Ecrits de l'un des fondateurs du groupe Support-Surface, autour d'une exposition en plein air.

Texte inédit accompagné d'une sérigraphie originale signée.

Une anthologie des essais critiques et des entretiens de l'artiste californien avec Jim Shaw, Richard Prince, Michael Smith, Tony Oursler, Larry Clark, Kim Gordon et Thurston Moore, John Waters...

Cette première monographie documente les performances, les œuvres sonores et vidéo de l'artiste multidisciplinaire canadien, avec un CD audio inclus.

L'histoire de Paul Tisseyre-Ananké (1873-1931), méhariste militaire saharien avant de devenir écrivain, accompagnant la réédition du livre d'Ananké. Suite de textes courts au style enlevé, Rires et larmes dans l'armée ! dénonce de l'intérieur l'absurde de la guerre et la terreur qu'exerce au début du XXe siècle l'armée française en Afrique.

Première monographie de l'artiste travaillant autour de l'imagerie du jeu vidéo.

Une série de photographies de Joan Rabascall qui parodie avec humour le kitsh des séries télés et offre une promenade ludique au sein des icônes de la culture populaire du XXe siècle.

Une sélection de photographies de la ville où travaille l'artiste Francis Alÿs, avec un texte de Carlos Monsivais.

Un livre de photographies entre journal intime et compte-rendu politique.

Première monographie de l'artiste / réalisateur de films / documentariste futuriste.

Cette monographie au format poche permet de suivre le développement du projet artistique conçu par Daniel Buren pour les espaces d'une banque.

Cette monographie au format poche dévoile la réalisation d'une installation de Liam Gillick pour les espaces d'une banque, avec un essai de l'artiste sur la dissolution de la dichotomie public / privé.

Trois entretiens avec le Président à vie de Ouest-Lumière pour tenter de saisir la dimension politique, nécessairement ambivalente, de son entreprise fictionnelle.

Les photos de repérage des films de Mark Lewis.

Le collectif d'artistes revisite l'Histoire occidentale contemporaine, mise en scène par le biais d'un assemblage très graphique de textes et d'images : une sorte d'esthétique du géopolitique constituée d'un assemblage de métonymies, d'allégories, de textes poétiques et d'iconographie.

Le premier roman de l'artiste et réalisatrice israélienne : une histoire absurde et une réflexion sur le cinéma.

Edition anglaise de Postproduction, paru en français aux Presses du réel en 2004.

Edition originale de Chronologie, paru en français aux Presses du réel en 2007.

La première publication en français consacrée à l'art contextuel : l'artiste et théoricien polonais confirme l'importance du contexte, qui détermine une nouvelle manière d'effectuer la pratique artistique, tout en documentant historiquement et théoriquement l'art dans son rapport à la société.

Première monographie d'envergure de Simone Decker (travaux réalisés entre 1999 et 2004) dont le travail consiste avant tout en des interventions spatiales à la fois plus amples et plus réduites grâce à l'illusion d'échelle que permet l'utilisation de l'objectif photographique.

Première monographie dédiée aux sculptures d'argile de l'artiste anglaise qui interroge les symboles de la sexualité féminine.

Première monographie de l'artiste-activiste.

Monographie complète présentant les sérigraphies, les couleurs fluorescentes et les installations de l'artiste suisse.

Monographie au format poche, centrée sur les origines de l'usage ludique que fait Armleder des effets décoratifs, dans le cadre d'une pratique revendiquant son ancrage dans les avant-gardes du XXe siècle.

Les nouveaux dessins du graphiste et réalisateur de films américain.

Première monographie consacrée au sculpteur connu pour ses installations détournant des objets du quotidien et du mobilier urbain.

Gerhard Merz développe pour ce luxueux livre d'artiste (couverture transparente, dépliants, intercalaires en papier calque, feuillet inséré) une expérimentation picturale et architecturale autour de la notion de vide, accompagnée de fragments textuels.

Édition limitée à 50 exemplaires signés par Gerhard Merz.

Livre d'artiste présentant une collection de 120 prospectus de propagande largués par l'armée américaine en Afghanistan et en Irak.

Une fiction construite à partir d'extraits de magazines et de citations.

Hommage à l'artiste décédé à l'automne 2004.

Recherche historique et analyse critique richement illustrée, Black is a Color retrace l'émergence d'une identité artistique – celle des artistes noirs américains, de la Harlem Renaissance à nos jours –, et ses multiples formes de représentation (peinture, sculpture, photographie, vidéo et performance).

Recherche historique et analyse critique richement illustrée, Black is a Color retrace l'émergence d'une identité artistique – celle des artistes noirs américains, de la Harlem Renaissance à nos jours –, et ses multiples formes de représentation (peinture, sculpture, photographie, vidéo et performance).

La réédition du premier album de Rainier Lericolais, Courrier électronique (Optical Sound, 1998), remasterisé, augmentée d'un disque de remixes par un ensemble d'artistes et de musiciens (Sébastien Roux, Simon Fisher Turner, .tape., Markus Schaller, Pierre Beloüin, That Summer, Ultra Milkmaids...).

Une correspondance d'écrivains comme matière première d'un jeu de détournement artistique et littéraire.

Ce livre retrace l'histoire et l'environnement culturel du metal, et plus particulièrement la manière dont la France a été traversée par le phénomène. En situant ses analyses tour à tour à un niveau international, national, puis local, cet ouvrage dresse concrètement le premier portrait sociologique du monde du metal hexagonal.

Inch'menschen est le premier volet d'une trilogie dénommée NHL qui interroge la question du nihilisme. Les deux autres textes, inédits à ce jour, s'intitulent Antiquntime – 2NHL et M – NHL 3.28, et constituent un roman d'amour épistolaire nihiliste.

Une anthologie des essais importants de l'artiste, publiés entre 1978 et aujourd'hui dans les pages de Artforum, Flash Art et la propre revue de Lawson, Real Life.

Un essai visant à redéfinir le readymade par delà les références devenues habituelles à la relativité de la notion de beau, au poids des institutions artistiques dans la sphère esthétique, et au déplacement des limites de la peinture et de la sculpture que Duchamp impose au début du XXe siècle.

Monographie de référence, accompagnée d'un DVD vidéo.

Une reproduction de notes manuscrites, accompagnées de croquis, dans lesquelles Fabrice Hyber explique sa conception du rôle de l'art et de l'artiste.

Une reproduction de notes manuscrites, accompagnées de croquis, dans lesquelles Fabrice Hyber explique sa conception du rôle de l'art et de l'artiste. L'édition limitée est accompagnée d'une œuvre, pièce unique, réalisée sur son étui.

Un catalogue d'« abstractions trouvées » (avec John Armleder, Maurizio Cattelan, Stéphane Dafflon, Philippe Decrauzat, Sylvie Fleury, Mike Kelley, Bertrand Lavier, Sherrie Levine, Allan McCollum, Sarah Morris, Olivier Mosset, Olaf Nicolai, Daniel Pflumm, Daan van Golden, Kelley Walker, Lawrence Weiner...).

Monographie.

Script du film réalisé par Liam Gillick en 2004, mise à jour de la version de 1904 de Fragments d'histoire future de Gabriel Tarde (1896).

Monographie de référence dédiée au pionnier de l'art cybernétique, avec une mise en page spécifique et quatre essais sur son œuvre.

On Kawara a choisi une méthode simple et convaincante pour faire de l'art : il prend du temps, il prend son temps. Il interprète le calendrier comme pièce d'art pré-individuelle. Dans ses images de dates, le temps même devient une pièce d'art. Ces travaux représentent l'incorporation du réalisme absolu, qui transforme l'existence du temps en peinture. Le temps devient alors – jusqu'à un certain point – visible et lisible.

Une pièce musicale « anti-humaniste », superposant la voix de Klaus Weber et des plages de fréquences définies par rapport à l'audition du grillon, inaudibles pour l'homme comme la voix de l'artiste l'est pour les grillons... (édition limitée).

Première monographie d'envergure de Yan Pei-Ming.

Christophe Fiat a composé chaque titre d'Action ! comme une bande originale pour film de genre. Sa performance littéraire et sonore emprunte de rock électrique affranchit la textualité de son traditionnel espace livresque (pochetteréalisée par Thomas Hirschhorn).