Une sélection de dessins incisifs, drôles et poétiques de l'artiste belge, qui capture les petits événements de son quotidien comme les idées qui passent et pourraient devenir une œuvre.

Paysage et dessin contemporain : catalogue et véritable prolongement d'une double exposition d'œuvres sur papier d'une vingtaine d'artistes internationaux, avec de nombreux essais, pour remettre en question deux lieux communs de l'histoire de l'art.

L'unique texte inédit que Roussel aurait souhaité voir publier, suivi d'un long essai de Jacques Sivan.

Première monographie d'envergure consacrée à l'œuvre installative du cinéaste essayiste allemand.

De Vaduz, capitale du Lichtenstein, Bernard Heidsieck fait le centre du monde, à partir duquel il recense et dit la liste des peuples et ethnies de la planète. Avec Vaduz, l'auteur nous fait entendre, de façon spectaculaire, l'unique dans la diversité : à la fois une grande œuvre humaniste, et une expérience extrême de la poésie-action. L'ouvrage est accompagné d'un enregistrement du poème, lu par Bernard Heidsieck.

De la Norvège à l'Angleterre, une enquête sur l'exil du fondateur de Merz, Kurt Schwitters, à travers une Europe détruite par le nazisme. Le récit prend la forme d'une narration libre, empruntant à la poésie son autonomie et sa verticalité.

Troisième volume d'un cycle débuté en 2003, L'Eclipse poursuit le développement de ce projet de littérature expérimentale qui pousse la déconstruction syntaxique et sémantique à l'extrême, jouant notamment d'un flux continu de noms propres.

Exceptionnellement, ce numéro réunit un ensemble de travaux impliqués dans la photographie, proposant une approche de ce médium fortement associée à d'autres pratiques (peinture et sculpture).

Le catalogue de la 9e édition, organisée par Stéphanie Moisdon et Hans Ulrich Obrist.

Can your monkey do the dog est une œuvre composée conjointement par Josh Smith et Christopher Wool. A l'aide de l'imagerie numérique, ensemble, ils ont créé une série d'œuvres ; l'un proposait une image de son corpus, que l'autre retravaillait en y ajoutant ou en enlevant des éléments. Une nouvelle « strate » fut tour à tour superposée sur la précédente, sans qu'aucune contrainte ou censure mutuelle ne régule les interventions des artistes.

Un projet socio-artistique critique pour le Pavillon néerlandais à la Biennale de Venise 2007.

Céleste Boursier-Mougenot, John M. Armleder, Guy de Cointet, Philippe Mayaux, Jeppe Hein, Claude Lévêque, Bernhard Rüdiger, Bruno Serralongue, Philippe Cognée, Robert Morris, Pétur Már Gunnarsson, Toshinari Sato, Jean-Daniel Berclaz, Daniel Ruggiero, Gregg Smith...

Catalogue d'exposition : la transcription du témoignage du “héros“ de The Viewer, vidéo réalisé par l'artiste à New York en 2004.

Catalogue richement illustré de la 11ème Biennale de Genève, dédiée aux films et vidéos d'artistes (avec notamment des rétrospectives de Raoul Ruiz, Stan Brakhage et un focus sur l'Amérique latine).

Première publication extensive des textes de l'artiste, poète et performeur américain, illustrée de 4 sérigraphies.

Livre d'artiste : une immersion en images dans l'univers de la chirurgie esthétique, avec un DVD d'images et de musique électro-acoustique.

Différentes approches documentaires de l'œuvre de Tadashi Kawamata, des films inédits et des archives de l'artiste.

Ecrits de l'un des fondateurs du groupe Support-Surface, autour d'une exposition en plein air.

Texte inédit accompagné d'une sérigraphie originale signée.

Une sélection de photographies de la ville où travaille l'artiste Francis Alÿs, avec un texte de Carlos Monsivais.

Textes de théoriciens et d'artistes (Conz, Ucciani, Giroud, Martel, Donguy, Chopin, Heidsieck...) et documents (Dupuy, Knowles, Ben, Williams...).

Un essai qui rassemble une dizaine d'analyses de travaux d'artistes contemporains (Peinado, Achour, Sala, Cattelan, Huyghe, Scanlan, Trouvé, Bublex).

Un poème sonore et un index de l'art numérique par un pionnier de l'art virtuel, accompagnée d'un CD-Rom contenant un algorithme qui réalise une œuvre unique pour chaque exemplaire.

Une réflexion initiée par Veit Stratmann sur la relation parfois conflictuelle entre l'artiste et l'espace public.

Un poème sonore et un index de l'art numérique par un pionnier de l'art virtuel.

Le prolongement de l'expérience de l'exposition du Rectangle (Lyon) dans un format magazine (Bernard Bazile, Claude Closky, Philip-Lorca Dicorca, Wang Du, Alesksandra Mir, Gianni Motti, Thomas Ruff, Franck Scurti, Bruno Serralongue).

Catalogue d'exposition.

Monographie conçue en étroite collaboration avec l'artiste, avec trois essais sur son travail.