L'artiste californien Geoff McFetridge combine des disciplines aussi spécifiques que le graphisme, la poésie, l'animation 3D, la mode ou encore la peinture, pour créer une imagerie singulière, à la fois détaillée et abstraite, pleine de mains et de dents, d'objets et d'animaux, de skaters et de bikers.

272 pages, 15 auteurs (J-P. Antoine, G. Carmine, J-P. Criqui, M. Gauthier, O. Michelon, E. Wetterwald...), 250 œuvres reproduites (Rondinone, de Cointet, Decrauzat, Morris, Sandback, Creed, van Golden, Mosset...).

Les photographies de l'artiste conceptuel issues de la série présentée à la Kunsthalle de Zurich.

Première monographie sur le travail du jeune photographe américain, documentant d'une manière personnelle la vie d'une communauté de skateboarders américains.

Portraits n&b, paysages, installations et dessins imprimés à l'encre or et argent : une revue non conventionnelle et élégante réalisée par l'artiste / créateur de mode japonais Yukinori Maeda.

Un livre d'épouvante.

Une sélection de photographies du Chinatown Soccer Club de New York, constitué d'artistes, de graphistes, de poètes et d'amis locaux, et dont l'auteur est lui-même membre. Un terrain de jeu au calme surréaliste dans l'agitation new-yorkaise.

Petit livre de portraits n&b du photographe américain.

Un ensemble de dessins singuliers réalisés à l'aide de lampes de poche sur papier photographique, reproduits sur papier glacé en taille réelle.

Une interprétation de la fable d'Ésope Le lièvre et la tortue par le graphiste japonais. Impression en 6 couleurs (jaune et rose fluorescents).

Le troisième album de Norscq (The Grief / The Atlas Project), basé sur deux projets pour performances, retravaillés et re-composés, constitue une synthèse parfaite de ses précédents travaux, mêlant textes anciens orientaux, electronica post-industrielle hypnotique et dark ambient.

Cet ouvrage collectif s'intéresse à l'importance donnée aujourd'hui à la recherche de nouveaux modes narratifs dans les arts visuels, le cinéma et la littérature.

Cet ouvrage collectif s'intéresse à l'importance donnée aujourd'hui à la recherche de nouveaux modes narratifs dans les arts visuels, le cinéma et la littérature.

Cet ouvrage porte le regard sur les réalités concrètes du rock et fait apparaître la complexité de son expérience vécue au quotidien. Relativisant les discours trop conventionnels, Fabien Hein permet de comprendre que le monde du rock n'existe que parce qu'il articule des réseaux d'acteurs, de goûts, d'objets, de dispositifs, d'activités et de pratiques.

Cette installation met en parallèle huit photographies de « paysage » avec les « paysages sonores » que l'artiste a prélevés sur chaque lieu photographié. Cette proposition a été transmise à des plasticiens sonores français, qui ont réalisé une libre interprétation sonore en s'inspirant de la photo choisie et des sons bruts prélevés (avec Servovalve, Black Sifichi, Rainier Lericolais, Eddie Ladoire, Norscq, Sébastien Roux, Nicolas Germain, Cocoon, Ultra Milkmaids, Ramuntcho Matta et Wild Shores).

Deuxième numéro regroupant 20 nouvelles littéraires écrites par des auteurs français, belges et suisses, et privilégiant le rapport à l'échange et à la circulation, que ce soit au travers d'envois épistolaires ou électroniques mais aussi de fragments ou d'extraits de journaux personnels. A l'origine de chaque texte se trouve un des dix mots retenus pour la Semaine de la langue française, et dont une nouvelle définition fait ressortir sa part spatiale.

En avançant pendant trente ans au bord du gouffre, Kim Ki-duk a exploré physiquement les thèmes futurs de son travail de cinéaste : l'errance, la fuite et surtout la survie. Une première monographie complète consacrée à l'œuvre du sud-coréen.

En avançant pendant trente ans au bord du gouffre, Kim Ki-duk a exploré physiquement les thèmes futurs de son travail de cinéaste : l'errance, la fuite et surtout la survie. Une première monographie complète consacrée à l'œuvre du sud-coréen.

Si la pornographie, pour certains, n'est pas présentable, on soutient ici que le pornographique est nécessaire, et que c'est même le seul moyen idéal de tenter de penser librement le sens, la valeur de l'art.

Ouvrage réunissant les travaux typographiques des étudiants de l'École Cantonale d'Art de Lausanne.

Un extrait du carnet de travail de l'artiste allemand, mélange de dessins, croquis, poésie et réflexions sur la création, accompagné d'une œuvre originale signée (une estampe utilisant deux techniques – gravure sur bois et eau-forte).

Pavlos revient dans ce texte sur son arrivée à Paris à la fin des années 1950, sur sa rencontre avec Pierre Restany et les Nouveaux Réalistes, sur les sources de ses travaux.

Pavlos revient dans ce texte sur son arrivée à Paris à la fin des années 1950, sur sa rencontre avec Pierre Restany et les Nouveaux Réalistes, sur les sources de ses travaux. L'œuvre, pièce unique signée (19,2 x 11,7 cm), représente un volume en papier massicoté et collé sur une affiche.

Roman Opalka explique un travail pictural ayant pour cadre l'existence de l'artiste lui-même. L'édition de tête de l'ouvrage contient une photographie unique signée d'une section du buste de l'artiste.

L'histoire et les prolongements contemporains de la Critique institutionnelle de l'art.

Film réalisé par l'artiste, présentant un succession de scènes en plan fixe apparaissant à travers les lettres de mots découpés sur un fond noir, attribuant au mot la fonction de cadrage et reformulant le lien entre le langage et l'image.

Catalogue d'exposition : la transcription du témoignage du “héros“ de The Viewer, vidéo réalisé par l'artiste à New York en 2004.

Luxueuse monographie chronologique illustrée centrée sur le rapport d'Annette Messager au langage, avec les textes inédits de l'artiste et des entretiens.

Première monographie : un point sur les expérimentations de l'artiste californienne dans le domaine dramatique et narratif au travers des principaux scripts des œuvres récentes, d'une dizaine de textes et de nombreuses illustrations

Création vidéo de l'une des figures majeures de l'art conceptuel en DVD (n° 6 dans la collection Import). Un travail sur le lien entre langage, temps et espace.

Le film de l'exposition Pierre Huyghe - Le Château de Turing à la 49e Biennale de Venise.

Monographie grand format sur le travail de sculpture et de dessin de l'artiste française Delphine Coindet, avec des textes inédits de Xavier Douroux, Michel Gauthier et Julien Fronsacq.

Une réflexion en actes sur les conditions de production, de présentation et d'échange de l'art contemporain : le catalogue de l'exposition à la Villa Tamaris (avec Dike Blair, Greg Bogin, Renate Buser, Nicolas Chardon, Marcelline Delbecq, Barbara Gallucci, Imi Knoebel, Vincent Lamouroux, Renée Levi, Olivier Mosset, Emmanuel Pinard, Peter Soriano, Tatiana Trouvé).

Le troisième catalogue du festival d'art contemporain à Toulouse
(avec Art & Language, Rodney Graham, Joe Scanlan, Tatiana Trouvé, Lawrence Weiner, Anish Kapoor, Francis Alÿs, Monica Bonvicini, Christoph Büchel...).

La revue de l'Association d'Études Fouriéristes, avec de nombreux articles, les sources, des notes de lecture, des résumés (disciples et traces du fouriérisme en Roumanie ; fouriérisme américain, familistère et amour libre ; Péguy socialiste utopique ; Fourier et le surréalisme ; la farce de l'art...).

Les œuvres cinématographiques de Baldessari en DVD.

Monographie de référence sur un travail sculptural, photographique, architectural, qui redéfinit la « modernité » dans une perspective sociale.

Ce projet collaboratif repousse les définitions formelles du livre : l'ouvrage est totalement vierge, excepté quatre pages contenant des mots en police Univers.

Une sélection d'œuvres emblématiques du musicien expérimental et agitateur culturel connu pour ses performances inspirées des Actionnistes viennois, avec plusieurs essais (Mike Kelley, Brandon LaBelle, Paul McCarthy...) et un CD audio.

Edition anglaise du recueil de textes du commissaire et critique d'art.

Une réflexion de l'artiste sur la peinture et sur l'image, sur leurs enjeux artistiques, philosophiques et politiques.

Première monographie de l'artiste d'origine géorgienne (peinture, collage, sculpture).

Ce projet monumental (500 pages, 40 cm, 4 kg, présenté dans un sac transparent siglé), qui rassemble trois livres de collages réalisés par Isa Genzken, montre comment son œuvre doit être replacé dans un questionnement socio-politique.

Cet ouvrage, réalisé en collaboration avec les artistes, présente l'extraordinaire variété de leur travail, et accompagne une grande exposition rétrospective itinérante.

Première monographie dédiée au travail de l'un des artistes les plus inventifs de la jeune scène française, documentant l'installation pour guitares électriques automatisées Power Chords.

La collection privée des dessins, collages et peintures de Kim Gordon (Sonic Youth).

Livre d'artiste / monographie en très grand format du peintre-dessinateur-sculpteur.

Une compilation des vidéos du duo qui exerce aussi bien dans les domaines de la mode, du design que de l'art.

Cette publication richement illustrée présente pour la première fois tout l'éventail des productions du duo de créateurs de mode.

Une collection de portraits n&b du snow-boarder norvégien Terje Haakonsen, la première d'une série de livres de photographies de personnalités dans leur environnement quotidien.