La première monographie rétrospective de McCollum propose, à travers plusieurs essais et une vaste documentation visuelle sur de nombreux travaux inédits, une nouvelle lecture de l'œuvre de l'un des principaux représentants du mouvement appropriationniste.

Le second ouvrage publié en français sur les images artisanales, hors normes et puissamment évocatrices de l'un des plus grands photographes du XXe siècle (textes de Harald Szeemann, Carolyn Christov-Bakargiev, Nick Cave...).

L'histoire du célèbre club allemand Robert Johnson, haut-lieu d'une club culture qui brasse pop et dance music, art, design et mode.

Will Benedict, Alexandra Bachzetsis, 155 Freeman, la résurgence du R&B, Sanya Kantarovsky, dossier « documents préliminaires pour une théorie de l'homme nouveau », Cathy Wilkes...

Une large documentation sur les projets réalisés in situ par une trentaine d'artistes chinois et internationaux dans le centre d'art indépendant Arrow Factory, depuis sa création en 2008 dans le centre de Pékin.

Fabrice Reymond poursuit son Anabase, quête intérieure quotidienne prenant la forme d'une entreprise textuelle fragmentaire au long cours.

Un livre de textes conçu comme le prolongement de la pratique artistique de Charlotte Moth, reliant différents projets réalisés depuis 2009.

Un état des lieux du dessin dans les collections publiques belges et françaises, de la dimension patrimoniale à la création la plus contemporaine.

Livre d'artiste basé sur les travaux que l'artiste mexicain mène autour de la problématique de l'archive photographique depuis 2003.

La suite du Roman de la Rose de Guillaume de Lorris, écrit en 1216 (le premier roman en français) mais inachevé, par l'artiste et écrivain Bruno Di Rosa.

Cette première monographie retrace le parcours de Jean-Christophe Norman depuis 2005 et rend compte de la pluralité d'une œuvre qui prend la forme de performances, de marches, d'écritures, de photographies ou de dessins pour interroger les notions de temps, de territoire et de copie.

Compte-rendu de la journée d'étude organisée à l'École d'Enseignement Supérieur d'Art de Bordeaux autour des concepts de manières comme appréhension de l'opérativité artistique et de l'acte. Avec le philosophe Pierre-Damien Huyghe et l'artiste Jean-Baptiste Farkas.

Medea est un voyage sonore autour de la Mer Noire. Une composition inédite élaborée à partir d'enregistrements d'ondes hertziennes ainsi que de fragments de voix et de sons glanés par le Soundwalk Collective au cours d'une traversée de deux mois sur un voilier.

Différentes approches critiques sur les formes de questionnement, d'appropriation et de détournement par les artistes du modèle de l'entreprise, qui témoignent d'une remise en question de la place que les artistes entendent prendre dans la société.

Medea est un voyage sonore autour de la Mer Noire. Une composition inédite élaborée à partir d'enregistrements d'ondes hertziennes ainsi que de fragments de voix et de sons glanés par le Soundwalk Collective au cours d'une traversée de deux mois sur un voilier.

Le magazine du Palais de Tokyo change de formule et parcourt, en textes et en images, sept décennies d'histoire des arts visuels en France au travers de l'histoire de son bâtiment et des multiples institutions qui l'ont habité de 1937 à nos jours (numéro spécial de 288 pages).

Parole #2 est consacré aux relations entre le langage et la peau (métaphore de toute surface séparant et par où communiquent le dedans et le dehors d'un corps quelconque), avec les contributions d'une vingtaine de chercheurs, de théoriciens, d'artistes et d'écrivains du monde entier (CD d'illustrations sonores inclus).

Dossier thématique sur les rapports entre dessin et écriture (Guy de Cointet, Jorinde Voigt, Anna Oppermann, C. S. Pierce, P. Nicolas Ledoux), les expositions de dessins, Paul Noble, François Bouillon, Emmanuelle Lainé, Franz Erhard Walther, Elizabeth Peyton, Sophie Lamm, Paul Sztulman, Pontormo, Albrecht Dürer, sélection de livres de Giuseppe Penone, la collection Daniel et Florence Guerlain, Florent Dubois, contributions artistiques (Sophie Bazin, Muzo, Markus Lüpertz, Anne Laure Sacriste et Lee Ranaldo, Alexandre Leger, Sophie Lamm)...

Une biographie critique de Victor Considerant en même temps qu'une recherche sur le socialisme premier en France : un éclairage sur la trajectoire politique et personnelle du penseur et sur celle, collective, de sa génération (les saint-simoniens, les fouriéristes, les premières féministes, les prophètes indépendants annonçant un monde meilleur).

Livre d'artiste de l'un des plus étonnants illustrateurs contemporains (un hommage à la figure de la serre botanique).

Second numéro de la publication périodique du duo de graphistes / artistes / éditeurs anglo-américain Stuart Bailey et David Reinfurt (contributions de Dimmi Davidoff, Július Koller, Fischli & Weiss, Rob Giampietro, Anthony Huberman, Junior Aspirin Records, Perri MacKenzie, David Senior et Jan Verwoert).

Un corpus de pièces historiques représentatif de l'inventivité stylistique étonnante de la céramique allemande de l'après-guerre (disponible en édition française).

Le Nouveau Réalisme et les avant-gardes entre Paris et l'Allemagne de l'Ouest des années 1960.

Monographie atypique, sous la forme d'un dossier inséré dans un carton japonais, documentant un ensemble d'œuvres récentes de Vittorio Santoro au plus près de leur processus de production, avec de nombreux documents tirés des archives personnelles de l'artiste et deux essais.

L'interaction complexe entre les artistes européens et les partis politiques pendant la première moitié du XXe siècle.

La temporalité rétrocipative de la modernité esthétique (un questionnement sur la manière dont on envisageait autrefois le futur et le regard rétrospectif que l'époque actuelle porte sur le passé), à travers les œuvres de quelques figures majeures de la scène artistique contemporaine

La transcription d'une conférence d'Elisabeth Wetterwald sur une installation de l'artiste conceptuel mexicain, illustrée avec les images du diaporama.

Livre d'artiste : l'abécédaire de Taroop & Glabel.

Un inventaire des artistes ayant volontairement détruit leurs propres œuvres (et des diverses raisons, circonstances et conséquences de leur geste).

Une anthologie de 30 couvertures de livres qui n'existent pas (contributions de Tim Etchells, Dario Gamboni, Dora García, Alejandro Jodorowsky, Jesse Lerner, Antoni Muntadas, Manuel Raeder, Eran Schaerf and Eva Meyer...).

Récits des premiers mois de liberté de l'ancien membre d'Action directe Jann-Marc Rouillan et des rencontres qu'il cultive au gré de ses marches estivales dans Marseille. Ce carnet est illustré de dessins de Marie-Claire Cordat. Dessins noirs, expressifs, violents.

Première publication consacrée à l'artiste américaine, cette monographie rétrospective parcourt une œuvre développée sur trois décennies avec une large variété de techniques et de supports.

Ken Okiishi / Jay Chung / Chris Kraus / Rex Butler – A.D.S. Donaldson / Thomas Lawson / Henry Wessel / Alex Kitnick / Kappy Mintie / Catherine Chevalier / Mathieu Malouf / Miguel Calderón / Josef Strau and Montezuma.

Le renouveau de la sculpture.

Le 6e numéro de la grande revue annuelle sur l'art contemporain : 304 pages, 13 textes, 226 visuels (N. Shaver par Jean-Philippe Antoine, entretiens avec K. Walker et I. Wallace, Berdaguer & Péjus par Sylvie Coëllier, M. Rottenberg par Fabien Faure, P. Sietsema par Michel Gauthier, P. Rahm par Guy Lelong, L. Williams par Marjolaine Lévy, M. Blaussyld par Hélène Meisel, W. Raad par Vanessa Morisset, D. Buren par Remi Parcollet, S. Pippin par Frédéric Paul, M. Fortuné par Natacha Pugnet).

Minimalisme et retour à la figuration humaine dans l'art contemporain.

Recueil d'essais d'historiens de l'art internationaux consacrés aux plus grands noms de l'art contemporain, basé sur les conférences mensuelles organisées à Witte de With, Rotterdam.

22 récits d'auteurs et d'artistes se rapportant à la thématique du huis clos dans l'espace.

Douze cartes postales de l'arc de triomphe agrémenté de motifs de slip découpés et collés.

Monographie de référence : une vue d'ensemble de l'œuvre de l'artiste-photographe suisse le plus cosmopolite qui développe une esthétique du “glamour du quotidien” dans l'espace public de la ville.

Ecrit essentiel dans l'œuvre de Stratil, Životopis (biographie) est un texte discursif et poétique évoquant la vie spirituelle de l'artiste. Cette édition accompagne le texte d'une série d'autoportraits photographiés et peints.

Les enjeux politiques et sociétaux des pratiques contemporaines engagées dans le champ du design, mais aussi de l'architecture.

Un numéro à regarder autant qu'à lire, avec les contributions visuelles d'une vingtaine d'artistes de divers horizons.

Esthétique, politique et éducation dans l'œuvre de Rancière (recueil).

Une histoire du concept d'objectivité : un ouvrage fondamental, rédigé par deux des plus grands historiens actuels des sciences, qui appartient aussi bien à l'histoire de l'art – et à l'histoire tout court – qu'à celle des sciences et de la philosophie (préface de Bruno Latour).

Le premier numéro du livre-revue annuel de recherche dédiée aux musiques expérimentales est dédié à John Cage.

Le premier numéro du livre-revue annuel de recherche dédiée aux musiques expérimentales est dédié à John Cage.

Monographie basée sur une série récente de vidéos et de photographies réalisées en Algérie, à travers laquelle l'artiste franco-algérienne poursuit sa réflexion sur l'identité culturelle, le déplacement et la mémoire (avec une rétrospective de ses travaux depuis 1995, trois essais et un entretien avec H. U. Obrist).

Une collaboration graphique inédite entre une figure de proue de l'art conceptuel américain et une décoratrice-scénographe de cinéma.