En 1981, le photographe Eric Bachmann et le journaliste Christian Kämmerling réalisent un reportage sur la Casa Verdi, une maison de retraite pour musiciens et chanteurs d'opéra fondée par le compositeur italien à Milan. Ce volume comprend le texte de Kämmerling, les archives photographiques de Bachmann et des biographies détaillées des musiciens retraités ayant fréquenté la vénérable institution.

Catalogue présentant un projet de Georg Keller autour du grand magasin suisse Manor. Aux entretiens avec le personnel se mêle une documentation plus générale sur la pratique artistique de Keller, révélant une interrogation commune autour des théories économiques.

Quatre nouveaux enregistrements de Baudouin De Jaer, accompagné pour l'occasion de l'ensemble européen de musique électronique Quatuor Tana, repoussant les limites de la composition contemporaine.

Catalogue réunissant une documentation autour de quatre projets majeurs de Nicholas Mangan, mis en relation avec l'œuvre de commande Limits to Growth, pour laquelle l'artiste australien explore les relations entre les devises traditionnelles et les monnaies cryptographiques. Richement illustrée, cette publication propose également une série d'entretiens avec le collectif curatorial Latitudes et deux essais de Ana Teixeira Pinto et Helen Hughes.

A l'occasion d'une tournée au Japon en septembre 2015, les musiciens belges Jozef Dumoulin (du duo Lilly Joel, au Fender Rhodes) et Teun Verbruggen (à la batterie et aux traitements électroniques) ont participé à une session d'enregistrement et à un live avec le légendaire Keiji Haino. Cet album est le témoignage de cette rencontre féconde et intense, propice à l'exploration de nouveaux paysages sonores.

Un ensemble de pièces réalisées entre 2012 et 2016, pour la plupart inédites et sinon parues en cassettes ou CDR en très petits tirages, joliment remasterisées par Giuseppe Ielasi, documentant l'une des périodes les plus fécondes du musicien d'avant-garde américain.

A l'occasion d'une tournée au Japon en septembre 2015, les musiciens belges Jozef Dumoulin (du duo Lilly Joel, au Fender Rhodes) et Teun Verbruggen (à la batterie et aux traitements électroniques) ont participé à une session d'enregistrement et à un live avec le légendaire Keiji Haino. Cet album est le témoignage de cette rencontre féconde et intense, propice à l'exploration de nouveaux paysages sonores.

Recueil de notes personnelles rédigées sur plusieurs années par la curatrice espagnole et directrice de l'Institut Kunst à Bâle, Chus Martínez. Pensé pour ses étudiants, cet ouvrage rassemble des réflexions autour d'artistes qui continuent d'influencer et de motiver la curatrice au jour le jour.

Nouvelle monographie, rassemblant plusieurs séries emblématiques de l'artiste ainsi que ses travaux les plus récents, avec des textes de Christophe Cherix, Anne Pontégnie et Suzanne Hudson.

Journal photographique élaboré à partir de 3000 clichés noir et blanc réalisés en 1972 entre Londres et la Suisse, juste avant qu'Iwan Schumacher ne se consacre entièrement à la réalisation de films. Prises à la volée, les photographies du cinéaste helvète sont imprégnées d'une qualité onirique, offrant le portrait d'une jeune génération post-Sixties teintée de mélancolie.

Ce catalogue monographique met en lumière le travail méconnu de l'artiste brésiliano-japonaise Lydia Okumura, dont les sculptures, installations et œuvres graphiques enrichissent le champ de l'abstraction géométrique depuis près de cinquante ans.

Le théoricien des médias finlandais Jussi Parikka propose une réflexion sur la crise environnementale et le concept de slow violence (« violence lente ») à travers le prisme des pratiques médiatiques, technologiques et artistiques.

Une réflexion sur le devenir de la notion de composition artistique à l'heure de la désintégration structurelle du monde : un essai visionnaire de l'historien de l'art Terry Smith.

Cet enregistrement réunit deux pionniers dans leurs domaines respectifs, l'artiste sonore Christina Kubisch et l'artiste vidéo Fabrizio Plessi. Two and two est le résultat d'une performance multimédia inspirée de Fluxus et structurée autour des quatre éléments naturels.

Cette publication rassemble un ensemble de documents et de réflexions autour du forum de discussion éponyme consacré à l'articulation des relations entre institutions et création, mobilisant les contributions de commissaires d'expositions, d'écrivains et de producteurs cinématographiques.

Tour du monde des expositions du printemps 2017, Abbas Kiarostami par James Quandt, le « Top Ten » du Women's History Museum, Merce Cunningham par Lynne Cooke, Concrete Traffic de Wolf Vostell, Pieter Schoolwerth, « Mastry » de Kerry James Marshall par Carroll Dunham, l'actualité des expositions à New York, Moscow, Oslo, Beijing, Mumbai, Mexico City…

Future Imperfect propose un examen critique du rôle présent et futur des institutions culturelles dans la production, la diffusion et la réception de l'art contemporain moyen-oriental et nord-africain. Universitaires, critiques, activistes, cinéastes, artistes et acteurs culturels théorisent l'émergence de nouvelles infrastructures culturelles à même de voir le jour dans un contexte aussi dynamique qu'incertain.

Cette publication constitue le corollaire textuel d'une série de séminaires et d'une exposition mises au point par l'Université IUAV de Venise autour de la notion de patrimoine. Les enjeux de la réflexion portent sur le statut patrimonial, l'étude et l'utilisation des archives, les stratégies liées aux restaurations et sur le patrimoine comme lieu de transformation.

Publication documentant un projet de l'artiste allemande Margit Busch, co-récipiendaire de l'édition 2016 du prix de la Kunsthalle Wien (remis en collaboration avec l'université des Arts Appliqués et l'Académie des Beaux-Arts de Vienne). Prenant la forme d'une expérience en laboratoire, le projet agit comme un point de rencontre des discours scientifiques, philosophiques, artistiques et pratiques.

Les rixes robotiques du Survival Research Labs, la danse contemporaine à Belgrade, portraits de Matthew B. Crawford et David Geselson, entretiens avec João Pedro Rodrigues, Éric Hazan et Pierre Bismuth, enquête sur Mélanie Laurent, les Établissements phonographiques de l'Est et la scène industrielle parisienne des années 1980, rencontres avec David de Beyter, Tsirihaka Harrivel et Vimala Pons, les cellules cancéreuses de Pierre Huyghe au Palais de Tokyo, porfolio de Sophie Kitching & Rebecca Storm…

Cette publication volumineuse présente une sélection de projets développés conjointement par Peter Radelfinger et ses étudiants lors de ses années d'enseignement à l'École supérieure des beaux-arts de Zurich.

Le 63e numéro du Jahresring – revue annuelle d'art contemporain allemande, bilingue, qui paraît sans interruption depuis plus de 60 ans – propose une étude des pratiques curatoriales en Asie du Sud-Est, une région à la visibilité et aux investissements accrus, possédant un champ artistique diversifié et éloigné des formes traditionnelles du commissariat d'art.

Publication documentant l'installation éponyme de l'artiste lituanien Andrej Polukord, co-récipiendaire de l'édition 2016 du prix de la Kunsthalle Wien (remis en collaboration avec l'université des Arts Appliqués et l'Académie des Beaux-Arts de Vienne). Ce projet prend la forme d'une cave végétale au plafond de laquelle poussent des champignons, transformant l'espace d'exposition en parterre forestier inversé.

Monographie en deux volumes composée d'un livre d'images comprenant une large sélection de portraits, intérieurs, et paysages du peintre allemand, et un livre d'entretien réalisé avec Xavier Franceschi, directeur du Frac Île-de-France.

Un ensemble photographique prenant pour objet les chutes d'eau autour du sommet du Bachtel, près de Hinwil en Suisse. Désirant capturer l'essence mystique de ces chutes au crépuscule, Barbara Heé livre une série d'images aux accents féeriques.

Entretiens avec Lynda Benglis, Roe Ethridge, Becca Blackwell, Antonio Campos & Robert Greene, Angie Keefer & Liz Magic Laser, Laura Kurgan, Michael Palmer & Rosmarie Waldrop, China Miéville, rubrique « artists on artists » avec Aki Sasamoto par David Everitt Howe, Jibade Khalil-Huffman par Thom Donovan, Ellen Cantor par Nicola Tyson, créations littéraires de Maria Fusco et Thalia Field, poésie, portfolios, comptes-rendus…

Recueil de textes, de projets et d'entretiens traitant de la fascination actuelle autour de la fiction dans les champs de l'art, du design et de l'architecture (l'ouvrage comprend notamment une conversation avec l'auteur de science fiction Bruce Sterling, une première traduction anglaise de l'essai de 1966 On Fiction du théoricien du design Vilém Flusser, ainsi que l'un des derniers entretiens d'Umberto Eco).

La scène hip-hop de Luanda contre la classe politique angolaise ; bataille autour de la reconstruction d'Alep ; le film de Terence Davies sur Emily Dickinson, A Quiet Passion ; entretiens avec Matthew Barney et Ma Yansong ; le fan club néo-nazi de Taylor Swift ; l'histoire afro-américaine après la présidence Obama ; respirer dans la Trumpocène ; l'actualité culturelle à New York, Londres, Paris et Tokyo, un portfolio de Ana Vaz…

Le 8e numéro de la revue décrypte l'actualité de la rentrée artistique (entretiens avec Maurizio Cattelan, Matt Mullican, Xavier Veilhan, Kader Attia, exposition Provoke, rétrospective Agnès Martin…), scénique (entretiens avec Jan Martens, Xavier Le Roy, Boris Charmatz, Martin Faucher et le FTA festival à Montréal, le Spring Festival à Utrecht) et littéraire (entretiens avec Pierre Michon et Olivier Cadiot).

Near Future Laboratories, Brendan Howell, Julian Priest, Jason Kahn, Robert Pravda, Nicolas Maigret and Maria Roszkowska, Liam Young, Cinema Lascado exhibition, Cinnamon Colomboscope 2016, actualité de la culture numérique et des nouveaux médias…

Edito-hommage à Dominique Répécaud, rubrique « Reflexio » avec Yann Leguay et Franck Lebovici, entretiens avec Yoshi Wada, Axel Dörner et Jean-Marc Foussat, « Ring-Modulation 22 – Les instruments du bonheur » par Kasper T. Toeplitz, chroniques de disques et rubriques habituelles.

Micromégas (Boch, Callot, Favier, Limone, Mazabraud, Moninot, Jean-Pierre Pincemin, Rousseau, Soulhiol, Torres) / Bertrand Gadenne / Marie-Anita Gaube / Ubiquité, Reconnaissance des formes / Anne Laure Sacriste / Variables Aléatoires (diplomés de l'ESADTPM).

Numéro spécial famille, avec les contributions d'Alison Gingeras, Bruce Hainley, Sabine Derflinger, Michael Hardt et Justine Kurland (entretiens, portfolios, portraits de Oscar Murillo, Nan Goldin, Henrik Olesen, Claude Wampler) ; un essai du commissaire d'exposition Aaron Moulton sur la famille, illustré des exemples de la nativité, de la communauté d'Otto Muehl et des recherches de l'artiste Lazaros ; Nicolaus Schafhausen à propos de la série de peintures Mirrors de Gerhard Richter ; « The Family Is Sick », un essai sur les Kardashian et la famille freudienne par le psychanalyste Jamieson Webster et la philosophe Chiara Bottici…

Livre d'introduction à la série « Contemporary Condition », cet essai aborde les principaux enjeux liés à la contemporanéité comme condition déterminante de notre présent historique et appelle à repenser les structures de temporalités actuelles.

Cette publication en deux volumes se compose d'un livre d'artiste de Nathalie du Pasquier constitué de dessins, de photographies et de reproductions de ses peintures, et d'un livre de photographies de ses travaux des dernières décennies réalisées par Delfino Sisto Legnani.

Le second opus du cahier érotique annuel, sur le thème des fictions (avec Camille Bellot, Olivier Blanckart, Carole Deltenre, Wim Delvoye, Roberto Ferri, Paolo Giardi, Georgia Grace Gibson, Aurelie De Heinzelin, Florian Hetz, Jean-Kristau, Julien Langendorff, Nico Mazza, Myriam Mechita, Andrew Moncrief, Odd Nerdrum, David Nissen, Valérie Oka, Eric Pougeau, Denis Protéor, Andrés Rangel, Jean Rustin, Anthony Stark, Betty Tompkins, Courtney Trouble, Ida Tursic & Wilfried Mille) – chaque numéro contient une carte postale, un poster et un sceau en cire, réalisé à la main d'après un moulage de sexe féminin de Carole Deltenre.

Une anthologie de travaux sonores d'artistes Fluxus et affiliés, réalisée en collaboration avec Maurizio Nannucci (avec Walter Marchetti, Juan Hidalgo, La Monte Young, Ben Vautier, Wolf Vostell, Milan Knižák, Robert Filliou, Alison Knowles, Emmett Williams, John Cage, Joseph Beuys, Yoko Ono, Dick Higgins, Philip Corner, Eric Andersen, Robert Watts, Nam June Paik et Ken Friedman).

A l'occasion de ses vingt ans d'existence, l'ACSR (Atelier de création sonore et radiophonique) publie un recueil collectif d'articles autour de la création radiophonique et des activités menées depuis 1996 par l'atelier, dont un historique est proposé au sein de l'ouvrage.

Les œuvres musicales complètes de Marcel Duchamp : une compilation de pièces expérimentales composées en 1913 par le légendaire artiste et jouées par Petr Kotik et le S.E.M. Ensemble en 1976, sortie originellement chez Multhipla Records. Recourant aux opérations du hasard et aux sons non musicaux, les travaux sonores de Duchamp ont préparé le terrain aux concepts radicaux développés quarante ans plus tard par John Cage.

Un manuel qui condense dix années d'activité Glitch et IKHÉA©SERVICES, projets collaboratifs et immatériels initiés par Jean-Baptiste Farkas.

Catalogue (français / arabe) de l'exposition organisée à Beyrouth, consacrée à l'artiste américain, photographe, écrivain, cinéaste, théoricien et critique influent dont l'œuvre constitue une référence essentielle faisant autorité dans les champs de la photographie, de l'art et de la politique depuis plus de 40 ans. La publication comprend notamment un texte historique et analytique de la commissaire de l'exposition Marie Muracciole, ainsi qu'un livret photographique de 20 pages.

Réédition en fac-similé de la brochure éditée à l'occasion d'une exposition éponyme au Centre genevois de gravure contemporaine en 1995.

Enregistrements radios de 3 GHz à 30 KHz : un disque qui invite à la découverte des paysages électromagnétiques qui nous entourent.

Une série de 26 empreintes de pierres lithographiques, nouvelle réflexion d'Anne-Valérie Gasc autour de l'œuvre d'Ed Ruscha (livre d'artiste).

Une exploration poétique des mécanismes de la pensée dans l'acte de construire.

La première retranscription de l'ensemble des Singer Notes de Mel Bochner, un ensemble de notes et de dessins réalisés en 1968 et restées dans ses archives depuis – une œuvre aussi méconnue que déterminante de l'artiste américain.

Une composition mixte pour percussion et électroniques d'Anthony Pateras, interprétée par le Synergy Percussion sur des instruments de percussion uniques et ayant servis notamment pour la pièce de Iannis Xenakis, Pleïades.

Une composition pour piano du XXIe siècle (le premier album solo d'Anthony Pateras depuis dix ans).

Une auscultation électroacoustique du violoncelle.

Le retour du duo Anthony Pateras (grandes orgues) et Erkki Veltheim (violon électrique) qui continue son investigation des champs harmoniques dans un long mouvement où tout devient vibration. Hypnotique et extatique.