Un récit, entre mythe et réalité, du Caravage, par Arnaud Labelle-Rojoux, artiste du parodique.

Edition de tête, numérotée de 1 à 20, avec une œuvre originale signée par l'artiste.

Première édition vinyle de l'album culte de David Shea, à l'occasion des vingt-cinq ans de sa sortie : une série de compositions associant samples et instruments classiques, dressant des passerelles inattendues entre philosophie chinoise, easy listening et musique expérimentale.

Un manifeste de l'architecture de l'air.

Première monographie consacrée au travail du designer / scénographe, avec un texte de l'historien du design Tony Côme, des entretiens et une importante iconographie.

Catalogue consacré à la série Sail Paintings, composée de 32 œuvres picturales hybrides aux formes inspirées par la voilure des navires. L'ouvrage, de grande dimension (30 x 40 cm), est pensé comme une extension graphique au projet.

Le script complet du film de Jonas Mekas, Lithuania and the Collapse of the USSR : une vidéo de cinq heures composée d'extraits de journaux télévisés américains couvrant l'indépendance de la Lituanie jusqu'à l'effondrement de l'Union soviétique.

Une anthologie des textes d'expositions du Wattis Institute de 2014 à 2019. Célébrant la variété des voix et des formes de l'écriture curatoriale, cet ouvrage offre une contribution unique à l'étude de la critique d'art, de la curation et de l'histoire des expositions.

Catalogue prolongeant deux expositions éponymes consacrées aux implications socio-critiques de l'art abstrait en Hongrie, des années 1960 à nos jours.

Conçue par les élèves et enseignants du master beaux-arts de la Haute École d'art de Zurich, cette publication défend une vision de l'école d'art comme lieu d'implications pédagogiques, citoyennes et politiques.

Pour son premier numéro de l'année Artforum invite des critiques et des artistes – de Tim Griffin et Amy Taubin à Ilya Lipkin et Kerry James Marshall – à prendre la mesure du MoMA rénové. Egalement au sommaire : Hal Foster sur Rachel Harrison, Kate Sutton sur Hana Miletić, et une quarantaine d'expositions internationales à venir : Steve McQueen à la Tate Modern, Hilma af Klint au Moderna Museet, etc.

Trois essais pluridisciplinaires, entre anthropologie culturelle et analyse photographique, basés sur des archives visuelles documentant la visite de l'auteur, peintre et politicien Carlo Levi dans une communauté albanaise du Sud de l'Italie (deuxième volume de la série « Archivi della Basilicata »).

Conçue pour la 12e édition des Rencontres de Bamako, cette publication recueille la pensée des écrivains, des poètes et des artistes sur la pratique de la photographie en Afrique et à travers sa diaspora, autour de la notion de « courant de conscience ».

Cette publication rassemble une sélection de photos de famille prises entre les années 1930 et 1950 par la photographe amateur Anne-Marie von Wolff. Une œuvre fascinante, extraordinaire et puissante, révélée au grand jour par son arrière petite-nièce, l'artiste Mimi von Moos.

L'histoire des interactions entre les sphères de l'art et de la musique pop, des années 1960 à nos jours.

Ce catalogue explore la genèse des relations entre art et écologie en Europe à travers la présentation de recherches pionnières menées des deux côtés du rideau de fer dans les années 1970.

Coffret hors-norme regroupant cinq ouvrages, un vinyle et une couverture isolée, chacun mettant en lumière différentes pratiques liées à la transformation de l'écriture et de la parole à l'heure de la communication numérique, créant ainsi une réflexion plurivoque sur le langage comme « lieu » de la mondialisation.

Première monographie de l'artiste saoudienne.

Dans un élan de joie et de fraîcheur, ce poème visuel interroge la liberté et s'articule autour du départ de Freud de Vienne à Londres en 1939.

Dans un élan de joie et de fraîcheur, ce poème visuel interroge la liberté et s'articule autour du départ de Freud de Vienne à Londres en 1939.

Publication consacrée à Revisiting Genesis, la web-série primée d'Oreet Ashery. Cette fiction documentaire sur le deuil à l'ère numérique explore de nombreuses questions connexes sur le genre et la mort, la réincarnation numérique, ou encore les femmes artistes.

Un examen pluridisciplinaire des interrelations entre espace-temps, mémoire, architecture et urbanisme à travers le concept de rythmanalyse selon le philosophe Henri Lefebvre.

Une exploration du mode de vie insulaire et urbain à travers l'expérience haïtienne (monographie).

Prolétaires du corps : enquête sur le travail du sexe dans le milieu de la danse ; flics mais artistes ; au Liban, la révolution sans confession ; le projet artistique Fjord City, 2114 ; après la nature, avec Vinciane Despret ; Romain Huët et l'expérience charnelle de l'émeute ; Diao Yinan, le banditisme chinois en clair-obscur...

Un ensemble de contributions formant une réflexion critique sur les structures actuelles de production du savoir artistique.

Le numéro d'hiver de Spike célèbre la décennie qui s'achève avec un numéro dédié années 2010.

Une anthologie inspirée des théories architecturales provocantes et visionnaires des artistes Madeline Gins et Arakawa. Pensé comme une œuvre de fan fiction, cet ouvrage rassemble des essais académiques, des écrits littéraires et de la photographie.

Une multiplicité de regards artistiques sur la sylviculture et ses acteurs (catalogue).

Un recueil d'essais et de textes fondateurs consacrés aux enregistrements sonores de poésie.

Emma Souharce, rubrique de poésie contemporaine de langue arabe, Michèle Bokanowski, Olivia Block, Barre Philips, Jojo Hiroshige, Lin Chi-Wei, chroniques de disques...

Le 150e numéro de la revue new-yorkaise inaugure une nouvelle maquette, avec des entretiens avec Bruce Pearson, Anthony Roth Costanzo, Jacolby Satterwhite, Cathy Park Hong, Christiane Jatahy et Seth Price, des textes de fiction de Amelia Gray, Deb Olin Unferth et Jenny Wu, des textes poétiques de Sawako Nakayasu, Andrei Monastyrski et Bob Holman.

Une histoire du luxe à travers 350 objets d'art et de mode, de joaillerie, de mobilier et de design du monde entier.

Fruit d'une réflexion collective menée au Centre Canadien d'Architecture, cette publication est le premier volume d'une série annuelle visant à explorer les problématiques actuelles du champ curatorial.

Un tour virtuel de la planète terre en 360 cartes postales de villes du monde entier, produites à partir de captures d'écran réalisées à l'aide des logiciels de visualisation 3D Apple Maps et Google Earth.

Une anthologie transdisciplinaire interrogeant le cut-up en tant que méthode créative contemporaine et production culturelle globalisée.

Une nouvelle plus qu'étrange de l'écrivain et réalisateur allemand Hanns Heinz Ewers (1871-1943), accompagnée d'une nouvelle pièce musicale de de Nurse With Wound sur mini CD.

Le catalogue de la 12e édition des Rencontres de Bamako, la principale manifestation consacrée à la photographie contemporaine et aux nouvelles images en Afrique.

Fruit d'une réflexion collective menée au Centre Canadien d'Architecture, cette publication est le premier volume d'une série annuelle souhaitant explorer les problématiques actuelles du champ curatorial.

L'art comme un ensemble de pratiques à penser au sein d'une société relationnelle, que ces pratiques contribuent à faire émerger : le manifeste, traduit dans une quinzaine de langues, qui a renouvelé l'approche de l'art contemporain depuis les années 1990.

Vaste composition croisée de Jean-Yves Bosseur et Benjamin Bondonneau créée pour l'ensemble bordelais le Un (un ensemble d’improvisateurs constitué de 25 musicien-ne-s). Une pensée sauvage vers Claude Lévi-Strauss et sa notion de « bricolage ».

La rencontre du groupe de rock Melmac avec la poétesse Anne-Claire Hello.

Entre anecdotes personnelles, moments historiques, mémoire culturelle et connaissances scientifiques, un livre d'artiste qui emmène le lecteur dans un voyage virtuel à travers une série de paysages et d'images.

Première monographie de l'artiste française d'origine indienne installée à Berlin : une rétrospective d'une centaine d'œuvres réalisées sur six années.

Un aperçu de la genèse du film de Harun Farocki Images du monde, inscription de la guerre (1988), qui a évolué à partir du projet non réalisé « Sur l'histoire du travail » entre 1985 et 1988.

Partitions en fac-similé et documents autour de la pièce radiophonique créée par Luc Ferrari en 1991.

Premier album solo officiel de Claire Bergerault, Stick Slip est un incroyable nuage de fréquences où voix et accordéon vrillent l'espace telle une musique électronique aux effets psychoacoustiques. Un disque léger et intense à la fois, toujours sur cette frontière acoustique qui fait résonner l'oreille interne comme un mini oscillateur.

Une sélection de photographies réalisées par Luc et Brunhild Ferrari au fil des années 1970, organisées par thématiques, à conserver jalousement, à exposer ou à envoyer comme des cartes postales.

Une sélection de photographies réalisées par Luc et Brunhild Ferrari au fil des années 1970, organisées par thématiques, à conserver jalousement, à exposer ou à envoyer comme des cartes postales.

Une sélection de photographies réalisées par Luc et Brunhild Ferrari au fil des années 1970, organisées par thématiques, à conserver jalousement, à exposer ou à envoyer comme des cartes postales.

Une sélection de photographies réalisées par Luc et Brunhild Ferrari au fil des années 1970, organisées par thématiques, à conserver jalousement, à exposer ou à envoyer comme des cartes postales.