New England rassemble une série de portraits réalisés par Liu Xiaodong dans le cadre d'une recherche du peintre autour d'une génération de jeunes Chinois ayant déménagé à Londres à la poursuite de leurs ambitions professionnelles ou de leurs rêves, incarnant l'ambivalence de l'identité et des processus d'échanges culturels.

Le rôle possible du tissage comme pratique transgressive, comme arme de protestation et de sabotage.

La revue Soldesapprofondit dans son septième numéro son questionnement autour du vivant, avec Donna Haraway, Bruno Latour, Vinciane Despret, Paul B. Presciado, Achille Mbembe, Charles Stepanoff, Gary Panter...

La biographie d'une artiste fictive à travers laquelle se constituent une analyse critique du tournant professionnalisant de l'éducation artistique en même temps qu'un support de réflexion en faveur des responsabilités sociales et politiques des pratiques artistiques.

Vladan Joler, Shinseungback Kimyonghun, Winnie Soon, Weidi Zhang, Trading Voices, Sonic Surveillance in the Age of AI, Through a Glass Darkly, Dither Studies and Straightened Trees, MNEMOSCOPIO & rs548049170_1_69869_TT (The Other Shapes of Me)...

La relation entre l'art et la cybernétique et leurs interrelations dans le passé et le présent.

Réédition vinyle célébrant les 10 ans de l'album initialement paru sur TYPE Records (2010), remasterisé par Stephan Mathieu, un disque fondateur qui a établi des passerelles entre la dream pop de My Bloody Valentine et l'ambient drone de Tim Hecker ou Grouper, sculptant le bruit et le feedback autour de voix chatoyantes.

Un recueil d'essais et de conversations franches avec des praticiens autour des pratiques collaboratives, à l'intersection de l'art, de l'éducation et de l'activisme.

Une publication collective et participative mettant en œuvre le projet itinérant de l'École du non-travail développé par l'artiste argentin basé à Genève Patricio Gil Flood, développé sous des formes toujours différentes, en fonction du contexte où il s'installe et agit.

Une rétrospective des peintures et dessins d'Anne Van der Linden réalisés entre 2015 et 2020.

Une enquête sur l'histoire du cinéaste tunisien Habib Masrouki (1950-1980).

Une anthologie couvrant quatre décennies d'écrits incisifs sur l'art contemporain, entre enthousiasme et scepticisme, de l'éminent critique et observateur culturel allemand Walter Grasskamp (essais sur Joseph Beuys, Hans Haacke, Duane Hanson, Jörg Immendorff, Axel Kasseböhmer, Alex Katz, Anselm Kiefer, Per Kirkeby, Karin Kneffel, Eduardo Paolozzi, Sigmar Polke, Markus Raetz, Gerhard Richter, Sarkis, Aldo Walker, Ben Willikens).

Un recueil d'essais, de livrets, de paroles, de souvenirs, de photographies, d'anecdotes personnelles par des musiciens, des artistes visuels, des chercheurs et des archivistes rendant hommage à l'œuvre et à la vie du compositeur, musicien, interprète et militant afro-américain Julius Eastman.

Une pièce majeure et longtemps oubliée du minimalisme américain, composée en 1974, dense et hypnotique, interprétée par l'Ensemble 0.

Le deuxième album « déconceptuel » de Stefan Römer : six coups de feu et un algorithme.

La première étude systématique et exhaustive de l'entreprise Les ready-made appartiennent à tout le monde® avec laquelle Philippe Thomas a remis radicalement en question la figure de l'auteur.

Un ouvrage monumental compilant la documentation iconographique ayant servi au développement des projets visuels de Christian Marclay au cours des dernières années. Près de 600 photocopies noir et blanc de collages d'images trouvées, mises en page avec l'aide du graphiste Laurent Benner.

Un panorama complet de la pratique picturale d'Olivier Mosset sur six décennies.

Un projet onirique et kaléidoscopique, introspectif et lyrique, de l'artiste musicien anglais Robin Rimbaud (Scanner) et du plasticien belge Hans Op de Beeck.

Témoignage inestimable sur la déportation et l'holocauste des Roms pendant la Seconde Guerre mondiale, l'œuvre de Ceija Stojka (1933-2013) est présentée pour la première fois dans sa double dimension d'œuvre graphique et poétique.

Une étude complète de l'installation de Sylvie Fleury, hommage à Claes Oldenburg.

La première étude de l'ensemble des archives et des documents relatifs au musée d'artiste créé par Martin Kippenberger.

Livre d'artiste documentant la pratique du duo Veli & Amos, qui peint et installe des panneaux publicitaires à Zurich contre rémunération (le livre est lui-même conçu comme un espace publicitaire à louer).

Anne Dressen et Nick Mauss échangent à propos de leur pratique curatoriale respective (et du monde dans lequel cette pratique s'inscrit), notamment de leurs questionnements concernant les hiérarchies établies par l'institution muséale entre les arts, entre les arts dits majeurs et mineurs, le « grand » art et les arts décoratifs, art et non-art.

Une réflexion sur les enjeux de l'analyse d'œuvre en danse et de l'éducation du regard.

19 poèmes et 23 « fraîches » de concert (notes de concert de musique improvisée : Albert Ayler, Sophie Agnel, Raymond Boni, Hélène Breschand, Steve Dalechinsky, Joëlle Léandre, Seijiro Murayama, Jean-François Pauvros, Barre Phillips, et bien d'autres).

Une série d'images issues de découpes dans des dessins réalisés au graphite dans un format papier de 46 par 61 cm, faisant partie de la série Fumées Sombres (2020).

Un split LP rassemblant deux performances sonores expérimentales complémentaires.

Première monographie rétrospective de l'artiste suédoise.

La dimension politique de la poésie rimbaldienne.

Quatre posters d'artiste.

Le second recueil de poèmes de Ted Dodson, réflexif et expérientiel, investit la critique d'art comme matériau poétique.

Un autoportrait en négatif de Jacques Halbert, recueil de textes rédigés par diverses personnalités, artistes, cinéastes, philosophes et critiques d'art dans un argumentaire contre son œuvre. Tentative de définition de soi à travers le regard négatif de ses contemporains.

Les œuvres textiles d'Olaf Holzapfel et de Guido Yannitto.

Carnet de bord de l'artiste suisse, rédigé en 2005 durant la conception d'un documentaire finalement abandonné. Entre journal intime et notes de travail, Feathers offre une porte d'entrée singulière dans le quotidien de Manon, entremêlé de souvenirs et de réflexions sur sa pratique artistique.

Première traduction française de l'essai fondateur de l'architecte espagnol sur le type en architecture.

Première traduction anglaise de l'essai fondateur de l'architecte espagnol sur le type en architecture.

Une sélection d'œuvres sur papier d'Emma Kunz (1892-1963), guérisseuse et artiste suisse, figure essentielle de l'« outsider art », proches de l'abstraction géométrique.

Le troisième album de Hastings of Malawi, un poème dadaïste de 38 minutes aux antipodes d'un album de Noël.

Azimuts 52 invite des chercheur·euse·s à faire état de leurs travaux et réflexions dans le contexte du Covid-19, en dedans et en dehors de leurs cadres et champs d'investigation habituels : une documentation sensible et critique d'un réel en suspens.

Un manifeste pour le droit d'exil : l'étranger est l'avenir du citoyen.

Deux nouvelles de Lucien Jean (1870-1908), dont la lecture s'accompagne d'un mini CD glissé dans le livre : pièce d'atmosphère inédite, enregistrée pour l'occasion, par Lee Ranaldo.

Les numéros 27 à 30 de la revue critique consacrée au graphisme.

Le cinéma comme outil politique effectif pour sonder l'état du monde et ses injustices.

Documentant la collaboration de l'artiste allemand Andreas Sell et du commissaire australien Joel Mu, cette publication (entre monographie, biographie, autobiographie, catalogue, livre d'artiste et journal de bord) comprend une sélection d'une centaine d'œuvres d'Andreas Sell réalisées ces quinze dernières années, un essai en cinq parties de Joel Mu et un poème d'Alice Heyward.

Alan Michael, Jesse Wine, Beth Collar, Peter Fend, Tau Lewis, Robin Peckham, McKenzie Wark...

Une sélection d'œuvres récemment exposées de l'artiste californienne.

Au travers d'un ensemble de propositions artistiques et d'une conversation fictive, cette publication explore les manières dont les identités individuelles et collectives se manifestent et se reconfigurent à l'heure du numérique et de la crise sanitaire.

Livre d'artiste.

Publié à l'occasion des quarante ans de la galerie Chantal Crousel, cet ouvrage fleuve (plus de 700 pages et 3 kg) revient sur l'histoire de la galerie, considérée comme un acteur majeur de la scène artistique contemporaine, en France comme à l’international.