Un portrait de Jean Dupuy à travers un film de Gilles Coudert et un recueil de textes inédits.

Un portrait intime du psychanalyste Roland Gori (initiateur de l'« Appel des appels »), de sa pensée et de ses combats contre la marchandisation de la santé, de l'éducation et de la culture.

Portraits en 22 tableaux composés d'après des œuvres et des paroles de Bertolt & George Brecht.

Une contre-plongée dans les milliers de livres annotés de la bibliothèque personnelle du peintre Jean-Luc Poivret.

Une étude approfondie de l'élaboration des architectures-sculptures fonctionnelles de l'artiste américain d'origine iranienne (1939-2020), entre utopie et pragmatisme, allégorisant autant les idéaux que les contradictions de la démocratie américaine avant d'être dédiées à des figures de l'anarchie.

Un manifeste programmatique provocateur et stimulant de Benjamin Bratton qui promeut de nouveaux modes d'habitation (et d'artificialisation) de la planète, face à la crise environnementale, économique et sociale qui dément radicalement la possibilité d'une poursuite du modèle capitaliste mondialisé actuel.

Première traduction française d'un texte séminal de la théorie des médias, que cette édition contextualise, notamment par le débat qu'il suscita avec Baudrillard.

Une étude pluridisciplinaire inédite du couple texte-image dans sa dimension politique, depuis le militantisme du début du XXe siècle jusqu'aux luttes de « visibilité » des minorités.

Rédigé par l'une des pionnières de l'art textile au XXe siècle, cet ouvrage illustré offre une brillante méditation sur l'art du tissage, son histoire, ses outils et ses techniques, et sur ses conséquences pour le design moderne (nouvelle édition augmentée, avec trois textes critiques et des illustrations en couleur).

Un panorama critique et nuancé des figures de l'endormi et du sommeil dans l'art et la pensée de la Renaissance, sources d'inspiration ayant mobilisé autant les artistes – Mantegna, Dürer, Brughel, Michel-Ange ou Tintoret – que les théologiens, les médecins et les philosophes (d'Aristote à Zwingli, en passant par Augustin et Montaigne), au-delà de la définition négative et de la condamnation traditionnelle de l'inactivité et de l'inconscience.

Cette étude, qui révèle la place essentielle de l'écriture dans le travail de Josef Albers (1888-1976), constitue une véritable introduction à l'œuvre d'un artiste, peintre et pédagogue parmi les plus importants du XXe siècle, tout autant qu'un essai sur les écrits d'artiste.

Partie intégrante de la 13e Biennale de Shanghai, cette publication développe et prolonge les thèmes qui structurent l'exposition à travers un ensemble de textes qui révèlent l'originalité et les ramifications de la recherche curatoriale.

Un poème-fleuve qui interroge notre être au monde avec une liberté à la fois nouvelle et atemporelle, comme si cette parole nous venait des origines.

Edition de tête, numérotée de 1 à 20 et signée, contient une œuvre originale de l'auteur.

Une relecture de l'œuvre prématurément interrompue de l'artiste franco-israélien Absalon (1964-1993) au travers des notions de corps, de performance et de maladie, en le détachant du champ architectural et de l'héritage des avant-gardes dans lesquels il a souvent été inscrit.

Un projet du contrebassiste, compositeur et théoricien de la musique expérimentale et improvisée Christopher A. Williams inspiré des propositions kantiennes pour une paix perpétuelle, appliquées à la composition et à l'interprétation musicales collectives.

Un retour en textes et en images sur la production (collective) de AA Bronson entre 2013 et 2018.

Le premier numéro de la plate-forme éditoriale de la triennale d'art contemporain de Bergen, conçu par Saâdane Afif, explore l'identité, le rôle et la position du professeur (contributions de Uli Aigner, Lili Reynaud-Dewar, Jörg Heiser, Christian Nyampeta, Vivian Slee et Marjorie Senechal).

Réédition critique en français d'un ouvrage absolument précurseur et fondamental pour l'inclusion des problématiques sociales, environnementales et des enjeux de durabilité dans les démarches de conception : le manifeste d'une reconfiguration radicale du domaine du design, de ses formes mais surtout de sa mission.

Entretiens croisés autour du projet du commissaire Mathieu Copeland, qui poursuit son enquête sur la nature d'une exposition en transposant l'exposition sur la scène le temps d'un spectacle.

Réédition du quatrième album de Thomas Köner, enregistré en 1994-1995, à la recherche de l'« ultra-noir ».

Entretiens croisés autour du projet du commissaire Mathieu Copeland, qui poursuit son enquête sur la nature d'une exposition en transposant l'exposition sur la scène le temps d'un spectacle, accompagnés d'un libretto qui rassemble les retranscriptions des textes des treize artistes invités.

Réédition du quatrième album de Thomas Köner, enregistré en 1994-1995, à la recherche de l'« ultra-noir ».

Un dialogue entre le philosophe et l'historienne de l'art autour de la rencontre.

Une aventure poétique expérimentale et phonétique – un rhizome littéraire.

Dessins et peintures.

Une rétrospective des dix dernières années du travail graphique et sculptural (peintures, dessins, sculptures en verre soufflé, pièces textiles, céramiques…) de l'artiste sarde installé en France, dont l'œuvre très incarnée est centrée sur la question de la mémoire, de l'archéologie et du sens de l'Histoire. L'ouvrage, qui constitue une introduction complète à sa pratique, met en lumière sa contribution majeure à la reconstitution d'un imaginaire transméditerranéen.

Un portrait de l'agence d'architecture bruxelloise BAUKUNST fondée par Adrien Verschuere.

Cruiser l'utopie est le fruit d'un travail de recherche de plus de dix ans sur les potentialités queer que José Esteban Muñoz observe dans les pratiques artistiques et littéraires des années 1960 et 1970 à New York et Los Angeles, pratiques qui lui permettent d'éclairer le dessin d'un futur bien au-delà de l'hétéronormativité reproductive dominante.

Première monographie de l'artiste et photographe Aurélie Pétrel.

Première monographie de l'artiste et photographe Aurélie Pétrel.

Mehdi Belhaj Kacem et Bernard Stiegler échangent à propos de ce qui les lie à la philosophie.

Le recueil de trois articles-charnières de Rainer Schürmann.

Un ouvrage documentaire et spéculatif sur une généalogie des luttes politiques, sociales, écologistes et identitaires en Bretagne des années 1960 jusqu'aux Zones à Défendre d'aujourd'hui, prenant appui sur de nombreux documents et films réalisés par des cinéastes et collectifs.

Publié à l'occasion de la participation de Chypre à la 17e Biennale d'architecture de Venise, cet ouvrage rassemble une collection de textes et de documents visuels provenant d'un groupe multidisciplinaire de praticiens chypriotes et internationaux, architectes, designers, commissaires, écrivains, artistes sonores et performeurs, autour du thème « habiter les distances ».

Artforum poursuit son enquête sur les institutions muséales en examinant les initiatives déployées par les artistes, les historiens et les conservateurs pour en repenser les fondements.

Septième volume de la série d'anthologies de Blank Forms, cet ouvrage rassemble poèmes rares, essais et entretiens inédits autour des artistes et des thèmes explorés dans la programmation de la plate-forme new-yorkaise : Terry Allen, Thulani Davis et Jessica Hagedorn, Sarah Hennies et Judith Hamann, Tashi Wada et Charles Curtis, Milford Graves, Graham Lambkin par Alan Licht, Still House Plants, Angel Bat Dawid...

Une philologie punk (avec Simon Critchley, Emanuele Coccia, Dennis Cooper, Cosey Fanni Tutti, Kim Gordon, Donatien Grau, Richard Hell, Paul McCarthy...).

Première publication consacrée à l'œuvre singulière de Pierre Seinturier (mêlant photographies, dessins et peintures, travaux récents et anciens), emplie d'histoires et de scénarios où le mystère et la lumière vont de pair.

Une série en cours de peintures figuratives à l'huile sur toile de l'artiste suisse basé à Londres Mathis Gasser, décontextualisant dans un même geste personnages de la culture populaire et figures de l'histoire de l'art.

La Tranchée Racine devient hebdomadaire pour 42 numéros à l'occasion de l'exposition de Stéphane Blanquet à la Halle Saint Pierre, Paris, de septembre 2020 à janvier 2022 : un projet fou qui entend constituer un vaste panel de l'art brut, du dessin et de l'art contemporains au rythme d'un numéro par semaine pendant plus d'un an, chacun rassemblant 12 images géantes en couleurs sélectionnées par Blanquet.

La Tranchée Racine devient hebdomadaire pour 42 numéros à l'occasion de l'exposition de Stéphane Blanquet à la Halle Saint Pierre, Paris, de septembre 2020 à janvier 2022 : un projet fou qui entend constituer un vaste panel de l'art brut, du dessin et de l'art contemporains au rythme d'un numéro par semaine pendant plus d'un an, chacun rassemblant 12 images géantes en couleurs sélectionnées par Blanquet.

La Tranchée Racine devient hebdomadaire pour 42 numéros à l'occasion de l'exposition de Stéphane Blanquet à la Halle Saint Pierre, Paris, de septembre 2020 à janvier 2022 : un projet fou qui entend constituer un vaste panel de l'art brut, du dessin et de l'art contemporains au rythme d'un numéro par semaine pendant plus d'un an, chacun rassemblant 12 images géantes en couleurs sélectionnées par Blanquet.

La Tranchée Racine devient hebdomadaire pour 42 numéros à l'occasion de l'exposition de Stéphane Blanquet à la Halle Saint Pierre, Paris, de septembre 2020 à janvier 2022 : un projet fou qui entend constituer un vaste panel de l'art brut, du dessin et de l'art contemporains au rythme d'un numéro par semaine pendant plus d'un an, chacun rassemblant 12 images géantes en couleurs sélectionnées par Blanquet.

Une recherche des récits fondateurs du graphisme et de la typographie (comme il y eut de tels récits dans l'Antiquité au sujet des arts, de la peinture et de la sculpture) chez les dessinateurs de caractères atlantistes des années 1930, partant de la reine de la typographie « moderne » Beatrice Warde.

Première monographie de l'artiste franco-suisse Delphine Renault, présentée par un essai critique de Karine Tissot.

Jack Smith (Michael Krebber, Felix Bernstein, Enzo Shalom, Branden W. Joseph), Gary Indiana, Bruce Hainley et Sohrab Mohebbi, Jean-Luc Godard par Ferdinand Gouzon, Leilah Weinraub par Juliana Huxtable, Nina Könnemann par Megan Francis Sullivan, Louise Lawler par Nick Irvin, Claire Fontaine par Anita Chari, Robert Malaval par Valentin Gleyze, Afuma (Stefan Tcherepnin & Taketo Shimada) par Keith Connolly, Park McArthur par Noah Barker, Ken Okiishi par Felix Bernstein...

Un ouvrage collectif autour des questions d'urbanisme posées par la transformation de l'espace de la ville et les rapports entre espaces rural et urbain en Éthiopie.

Un ensemble de contributions formant une réflexion critique sur les questions de sûreté, de sécurité et de soins en matière d'accueil.

Le Louvre s'invite à La Réunion : un dialogue entre les collections des cinq musées de l'île avec celles du département des Arts graphiques.