Cette nouvelle monographie présente des toiles inédites, réalisées en hommage à Vincent van Gogh, où la couleur vient occuper une place sans précédent dans le travail de l'artiste franco-chinois, ainsi que des œuvres majeures de Yan Pei-Ming en lien avec le thème de la nuit.

Nouvelle monographie (disponible en édition française).

Une série de partitions pour des performances initiées par une réitération de l'oral de présentation d'une candidature de Pierre Bal-Blanc pour le commissariat de la 7e Biennale de Berlin.

Un retour sur la performance collective organisée par l'artiste israélienne dans le cadre de l'Impulse Theater Biennale à Cologne en 2013, interrogeant le rôle de l'histoire et de la commémoration dans l'Allemagne d'aujourd'hui.

Un recueil de textes et d'essais visuels prolongeant une série de conférences-performances éponyme durant laquelle une vingtaine d'artistes et de curateurs ont examiné diverses stratégies de reprises dans les domaines de l'édition, des arts plastiques, de l'animation, des nouvelles technologies et du droit.

Une enquête sur l'écologie de l'art et les différents modes d'existence des œuvres, qui résident aussi dans les récits qu'on peut en faire (un projet du curateur Grégory Castéra, de la linguiste Yaël Kreplak et de l'artiste et poète Franck Leibovici).

Le quatrième numéro de la revue critique de l'ENSBA Lyon s'intéresse à l'utopie « réalisée » de Monte Verità, première colonie artistique d'Europe et communauté « contre-culturelle » avant la lettre composée d'artistes, de mystiques et d'anarchistes qui attira Mikhaïl Bakounine, D.H. Lawrence, les Dadaïstes, Hermann Hesse, James Joyce, Isadora Duncan, Paul Klee, Gerhart Hauptmann, Max Weber, Ernst Bloch, etc.

Un livre qui documente, prolonge et constitue l'aboutissement d'un triptyque d'expositions de Daniel Gustav Cramer et Haris Epaminonda, un vaste projet initialement basé sur le travail du cinéaste japonais Yasujiro Ozu.

Nouvelle monographie / livre d'artiste.

Un portrait mosaïque de Guy de Cointet (1934-1983) composé d'interviews d'artistes et de documents recueillis au cours d'une enquête menée sur 10 ans par Marie de Brugerolle, qui apporte un éclairage nouveau sur la scène artistique de la Côte Ouest des États-Unis.

Monographie complète dédiée aux dessins et scuptures de l'artiste français, avec un texte de Marie de Brugerolle qui propose une approche singulière du travail de Christian Lhopital, nourrie de références cinématographiques, littéraires et d'échos à l'œuvre de confrères, de Picabia à Paul McCarthy et Mike Kelley.

Une vue d'ensemble de l'œuvre du peintre : une rétrospective de ses principales expositions à travers le monde depuis plus de vingt ans, de la Biennale de Venise en 1990 à Marseille en 2014 en passant par Chicago, Paris, Reykjavík, Kassel, Bâle, Porto, Barcelone, Munich ou Vienne, avec deux essais et un entretien.

Un livre d'artiste, composé de sons et d'images (le livre / CD contient une œuvre sonore inédite et des photos de l'artiste réalisées à partir d'une installation réalisée en 2012), conçu par Christian Marclay.

Une analyse innovante dans laquelle Stefan Banz examine différents concepts visuels liés à la photographie de Jeff Wall et créé des connexions étonnantes avec les œuvres d'artistes comme Diego Velázquez, Jan Vermeer, Claude Monet, Frederic Remington, Hans Emmenegger, Marcel Duchamp et Salvador Dalí.

Livre d'artiste basé sur le recueil de poèmes d'Arthur Rimbaud, « édité » par Nick Mauss et Ken Okiishi.

Une série d'essais et de lectures des films réalisés par Hito Steyerl depuis dix ans, constituant un vaste diaporama des investigations que mène l'artiste autour du statut, de la circulation et de la signification des images.

Un examen collectif des relations entre le surréalisme et le « splendide XIXe siècle » qui habitait André Breton, et les mutations qui se sont opérées dans le domaine des idées politiques, du développement industriel, de la psychiatrie, de la philosophie ou de la morale, entre appropriation, détournement ou rejet.

Nouvelle monographie de l'artiste suédoise : une documentation complète sur une pratique singulière qui redéfinit la sculpture et l'installation, avec une conversation entre Dieter Roelstraete et Monika Szewczyk et un essai de Steven Connor.

Monographie explorant l'héritage artistique et intellectuel de la peintre abstraite et pionnière des arts visuels en Iran Behdjat Sadr. L'ouvrage richement illustré propose un témoignage singulier croisant écrits intimes et coupures de presse, textes critiques et correspondance poétique.

En quelque 600 lettres choisies, cette correspondance documente le parcours biographique, les activités militantes, la carrière professionnelle et l'œuvre d'historien d'art de Léon Rosenthal (1870-1932).

Un musée réel, potentiel et fictif par Michel Giroud : une vaste archive des activités interactives et ludiques menées par le « peintre oral et tailleur en tout genre », inventeur d'innombrables cercles et clubs depuis les années 1970, conséquence des visions de Fourier, de Filliou, de Broodthaers et de toutes les expérimentations des avant-gardes depuis Mallarmé, Jarry et Satie.

Luxueux livre d'artiste (constitué de plusieurs éléments rassemblés dans un coffret) basé sur le film 16 mm éponyme d'Haris Epaminonda : une déconstruction poétique et encyclopédique de l'œuvre la plus accomplie de l'artiste à ce jour qui prolonge la réflexion sur la nature même du cinéma, engagée avec le film.

Une analyse innovante dans laquelle Stefan Banz examine différents concepts visuels liés à la photographie de Jeff Wall et créé des connexions étonnantes avec les œuvres d'artistes comme Diego Velázquez, Jan Vermeer, Claude Monet, Frederic Remington, Hans Emmenegger, Marcel Duchamp et Salvador Dalí.

Le processus collaboratif de construction de la « Tour de bûche » conçue par l'artiste japonais dans l'ancienne Chartreuse d'Ittingen en Suisse, mise au point avec l'architecte Christophe Scheidegger.

Coffret rassemblant les trois livres / DVD consacrés à Tadashi Kawamata, Scheiterturm, documentant la « Tour de bûche » érigée dans l'ancienne Chartreuse d'Ittingen en Suisse, Collective Folie, documentant la tour conçue pour le Parc de la Villette et Workshop, documentant la construction d'architectures éphémères à Versailles à partir de 5000 cagettes en bois.

Le catalogue de l'exposition inaugurale de la Fondation Vincent van Gogh Arles, une exposition thématique sur Van Gogh, avec les propositions de neuf artistes contemporains (Bertrand Lavier, Thomas Hirschhorn, Guillaume Bruère, Fritz Hauser, Raphael Hefti, Camille Henrot, Gary Hume, Bethan Huws et Elizabeth Peyton) qui permettent de questionner la résonance de son œuvre dans l'art actuel.

Livre d'artiste basé sur l'œuvre éponyme de l'artiste franco-algérien, une série photographique et une vidéo réalisées avec la collaboration d'un détenu depuis l'établissement pénitentiaire dans lequel il est enfermé, via SMS et MMS, grâce à un téléphone portable introduit clandestinement en prison.

Première monographie de Florence Reymond, cet ouvrage sophistiqué, accompagné d'un film consacré à l'artiste sur DVD, documente une série d'œuvres récentes, des peintures de paysages aux couleurs et à la gestuelle franches relevant autant de l'abstrait que du figuré, s'inspirant d'un art ornemental universel.

Henri Deluy partage avec ses lecteurs 250 pages de joies gustatives, des plus archaïques aux plus élaborées, à travers un carnet de voyage gastronomique et poétique à travers la France et le monde.

L'art et son enseignement.

Un livre d'artiste / catalogue collaboratif conçu dans le cadre de deux expositions géographiquement distinctes mais complémentaires.

Un recueil d'essais qui constituent autant d'éléments de la boîte à outils curatoriaux d'Hans Ulrich Obrist, où apparaissent divers interlocuteurs et inspirateurs : Alexander Dorner, Édouard Glissant, Claude Lévi-Strauss, Jean-François Lyotard, Dominique de Menil, Josef Ortner, Cedric Price, Sir John Soane ou encore Harald Szeemann.

Une vue d'ensemble des travaux (essentiellement performatifs mais intégrant aussi le dessin, la sculpture et l'installation) de l'artiste brésilienne, qui sont autant de dispositifs expérimentaux destinés à explorer notre perception de phénomènes situés à la frontière de la réalité, de l'illusion et de la fiction.

L'intégralité des écrits, pour la plupart introuvables, publiés sous forme de tracts ou dans des publications largement épuisées, de Michel Parmentier, dont les textes du groupe Buren Mosset Parmentier Toroni dénommé par la critique BMTP.

Monographie thématique / livre d'artiste consacré à la série en cours des Rayons, des environnements immersifs et optiques présentés par Xavier Veilhan dans de nombreux édifices architecturaux célèbres (la Cité Radieuse du Corbusier à Marseille, la Sheats Goldstein Residence de Los Angeles, la Hatfield House en Grande-Bretagne, la Conservera à Murcia, etc.).

Stéphane Blanquet réinterprète au dessin un ensemble de photos vintage principalement pornographiques. Présentées comme des diptyques, ces images tour à tour troublantes ou cocasses constituent un catalogue raisonné des fantasmes et singularités obsédant l'artiste.

Monographie de référence, restituant les modes de narration multiples employés par Joachim Koester pour explorer les modifications de la perception, entre documentaire et fiction, à la croisée de l'expérience sensible et de l'art conceptuel.

Monographie de référence dédiée à l'œuvre de l'une des figures les plus marquantes de l'avant-garde artistique d'après-guerre en Europe de l'Est.

Une documentation complète sur l'installation conçue par Francesco Arena pour le Pavillon italien de la 55e Biennale de Venise.

Un prolongement philosophique, historique et poétique des thèmes conceptuels et artistiques développés dans le cadre du Pavillon d'Asie centrale de la 55e Biennale de Venise, sous la forme d'un livre.

La résidence d'artistes Trankat au Maroc en 2013 (avec les œuvres créées par Fouad Bouchoucha, Jordi Colomer et Moussa Sarr mises en regard avec des créations de Simohammed Fettaka, Mohssin Harraki, Youssef El Yedidi et Kader Attia) : diverses lectures d'un Maroc contemporain, de ses territoires, zones d'influences et constructions culturelles et sociales.

À l'occasion du centenaire de la naissance de Marguerite Duras, portrait bipolaire d'une artiste intégrale qui réinventa la cartographie artistique et fit coulisser le théâtre sous le cinéma, le cinéma sous la littérature, la littérature sous le journalisme, le journalisme sous les engagements militants et ainsi de suite (inclus, le film L'Amant ou le fantasme d'un film, entretien entre Claude Berri et Marguerite Duras).

Une anthologie des nouvelles formes musicales au XXe siècle : les entretiens menés par Obrist avec un ensemble de musiciens pionniers des années 1950 et 1980, compositeurs d'avant-garde, précurseurs de la musique électro-acoustique, minimalistes et artistes post-Fluxus, ainsi que des figures telles que Brian Eno, Kraftwerk, Arto Lindsay ou Caetano Veloso.

La photographe Giovanna Silva réalise un double portrait de la Libye contemporaine, au travers de photographies des traces de la révolution dans le paysage architectural, et d'une série de portraits d'archive qui opère une dé/reconstruction de l'image de Kadhafi.

La dimension sociale et l'horizon politique de l'émergence d'une culture de l'image portée par la pratique amateur de la photographie en Allemagne à l'aube du XXe siècle.

Le processus collaboratif de construction et de déconstruction de la tour conçue par l'artiste japonais pour le Parc de la Villette.

Une confrontation des parcours artistiques de quatre grandes figures de l'art contemporain : Enrico Castellani, Dan Colen, Dadamaino et Piotr Uklański.

Une réflexion sur la problématique de la temporalité à partir d'une analyse de la pratique d'On Kawara, qui met en lumière les propres stratégies d'Alejandro Cesarco.

Catalogue / monographie rétrospective de l'œuvre à la fois conceptuelle et sensible de Dadamaino (1930-2004), femme artiste complexe, indépendante et inspirée, solitaire et engagée, militante féministe et communiste, au carrefour des principaux mouvements avant-gardistes ayant traversé l'Europe de l'Après-guerre.

Première publication exclusivement consacrée à l'étude du tableau de Marcel Duchamp Pharmacie, le premier ready-made rectifié de l'histoire de l'art.