Livre d'artiste : trois récits liés à l'histoire de la Staatsbibliothek de Berlin, prise comme exemple concret et métaphore des tensions entre organisation ordonnée des contenants et diversité des contenus au sein de toute bibliothèque.

Le troisième volet de la trilogie de romans de voyage graphiques d'Ingo Giezendanner : une déambulation onirique dans Zurich sous la pluie.

Une édition psychédélique de la thèse de doctorat de Lars Bang Larsen intitulée A History of Irritated Material: Psychedelic Concepts in Neo-Avantgarde Art.

Le texte central de la théorie économique d'Hyman P. Minsky, dans lequel l'universitaire américain postule que la logique des marchés repose sur l'instabilité des systèmes financiers. Une œuvre dense, fondamentale et jusqu'à présent méconnue en France.

Après trois ans d'attente, peut-être la plus belle livraison du Dictateur, avec une vingtaine de séries d'œuvres réalisées pour l'occasion par un ensemble d'artistes internationaux et des dispositifs techniques toujours plus sidérants : un tour de force éditorial, entre revue d'artistes, livre-objet et sculpture sur papier.

Publication accompagnant la rétrospective majeure éponyme du duo d'artistes au M HKA, Anvers, en 2013.

Une sélection de notes rédigées par Gabriel Sierra de 2007 à 2011.

Un second numéro spécial contre-cultures qui s'intéresse ici aux années 1960 ainsi qu'aux « metal studies ».

Les deux danseurs et chorégraphes partagent et comparent les conceptions et références qui fondent leur travail artistique respectif.

Un texte inédit de Gilles Deleuze sur Francis Bacon (avec sa reproduction en fac-similé) et un ensemble de lectures contemporaines de ses écrits consacrés à l'art, par des spécialistes de Deleuze ou des théoriciens des diverses disciplines abordées (littérature, cinéma, musique, histoire de l'art...).

Les conversations entre l'architecte, écrivain et théoricien Markus Miessen et la philosophe politique Chantal Mouffe : une analyse de la dimension conflictuelle des processus démocratiques d'où émergent de nouvelles alternatives au néolibéralisme.

Julio Le Parc égratigne le milieu artistique : un texte humoristique, provocateur et critique du sculpteur et peintre argentin, figure majeure de l'art cinétique et de l'op art, membre fondateur du GRAV (Groupe de recherche d'art visuel).

Julio Le Parc égratigne le milieu artistique : un texte humoristique, provocateur et critique du sculpteur et peintre argentin, figure majeure de l'art cinétique et de l'op art, membre fondateur du GRAV (Groupe de recherche d'art visuel), accompagné d'une œuvre originale signée.

Thomas Crow s'attache à expliquer ce qui fait de Warhol un précurseur et un quasi-parangon de l'artiste contemporain, en analysant dans le corpus original de son œuvre les invariants qui s'établissent entre ses diverses sources, qu'il s'agisse de vedettes de cinéma, de marques commerciales ou de photos de journaux.

Le frontispice du Léviathan de Hobbes, Marat à son dernier soupir de David, Your country needs you, Guernica de Picasso (quatre essais d'iconographie politique, entre philosophie politique et histoire de l'art, herméneutique et iconologie) : toute image est une image politique.

Une réinterprétation leibnizienne de l'opposition traditionnelle entre jardins géométrique et paysager.

Première publication dédiée à l'œuvre singulière de l'artiste coréenne-américaine Theresa Hak Kyung Cha (1951-1982), à la croisée de la performance, de l'art conceptuel, de la vidéo et de la poésie.

Un film d'animation réalisé par Robert Breer en 2000 : un abécédaire (A to Z) haut en couleur et plein d'humour jouant sur les sonorités et le rythme, dans la droite ligne des flip-books et productions cinématographiques expérimentales de l'artiste.

Premier ouvrage d'envergure documentant l'ensemble de l'œuvre du duo, fer de lance de la photographie contemporaine tchèque.

Premier livre d'artiste de Louise Hervé et Chloé Maillet, sous une forme inspirée des pulps américains : une réinterprétation de la pratique des deux artistes françaises à travers le prisme de la littérature de genre.

Livre d'artiste. Une série de dessins sur papier, sur aluminium, ainsi que des dessins muraux, qui traite des spoliations d'œuvres en France sous l'occupation.

Un livre de textes qui sont autant de variations littéraires sur Numéro deux de Godard / un film de Jordi Vidal sur DVD qui opère un retournement des propositions de Numéro deux, intégrant des œuvres d'artistes dans une mise en abyme et en dialogue.

Dans la juste lignée de la poésie objectiviste américaine, une poésie-témoignage qui donne à lire autrement un document officiel publié par l'ONU sur une des opérations militaires menées à Gaza par le gouvernement israélien.

Première publication à être entièrement consacrée à La broyeuse de chocolat de Duchamp, cet ouvrage documente également l'événement organisé par l'association Kunsthalle Marcel Duchamp à l'occasion des cent ans de cette œuvre iconique.

Dans un contexte de crise financière omniprésente et durablement installée, Joseph Vogl interroge le système capitaliste, ses arcanes, ses modes de fonctionnement, la manière dont il se perpétue. Un des livres les plus remarqués sur la crise économique qui a frappé l'Europe.

Un vaste panorama de l'œuvre de l'artiste suisse qui s'est rendu célèbre dans le monde entier depuis le début des années 1990 pour ses mises en scène mythiques du cow-boy Marlboro, ses portraits de rock stars et ses campagnes de mode innovantes, tout en brouillant les frontières entre projets de commande et travaux personnels.

Numéro spécial consacré au carnet de recherches d'artiste : Roven n° 9 interroge et donne à voir une expérience qui résonne dans le travail artistique, en dévoilant des images rares qui ne sont généralement pas destinées à être montrées.

Deux séries d'images autour du chantier de la Cité des arts de Besançon, par l'artiste Stephan Girard et le photographe d'architecture Nicolas Waltefaugle.

Au-delà de l'habituel questionnement ou du simple commentaire, un véritable énoncé des conditions d'une possibilité d'action qui a tout d'une révolution (disponible en édition française).

Une rétrospective somptueuse, en plus de 400 images, de l'œuvre de la photographe et réalisatrice autrichienne, célèbre pour ses travaux sériels et ses portraits des réalisateurs américains d'avant-garde (avec une sélection de ses films 16mm sur DVD)

Dossier art et animalité : les animaux dans la performance (par Helge Meyer), Beuys et l'animal (par Charles Dreyfus), les lieux du devenir-animal (par Michaël La Chance), la question de l'animal dans l'œuvre de Carlos Amorales (par Ricardo Arcos-Palma), de Bill Viola (par Andrés Jurado) ou dans la culture amérindienne (par Guy Sioui Durand), portfolios d'artistes...

Un regard rétrospectif sur l'ensemble de l'édition 2011 de la Biennale de Lyon et ses deux plates-formes « Veduta » et « Résonance ».

Première monographie consacrée au travail sculptural de Stéphanie Cherpin, dont les œuvres souvent monumentales, aux formes étranges, prennent comme point de départ des constructions fonctionnelles, amas de chantier et pièces récupérées dans les marges industrielles et commerciales de la ville.

Une anthologie des Cultural Studies – discipline originellement engagée dans l'examen des relations entre culture (dans son acception la plus large), politique et société – pour envisager une histoire populaire de l'art qui apporterait une nouvelle contribution à l'histoire sociale de l'art pour la période contemporaine.

Le droit après la dématérialisation de l'œuvre d'art : une analyse juridique de l'art contemporain.

Une relecture moderne de l'objet du graal (livre d'artiste).

Première publication documentant l'ensemble du travail de l'architecte / artiste plasticienne slovène, entre art conceptuel, art contextuel, critique institutionnelle et esthétique relationnelle.

Un ensemble de poésies écrites entre 2004 et 2012 : textes scandés et répétitifs, tentative d'un récit, d'un témoignage face à l'enfermement toujours plus présent et pour la création de stratégies de fuite.

Monographie de référence dédiée au travail à la fois intime, poétique, politique et existentiel de l'artiste d'origine albanaise (ouvrage accompagnant l'exposition au Jeu de Paume, Paris, de février à mai 2013).

Livre d'artiste (infinity in finity, répétés à l'infini).

Le projet cinématographique développé par l'artiste et réalisatrice Beatrice Gibson en collaboration avec le typographe Will Holder, basé sur la partition éponyme du compositeur anglais radical Cornelius Cardew.

La première édition critique des écrits de Lucio Fontana, réunissant les manifestes, les textes et les entretiens du peintre, sculpteur et théoricien d'origine argentine, figure incontournable de l'art italien des années 1950-1960 et fondateur du spatialisme.

Disponible en version numérique ! La première édition critique des écrits de Lucio Fontana, réunissant les manifestes, les textes et les entretiens du peintre, sculpteur et théoricien d'origine argentine, figure incontournable de l'art italien des années 1950-1960 et fondateur du spatialisme.

Ce livre réunit auteurs, cinéastes, programmateurs, critiques, théoriciens, historiens de l'art et du cinéma, collaborateurs et amoureux de l'œuvre de Stephen Dwoskin, invités à décrypter l'œuvre capitale du cinéaste américain.

En autant de rencontres que de films, Joana Hadjithomas et Khalil Joreige évoquent leur travail avec lucidité et sans détour.

Dix conversations basées sur la scène inaugurale du picnic du film Powers of Ten de Charles & Ray Eames, autour des thèmes de prédilection du collectif pluridisciplinaire qui pratique une forme d'activisme culturel, entre écologie, microbiologie, astrobiologie, sciences environnementales, géographie et études urbanistiques.

Première monographie consacrée aux sculptures et installations multimédia de l'artiste américain, qui met en scène la mémoire, les traumatismes et l'inconscient historique en opérant des collisions entre la mythologie américaine, l'histoire de l'art et l'histoire du cinéma.

Une exploration du dos humain au travers d'une série d'images noir et blanc de la photographe Nikita, accompagnées de textes ou montages poétiques.

Livre numéroté et signé présenté dans un coffret en porcelaine réalisé par Niek van de Steeg, accompagné d'un dessin original numéroté et signé.

Première monographie de l'artiste argentin Eduardo Basualdo, dont les grands enjeux de la recherche portent sur la recréation des formes naturelles, l'ambiguïté de la représentation de la nature et l'impact physique de l'œuvre sur l'espace d'exposition.