Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
épuisé
Cette publication propose une autre approche temporelle des thèmes développés par l'artiste Christodoulos Panayiotou et le curateur Omar Kholeif au pavillon de Chypre à la 56e Biennale de Venise, en 2015.
Une présentation des concepts et figures clés du cinéma lettriste, dont les innovations formelles préfigurent les avancées de la Nouvelle Vague et les expérimentations de l'Expanded Cinema.
Les presses du réel – Musique & arts sonores – Ohcetecho (arts sonores)
épuisé
Un point sur les pratiques sonores et les musiques expérimentales aujourd'hui : un ensemble de contributions (écrits d'artistes, recherches universitaires ou essais critiques) abordant les notions d'expérience et d'indétermination, les rapports au bruit et au territoire, l'esthétique minimaliste et l'improvisation, le field recording, l'électroacoustique et l'électronique, l'approche conceptuelle, l'influence du metal, ou encore la place du son dans le champ de l'art contemporain.
Dossier spécial écologie, Nicolás Uriburu, entretien avec Edith Brunette, la Biennale de Kochi-Muziris, « le corps sculpté dans le champ élargi de la sculpture » par Ariane De Blois, comptes-rendus et chroniques de livres…
édition bilingue (textes en français et en anglais)
ECAL (École cantonale d'art de Lausanne)
épuisé
L'enjeu de l'ouvrage Cinéma exposé consiste à reconstruire l'histoire du cinéma en situation d'exposition et à retracer son archéologie, à partir d'essais inédits de chercheurs, de curateurs, d'artistes et de cinéastes.
Livre d'artiste : une mise en abyme des procédures picturales de Wade Guyton qui s'inscrit dans la
réflexion sur les questions de reproduction, d'original, de source et de re-formation qui sont au cœur de son travail.
L'ensemble des faux cartons d'invitation produits par Hubert Renard depuis le début de sa « carrière », où les lieux d'accueil, les dates, les organisateurs sont tous fictifs, seuls éléments tangibles d'une œuvre qui n'existe que sous la forme de sa documentation.
Une publication de référence de plus de 1000 pages, reproduisant en fac-similé, in extenso et pour la première fois, les treize carnets de dessins et de collages réalisés entre 1989 et 2014 par Jean-Luc Manz, représentant majeur de l'abstraction géométrique.
Un livre-film. Un livre-chorus. Un livre à lire à plusieurs mains. Une succession d'arrêts sur image : le ciel ou le nuage, l'île ou l'amour. Une kyrielle de deux mille films pour résumer le cinéma. Avant et après.
Livre d'artiste présentant cent textes de fiction sur autant d'œuvres de la collection du Fonds cantonal d'art contemporain (FCAC) de la République et du canton de Genève.
Texte poétique, prose éclatée où une parole se construit dans les interstices, les fractures. Par ces failles circulent malgré tout les pulsions de vie – malgré une difficulté d'être de ce monde qui, à chaque instant, peut être fatale. Rien n'est pas rien…
Offre spéciale : les deux monographies complémentaires de Céleste Boursier-Mougenot, États seconds et Perturbations, réunies (conditionnées ensemble sous film).
Nouvelle monographie : une vue d'ensemble des travaux récents (2008-2014) avec lesquels Céleste Boursier-Mougenot prolonge son exploration des formes entre arts plastiques et musique au travers d'écosystèmes à la fois artificiels et vivants, vers de nouveaux rapports à la sculpture, à l'espace, à l'installation, au mouvement, au multimédia (avec quatre essais et des notices détaillées de l'artiste).
Première publication d'envergure consacrée à l'œuvre de l'artiste américaine, initiée depuis les années 1970, entre photographie et sculpture, avec un biographie, une conversation entre Barbara Kasten et Liz Deschenes et des essais inédits.
Un essai du géographe, orientaliste et philosophe qui expose les fondements orientaux de
sa réflexion sur la mésologie, ou science des milieux, redéfinissant l'être (et le sujet humain) dans sa relation à l'environnement.
Une analyse des implications, des enjeux et des spécificités de la pratique de la revue d'artiste, de la fin des années 1950 à aujourd'hui, sur les plans artistique, politique et économique.
Monographie de référence, cet ouvrage luxueux, abondamment illustré, avec deux essais et un entretien, constitue une introduction complète à l'univers fantasmagorique de l'artiste canadien, entre dessin, sculpture, musique, installation sonore et film.
Monographie exhaustive : un vaste panorama de la diversité et de l'étendue des recherches entreprises par Kader Attia au cours des quinze dernières années, avec des textes de Noémie Étienne, Kobena Mercer et un entretien approfondi de l'artiste.
Premier ouvrage consacré au travail sculptural et architectural de Monika Sosnowska, figure de proue de la scène artistique polonaise contemporaine, publié à l'occasion de sa plus grande exposition à ce jour.
Au sommaire du premier numéro de l'ambitieuse revue d'art new-yorkaise : Zachary Woolfe sur Björk au MoMA et sur la musique au sein de l'espace muséal, Elisabeth Lebovici sur Joan Jonas représentant les Etats-Unis à la Biennale de Venise, deux longs entretiens avec Luc Tuymans et Marwa Arsanios, les galeries et musées de São Paulo, un espace d'exposition d'avant-garde à New Delhi, Pierre Huyghe et Renée Green à Los Angeles, Reena Spaulings, un portfolio de l'artiste sud-africain Kemang Wa Lehulere...
Anicka Yi, Bunny Rogers, Eric Mack, Chen Tianzhuo, KAWS, Darja Bajagić, Sam Falls, l'obsession de l'art pour les marques, le peintre allemand Albert Oehlen, un texte de John Corbett, un entretien de Dan Graham avec Fredi Fischli et Niels Olsen, une défense de l'art pour tous...
Livre d'artiste, rassemblant 150 photographies de lignes d'horizon sur la mer réalisées au cours d'un périple à vélo de 3500 km le long des côtes italiennes.
Richard Di Rosa / Femina ou la réappropriation des modèles / Jean-Baptiste Bernadet / Cool – As a State of Mind / Matières à récits 2.0 / Etel Adnan / Lee Bul / Close to me / Julien Beneyton / Jim Fauvet.
Une sélection de textes écrits par des artistes, des critiques, et des curateurs internationaux qui tendent à renouveler les relations entre les centres et les périphéries dans les mondes de l'art contemporain.
Les presses du réel – Philosophie / politique – Drama
Un essai qui se propose, à partir d'une reprise de quelques propositions réactualisées de la philosophie de Whitehead, de mettre en évidence les conditions d'une autre pensée de la nature, dans une approche pluraliste intégrant la multiplicité des manières d'être dans la nature, qui sont autant de manières d'éprouver, de sentir, de faire sens et de donner de l'importance aux choses.
Les presses du réel – Philosophie / politique – Drama
Un essai pour reconstituer une autre métaphysique, substituant au primat de la raison celui de la vie, de la matière et de la conscience, saisis dans le même mouvement, sur la base d'une philosophie de la nature (marquée par les pensées de Ravaisson, Tarde, Nietzsche et Bergson) et d'une cosmologie renouvelées.
Vertige des correspondances a pour objet le paysage et plus précisément les relations entre sa cartographie et des aventures visuelles ou artistiques, notamment cinématographiques et picturales, à partir des recherches de Charles Blanc-Gatti (1890-1966), figure méconnue de la peinture musicaliste, dans les domaines artistiques et au-delà.
Avec cet essai, l'historien de l'art et philosophe Georges Didi-Huberman propose une analyse minutieuse de Cube, l'unique sculpture abstraite d'Alberto Giacometti.
Une étude pionnière dans laquelle le professeur de théorie des médias Dieter Mersch pose les jalons d'une nouvelle méthodologie de l'esthétique qui irait au-delà de sa grammaire actuelle pour développer un nouveau discours scientifique dans le but d'une meilleure compréhension conceptuelle de la recherche artistique.
Les presses du réel – Histoire de l'art – Œuvres en sociétés
Dans cet ouvrage très attendu, deux éminents historiens de l'art réexaminent la question du temps à la Renaissance. Alexander Nagel et Christopher S. Wood se penchent sur la signification, l'usage et l'effet des chronologies, des modèles de temporalité, et sur les notions d'originalité et de répétition dans les images et les artefacts de la période.
Les presses du réel – Histoire de l'art – Hors-série
Un examen de la nouvelle approche du phénomène artistique insistant sur le rôle de la sensibilité et centrée autour de la figure du spectateur
au XVIIIe siècle, mutation dont témoignent la naissance de la critique d'art en France, de l'esthétique et de l'histoire de l'art en Allemagne.
Les presses du réel – Histoire de l'art – Hors-série
épuisé
Comment les différentes civilisations élaborent cet équilibre instable entre présent et passé dont témoignent les ruines (une histoire comparée des ruines de l'Orient ancien à l'Occident moderne).
Cette étude de l'origine et de la création des FRAC entre 1981 et 1986 revient sur l'histoire et dresse le bilan de l'une des mesures-phares de la politique culturelle décentralisée française.
Les collages d'Albert Oehlen (livre d'artiste) : un voyage spatio-temporel avec lequel l'artiste, qui convoque l'histoire de l'art comme ses propres œuvres, s'inscrit dans la tradition de la représentation de scènes d'intérieur.
La Sixième symphonie d'Hermann Nitsch, interprétée par un orchestre symphonique islandais sous la direction de Nitsch avec Frank Dolch à l'orgue,
enregistrée le 1er novembre 1980 au Museum des 20. Jahrhunderts, Vienne (initialement parue en cassette en 1988).
Un récit d'aventure multiforme dont la protagoniste, une chasseuse-cueilleuse des temps présents, quitte la banquise du Groenland pour la Chine, où se trouve son amour. Elle est accompagnée dans cette escapade poétique par un chien, un enfant et un nourrisson. Le récit est assorti d'éléments iconographiques et d'un carnet qui conclut l'ouvrage.
