Quartet inédit improvisé synthétiseur / voix / accordéon / saxophone / batterie, enregistré en concert à Paris puis mixé / monté par Jean-Marc Foussat.

Un examen polyphonique des principaux enjeux du travail de l'artiste italien, à l'occasion de son projet le plus ambitieux à ce jour.

Les plus récents travaux d'ORLAN, qui développent une réflexion, à partir de l'esthétique des anciennes cultures mésoaméricaines, sur les canons de beauté, les échanges culturels et les pouvoirs symboliques et matériels des peuples indigènes dans un monde globalisé.

Entre livre d'artiste et catalogue, une documentation complète sur le vaste et audacieux projet interdisciplinaire conçu et mis en scènes par l'artiste suisse John Armleder, un programme d'expositions comportant des invitations à d'autres artistes ainsi que des présentations de collections, pour les espaces de Kanal-Centre Pompidou.

La première monographie dédiée à l'œuvre picturale de l'artiste israélienne Tami Amit.

Les musiques composées par Federico Chiari pour les œuvres cinématographiques et vidéo de l'artiste Diego Marcon.

Quand les artistes sont décroissants… sans le savoir.

Quatre pièces sonores basées sur quatre performances.

Monographie exhaustive.

Saxophones, voix, électronique et percussions, enregistrés à distance entre la France et l'Australie, avec des textes / poèmes de James Worse et des visuels de Steven Stapleton (Nurse With Wound).

Un travail collaboratif mêlant son et image en mouvement basée sur des processus aléatoires.

Le 54e numéro d'Afterall explore les modes d'être, de perception et d'expression qui ont été historiquement et souvent violemment invalidés par la société. En se concentrant sur les pratiques artistiques axées sur le point de vue des sourds-muets et les modes de communication non verbale, il envisage des reconfigurations de la voix, du langage et du son.

Cet ouvrage documente six années de réflexions et de productions, soient les 47 expositions – consacrées à des jeunes artistes émergent·e·s tout comme à des acteur·rice·s majeur·e·s de la scène artistique française et internationale – réalisées à la Galerie Art & Essai de l'université Rennes 2 entre 2014 et 2020 sous la direction de John Cornu.

Stanley Brouwn, Walter de Maria, Peter McGough, l'histoire de l'art après les Black Studies...

Le premier livre de dessins de l'écrivaine Magali Brénon, un corpus développé depuis plusieurs années, accompagnant son quotidien et son travail d'écriture.

La troisième livraison de la revue annuelle de l'École des Arts Décoratifs, placée sous le signe complexe et ambivalent de « TRANS », recouvrant les diverses manières de transgresser (l'identité, la textualité, le codage, la formation, etc.).

Une carte postale sonore d'eRikm : une composition instantanée enregistrée sur CD, oscillant entre performance sonore et création radiophonique, accompagnée d'un livret de photographies.

La première vue d'ensemble de l'univers de l'artiste canadienne basée en Suisse.

Une vue d'ensemble de la production surréaliste et jubilatoire de Michel Gouéry, à travers un ensemble d'œuvres et de documents inédits, ainsi que de fiches détaillées par une vingtaine de spécialistes.

Cally Spooner, Donald Rodney, Ivan Cheng, Niloufar Emamifa, McKenzie Wark, Clémentine Deliss, Kerstin Stakemeier, Chus Martínez...

Un essai photographique sur le projet abandonné de pont suspendu entre les côtes calabraises et siciliennes et sur le littoral du détroit de Messine, documentant la transformation des zones côtières suburbaines et la vie quotidienne des habitants.

Le premier ouvrage dévoilant l'essentiel de l'œuvre picturale (dessins, peintures et collages) du réalisateur britannique, commentée par Peter Greenaway lui-même, à l'origine de l'ensemble de son œuvre cinématographique (nouvelle édition).

Le prolongement éditorial de l'exposition collective conçue par l'artiste Marie Angeletti à Marseille en 2021, alliant textes critiques, poésies, écrits d'artistes, nouvelles traductions au côté d'un nombre aussi important de contributions visuelles et œuvres ad hoc, pour la plupart inédites.

Catalogue raisonné en trois volumes de l'œuvre de l'artiste, peintre, typographe et faiseur de livres Alain de la Bourdonnaye.

Le numéro 36 du magazine du Palais de Tokyo propose d'explorer la multiplicité, l'hybridité et la fluidité des identités et des manières d'aimer, la pluralité et la complexité de nos affects et de nos sexualités.

Francisco Meirino ; poésie arabe contemporaine : Mona Kareem ; Peter Brötzmann ; Les Arènes du vinyle par Carole Rieussec & Elena Biserna ; entretiens avec Limpe Fuchs, Quentin Conrate, Mayuko Hino, Yuki Fuji et Wamei ; festival Le Bruit de la musique ; les chroniques de livres et de disques...

À la fois monographie rétrospective, livre d'artiste et essai visuel, cette publication est la plus complète à ce jour sur la pratique de l'artiste thaïlandais basé à New York.

Le quatrième volume de la publication annuelle consacrée à l'expérimentation sonore et musicale, coéditée par Shelter Press et l'Ina GRM – Groupe de Recherches Musicales, autour de la question de la voix (avec François J. Bonnet, John Giorno, David Grubbs, Lee Gamble, Sarah Hennies, Joan La Barbara, Pierre Schaeffer, Peter Szendy, Ghédalia Tazartès...).

Le numéro d'automne de Spike est consacré au décodage de l'IA, en commençant par l'éternelle question de la définition de l'intelligence.

Une vue d'ensemble des activités éditoriales du Studio Marconi depuis les années 1960, retraçant l'histoire du studio.

Ouvrage présentant une série de sculptures de l'artiste allemande Lena Marie Emrich, inspirées des objets architecturaux qui parsèment les ruelles et les couloirs de Venise.

The Drawer n° 23 réunit, autour du thème du portrait, les dessins et les contributions d'une vingtaine d'artistes et de créateurs.

La première publication d'envergure de l'artiste français installé à Lisbonne Mattia Denisse.

Le premier livre de la réalisatrice et artiste suédoise Ester M. Bergsmark.

Une série d'entretiens réalisés avec des artistes et des chercheurs autours des questions de prises et de données (data).

Le deuxième et dernier chapitre de la spectaculaire série de projets de Taiyo Onorato et Nico Krebs intitulée FUTURE explore le monde aquatique.

Un projet de l'artiste Fatma Bucak qui examine les relations entre la violence politique, la destruction de l'environnement et le changement climatique.

La vie et l'œuvre de l'ancêtre du happening et du streaking au Japon, Itoi Kanji (alias Dadakan, 1920-2021) : la première étude chrono-biographique complète en langue occidentale sur le grand ascète nudiste dadaïste japonais, avec une iconographie rare.

Un guide à travers les concepts pour refonder l'interdisciplinarité dans les sciences humaines et l'analyse culturelle.

Les enjeux de la bibliothèque et de la collection photographique mises en œuvre par Aby Warburg, en tant que « laboratoire » de recherches collectives sur les formes de transmission des images depuis l'Antiquité. Une étude de cas exceptionnel, traversée par la question : quel a été l'impact de la photographie dans le tournant que Warburg marque dans l'histoire de l'art et de la culture ?

Une plongée parallèle dans les images du cinéaste Andréi Tarkovski et de la photographe Sophie Ristelhueber.

La femme, avenir de l'unité universelle : Charles Fourier et les origines du féminisme.

Regards croisés d'une théoricienne du design (Alexandra Midal), d'un neuroscientifique (Albert Moukheiber), de designers et de commissaires d'exposition sur les mécanismes à l'origine de la théorie de la Terre plate, et les moyens de diffusion des récits « alternatifs ».

Regards croisés d'une théoricienne du design (Alexandra Midal), d'un neuroscientifique (Albert Moukheiber), de designers et de commissaires d'exposition sur les mécanismes à l'origine de la théorie de la Terre plate, et les moyens de diffusion des récits « alternatifs » (également disponible en édition française).

Artistes, designers, chercheuses et chercheurs enquêtent sur le « devenir objet » de la Terre, face à la vision technoscientifique et aux projets de géo-ingénierie qui tendent à faire de notre planète un objet de design.

Artistes, designers, chercheuses et chercheurs enquêtent sur le « devenir objet » de la Terre, face à la vision technoscientifique et aux projets de géo-ingénierie qui tendent à faire de notre planète un objet de design.

Première monographie complète et enquête critique sur l'artiste américaine Pippa Garner, Act Like You Know Me passe en revue cinquante ans de sa pratique artistique radicale et transdisciplinaire, de la fin des années 1960 au début des années 2010, à travers quelque 400 photographies, illustrations, documents et écrits originaux.

Une série de graffitis ferroviaires du collectif KCBR qui renouvelle la pratique avec une réflexion originale sur le support, la dissimulation (y compris évidemment vis-à-vis des forces de l'ordre), la trace, la réception par le public et l'éphémérité, les œuvres étant effacées par les artistes eux-mêmes immédiatement après avoir été réalisées, le temps d'un cliché.

Archivio n° 9, le premier d'un troisième cycle éditorial du magazine international dédié à la culture de l'archive, est intégralement consacré à la mode et à son histoire.

Une vaste rétrospective du travail du photographe suisse culte sur deux décennies.