Depuis 1993, Victor Burgin réalise des projections en images vidéo ou numériques. Ces œuvres, comme toutes celles qu'il a élaborées depuis le début des années 1970, incluent une forte composante textuelle que ce livre propose d'apprécier indépendamment des images.

Dans le cadre de l'année France-Corée, l'artiste coréenne Kimsooja transfigure l'espace du Centre Pompidou-Metz avec son exposition « To Breathe » : un livre accompagné d'un DVD viennent documenter ce projet d'envergure.

Une vue d'ensemble de la collection agnès b., de la photographie moderne à l'art le plus contemporain, avec des contributions originales de Kenneth Anger, Jonas Mekas, Edouard Glissant, Harmony Korine et Hans Ulrich Obrist (nouvelle édition).

Méditation électroacoustique sur la captation des souvenirs, Zauberberg évoque la persistance d'une force auratique au sein d'un lieu, ici les montagnes suisses qui servirent de décor à La Montagne magique de Thomas Mann.

Un livre d'artiste luxueux proposant une sélection de cent peintures numériques aux influences toutes californiennes, issues de quatre séries distinctes. Trois essais ainsi qu'un entretien permettent de revenir sur les influences de l'artiste, les conditions de création des peintures et les possibilités de l'art numérique.

Promoteur d'une littérature hybride et critique, Antoine Dufeu propose un recueil de quatre textes de fiction empruntant aux formes romanesque et théâtrale, avec pour toile de fond le monde globalisé de la finance internationale.

Un grand livre d'artiste de John Stezaker proposant une série de collages effectués à partir d'images trouvées et dont l'esthétique rappelle l'âge d'or hollywoodien. A travers ces pages, l'artiste britannique leur redonne la vie et un sens nouveau, sinon une aura.

Premier ouvrage consacré aux sculptures minimalistes de Virginia Overton, fruit d'un dialogue spontané de l'artiste avec l'espace d'exposition.

Le goût artistique de nos ordinateurs, Anri Sala au New Museum, réouvrir le Louvre après les attaques de Paris, Neïl Beloufa sur la domination mondiale et les loisirs en avion, l'avenir de Brooklyn et les dangers de la sciure de bois, le Manhattan de Chantal Akerman, les talents curatoriaux de l'autorité fiscale brésilienne, les portraits de New York, Oslo, et Varsovie, le portfolio de Mathieu K. Abonnenc...

Auteur de Bubu de Montparnasse et de La Mère et l'enfant, cofondateur de La Nouvelle Revue Française, Charles-Louis Philippe (1874-1909) écrivit un jour à Maurice Barrès : « Vous séparez les nationalités, c'est ainsi que vous différenciez le monde, moi je sépare les classes. » A l'occasion de la réédition de ces huit textes, Nurse With Wound (ici, Steven Stapleton & Brian Conniffe) a composé « Musique pour Faits divers : A Piece of the Sky Is Missing », mini CD inédit consigné dans le livre.

Premier de la série Book of Air dédiée à l'exploration des paramètres sonores et temporels, Fieldtone dévoile un enregistrement de quatre titres « ambient acoustique » / dark jazz somptueux, inspirés par la musicalité et le silence des espaces naturels.

Robert Longo, Vanessa Beecroft et Katy Grannan sur le concept des « superimages », le magazine culte Colors, Neïl Beloufa, Isa Genzken, Louisa Gagliardi, Jon Rafman, Josh Kolbo, Gaea Woods, entretiens avec le curateur Pierre Bal-Blanc, le studio Vier5, Isabelle Graw, l'équipe de Printed Matter, le rôle social de l'art, les politiques sexuelles, Carson Chan en conversation avec Nik Kosmas, Matt Copson, Kenny Scharf, Sylvie Fleury, une affiche hommage à David Bowie par Scott King...

Le grand livre du LAC (Lieu d'Art Contemporain de la Réunion), premier centre culturel privé de l'île et lieu artistique singulier et incontournable dans l'océan Indien.

Deux films pour mieux comprendre le parcours et la pensée atypiques de Gilles Clément, jardinier, architecte paysagiste et écrivain, théoricien du jardin comme espace d'utopies politiques.

Decadence and De-facement par Sabrina Tarasoff, Marc Camille Chaimowicz, The Importance of Being an Influence (par Jens Hoffmann, Ryan Gander, Camille Henrot...), Sunset Décor par Magalí Arriola, Lothar Baumgarten, The Public Life of the Imagination par João Ribas, Robert Grosvenor par Hans Ulrich Obrist, Forget About the Middle Class par Chus Martínez, Ceal Floyer par Christian Jankowski, Nevine Mahmoud, Henning Fehr et Philipp Rühr, Jessi Reaves, Lucas Arruda, Ana Vaz, A Study in Petulance par Michael Turner...

Les rapports entre musique populaire et action politique au XXIe siècle, à travers huit études de cas internationales.

Depuis sa création, Spike Art Quarterly défend une approche indépendante et critique vis-à-vis du monde de l'art tout en nourrissant les débats actuels à travers la participation de grandes signatures et la mise en avant d'artistes émergents. Ce numéro examine les alternatives et résistances politiques au sein du champ artistique : Fulvia Carnevale (Claire Fontaine), Rory Rowan, Constant Dullaart et Toke Lykkeberg ; Tobias Madison, Barbara Kruger, Omer Fast, Armen Avanessian ; textes de Liam Gillick sur le documentariste anglais Adam Curtis et de Chus Martínez sur le rôle de l'art dans la genèse de nouvelles formes culturelles...

Une documentation complète sur le premier long métrage de l'artiste / musicienne californienne, qui explore les refoulés de la culture américaine dont émerge un très étrange carnaval.

Trois films autour de la thématique de la copie d'œuvres et du peintre Jean-Baptiste Chardin.

Quatrième et dernier volume de l'anthologie de la revue critique d'art contemporain de référence (1975-2000), autour de la peinture, de la sculpture, de l'installation et de l'architecture.

Les voix de spécialistes de la littérature, du cinéma et de l'histoire de l'art s'assemblent pour rendre hommage à celui qui a bouleversé le paysage littéraire et artistique français, un artiste total pour qui « donner un chant à ce qui était muet » reste le plus bel acte créatif.

Ce volume réunit des essais sur l'écrivain allemand W.G. Sebald (1944-2001), dont l'œuvre est désormais mondialement reconnue. Il présente également des documents iconographiques et des manuscrits de l'auteur ainsi qu'un scénario écrit par Sebald pour un film jamais réalisé sur la vie du philosophe Ludwig Wittgenstein.

Ce groupe d'improvisation musicale fondé en 1968 par les musiciens hollandais Paul Panhuysen, Remko Scha et Jan van Riet s'inspire de l'œuvre de George Maciunas. Cette édition comprend deux morceaux inédits enregistrés le 19 décembre 1976 (les membres fondateurs y sont accompagnés de Leon van Noorden et Hans Schuurman).

Iconoclaste musicien des rues, inventeur d'instruments, compositeur tardif mais inspiré de madrigaux et précurseur du minimalisme, Moondog (1916-1999) – né Louis Thomas Hardin – était aussi poète. Ce petit livre rassemble 50 « couplets » poétiques traduits en français.

Cet ouvrage propose 41 aquarelles et les vues de deux installations de Francesco Clemente inspirées d'Omeros, le poème de Derek Walcott qui lui a valu le prix Nobel, ainsi que des extraits du dit-poème, adaptation caraibéenne de L'Iliade.

Edition limitée d'un enregistrement sonore accompagnant une exposition du sculpteur Pierre Besson au Carré en 2014 – une pièce maîtresse dans la discographie ambient de David Toop.

Une performance solaire de Joe Jones, enregistrée un matin d'avril 1984 sur une plage de la mer Baltique à Sierksdorf dans la région de Schleswig-Holstein en Allemagne.

Discours, réflexions et documents sur l'art performatif et chorégraphique contemporain.

Le créateur de mode japonais Issey Miyake, les paysages sculptés de Marina Pinsky, Diller + Scofidio, Emilio Prini, Charles Harlan, les « Liz Taylor » de Kathe Burkhart, les expositions connectées...

Ce numéro aborde la question du (contre-)monument à travers un ensemble d'articles sur l'identité nationale, l''immersion au service de la mémoire, les protocoles optiques, l'installation Soft Power d'Alexandra Pirici, la galerie Kai Dikhas, Thomas Hirschhorn, le mémorial aux victimes du communisme…

Un parcours iconographique et réflexif sur l'œuvre singulière de l'artiste Pascale Weber.

Cet essai du romancier anglais Tom McCarthy étudie l'obsession du temps dans le canon littéraire moderne et contemporain, examinant les œuvres de Thomas Pynchon, J. G. Ballard, Maurice Blanchot, Thomas Mann, Joseph Conrad, James Joyce et William Faulkner. L'étude est suivie d'un entretien avec l'auteur, dans lequel il revient sur sa propre expérience de l'écriture.

La monographie de référence de Phillip King, dont l'œuvre a joué un rôle déterminant dans le renouveau de la sculpture britannique au début des années 1960 à travers ses expérimentations avec l'abstraction, la construction et la couleur.

Mis en page par Keren Cytter à partir d'un projet de Nora Schultz, Terminal invite neuf artistes à construire divers récits textuels et visuels à partir d'un ensemble d'images associées par le moteur de recherche Google image. L'occasion pour ces artistes d'y développer une série de problématiques liées à internet, du droit d'auteur à la surveillance sur le web... (livre d'artiste).

À partir d'un important travail d'archives, cette première monographie de l'artiste américaine documente une série de sept performances de grandes envergures mettant en scène d'authentiques travailleurs, des camions et des barges ainsi que des tonnes de matières recyclables et d'acier, à New York, Pittsburgh, Givors, Rotterdam et Tokamachi entre 1983 et 2012.

Le catalogue de la première rétrospective des photographies de Cy Twombly en Italie, à l'American Academy de Rome.

Recueil d'entretiens avec des artistes et des commissaires d'exposition.

Nakai Masakazu a été l'un des pionniers de la critique des médias, du cinéma et du sport au Japon. Né en 1900, il a connu la crise du bouddhisme, la montée du fascisme, la prison, le bombardement de Hiroshima et l'occupation américaine. Du fait de ses références et de sa sensibilité, il a souvent été rapproché de Walter Benjamin. À travers ce penseur original dont l'œuvre a marqué les mouvements de contre-culture des années 1960, Michael Lucken propose une introduction vivante à la pensée du Japon moderne.

Première monographie de Fouad Bouchoucha, dont le travail se situe au croisement de la musique et des arts visuels, cette publication sophistiquée, conçue par l'artiste en collaboration avec le studio graphique S-y-n-d-i-c-a-t, présente son travail à travers une sélection d'œuvres, plusieurs essais et un entretien.

Nouvelle monographie, à l'occasion de l'exposition du maître de l'Arte Povera à la Fondation Vincent van Gogh Arles, avec une trentaine de toiles emblématiques reproduites en pleine page, un texte de l'artiste et un essai de Francesco Manacorda.

Trente-sept textes de l'artiste américain, compilés pour la première fois, dans une présentation chronologique qui permet d'en apprécier la cohérence et la richesse conceptuelle et visuelle.

Cette publication documente la réalisation d'une installation vidéo multi-écrans réalisée par Mario Pfeifer lors de son séjour sur l'Île Navarino au Chili. Témoignant de la vie des descendants du peuple indigène Yagáns, cet essai d'anthropologie visuelle dresse le portrait d'une nation et d'une communauté aux prises avec une révolution culturelle, religieuse, socio-politique et économique des plus brutales.

En 1982, Barbara Davatz photographie douze jeunes couples de la scène zurichoise – amoureux, amis ou proches. Elle poursuit sa série de portraits des mêmes personnes en 1988, 1997 et 2014, couvrant ainsi plus de trois décennies de relations humaines, d'évolution esthétiques et sociales.

Entre 1946 et 1953, les Conférences Macy ont réuni une communauté de chercheurs interdisciplinaires dont les travaux conjoints ont permis de définir les bases d'une science nouvelle, la cybernétique. Cette publication propose une transcription complète des contributions et des protocoles des dix conférences parmi les plus importantes de l'histoire contemporaine de la science.

Fine Arts regroupe plus de quatre-vingt dix aquarelles inspirées d'images glanées sur internet. Aux scènes ordinaires se succèdent les tableaux fantaisistes, projetant une vision dystopique – mais néanmoins ludique – de la condition humaine chère au duo d'artistes.

Hannah Arendt n'est pas une penseuse de terrier, mais une penseuse de terrain. Dans son petit théâtre, monter en scène veut dire penser ; penser veut dire agir. Surtout lorsque les hommes-bureaux n'ont qu'une idée : construire un monde de papier… (un livre de philosophie illustrée pour la jeunesse).

Par une froide nuit d'hiver, alors que toute la ville était plongée dans la torpeur, Monsieur Descartes doutait : Se pourrait-il que trois et deux ne fassent pas cinq ? Que le monde, finalement, soit un rêve ? Qu'une sorte de Malin Génie me trompe en toutes choses ? (un livre de philosophie illustrée pour la jeunesse).

Un livre-objet qui invite le lecteur à recomposer un récit fragmenté fait de textes et d'images à colorier, décalquer, associer…

Cette publication rend compte, à travers un livre et un DVD, de la réalisation d'un projet de cartographie sonore de la ville de Melbourne par deux figures de la musique expérimentale contemporaine et des arts sonores.