Première monographie de l'artiste allemande.

Une série photographique de captures d'écran de la « Museum View » de l'Institut culturel de Google, représentant des palais européens baroques, déformés et rendus bizarres par les accidents de l'intelligence artificielle.

Abordant les fantômes et les échos du passé colonial de l'Autriche, Belinda Kazeem-Kamiński, artiste visuelle, écrivaine et lauréate du prix Camera Austria 2021, confronte le lecteur / spectateur à la violence du regard occidental, et ouvre un espace nouveau pour les pratiques artistiques de la diaspora noire.

Une vaste réflexion collective sur le paysage, en tant que construction sociale, économique et écologique en constante évolution, abordant les questions de pouvoir, d'identité et de ressources naturelles (contributions de T. J. Demos, Tiago Torres-Campos, Tiffany Kaewen Dang, Hagit Keysar et Ariel Caine, Teresa Mendes Flores, Chris Malcolm, Irmgard Emmelhainz...)

Première monographie.

Irlande-Palestine unies contre l'apartheid ; les « dark romances » : le nouveau business problématique de l'édition ; la rupture de la diplomatie culturelle française au Sahel ; infiltration dans le survivalisme armé ; reportage dans la cité-dortoir de Kiev ; Alice Rohrwacher ; Carolina Bianchi ; Ben Rivers ; Taiyo Onorato & Nico Krebs, Hugo Pernet...

Une enquête sur le multiple en art, à travers les propositions d'une trentaine d'artistes.

Une exploration photographique de l'architecture, de l'histoire et des habitants de Naples au moment des célébrations ferventes du Scudetto.

Un examen culturel de la figure énigmatique et emblématique du dandy, à la fois dans l'histoire et en tant que figure d'avenir.

Monographie dédiée au corpus Psittaciformes de l'artiste colombien basé à Los Angeles, inspiré de la nature migratoire des perroquets. À travers des peintures anthropomorphes sur de la toile en Dacron usagée, il interroge sa propre relation avec l'assimilation, la vie entre les cultures et l'exotisation de son héritage.

Une vue d'ensemble du travail singulier et influent du peintre Eugène Carrière (1849-1906), contemporain de Gustave Moreau, Odilon Redon et Paul Gauguin, permettant de redécouvrir son œuvre à travers un ensemble de peintures peu connues, voire inédites, en regard de ses grands chefs d'œuvres.

La traduction anglaise de Il viaggiatore insonne, le dernier recueil du poète italien légendaire Sandro Penna, accompagnée d'illustrations de l'artiste américain Louis Fratino.

Une documentation complète sur les premières actions performatives de Yayoi Kusama aux Pays-Bas dans les années 1960-70, à travers un ensemble de photographies inédites, d'articles et de souvenirs personnels de témoins de cette époque fondatrice, qui montrent toute la puissance de son engagement dans la révolution sexuelle naissante.

Une rencontre improvisée entre les deux musiciens (Jean-Luc Guionnet, saxophone alto / Lê Quan Ninh, percussion) : cinq morceaux de longueurs différentes, alternant de longues périodes de retenue subtile et des moments d'une intensité inouïe.

Un roman spéculatif et militant situé en 2046, qui nous invite à nous interroger sur notre rôle dans la destruction de notre environnement, sur l'impact de l'automatisation sur la société et sur l'aggravation des inégalités entre les classes, les races et les sexes.

Les enjeux de la bibliothèque et de la collection photographique mises en œuvre par Aby Warburg, en tant que « laboratoire » de recherches collectives sur les formes de transmission des images depuis l'Antiquité. Une étude de cas exceptionnel, traversée par la question : quel a été l'impact de la photographie dans le tournant que Warburg marque dans l'histoire de l'art et de la culture ?

La première monographie consacrée aux œuvres pour piano du compositeur, pianiste et improvisateur Frédéric Lagnau (1967-2010), dont la musique, d'une énergie communicative, propose une approche personnelle et poétique du minimalisme. Sensibilité au son, beauté harmonique et allant rythmique la caractérisent.

Édité par l'artiste Sille Storihl, The Stonewall Nation présente les archives d'une colonie gay qu'un groupe d'homosexuels voulait établir dans le comté d'Alpine, dans le nord de la Californie, au début des années 1970.

Quatrième volume d'une série documentant le projet au long cours Waters' Witness de Tarek Atoui, cette publication est conçue en collaboration avec le photographe français Alexandre Guirkinger, collaborateur de longue date d'Atoui, elle se veut une incarnation visuelle du développement de l'œuvre pour le Museum of Contemporary Art Australia.

Ce catalogue offre un voyage – une odyssée – à travers l'œuvre de Paul-Armand Gette avec, comme fil conducteur, le 0m., geste manifestaire qui, depuis 1974, ponctue l'univers de l'artiste.

Le premier ouvrage d'envergure sur l'histoire et l'actualité aujourd'hui de la Biennale des jeunes artistes, dite « Biennale de Paris », qui eut lieu entre 1959 et 1985, réunissant trente-cinq textes d'auteurs internationaux, parmi lesquels quelques témoignages d'acteurs d'époque ayant pris part à la Biennale.

Ce livre retrace, à travers une série d'entretiens qui en font apparaître les principaux enjeux, le parcours de Thierry Prat, à la fois acteur et témoin de l'histoire de l'art contemporain en France depuis plus de quarante ans, à travers l'aventure du musée d'art contemporain de Lyon, et de la biennale de Lyon dont il est le cofondateur.

Monographie de référence, permettant d'appréhender l'ensemble de la pratique multiple d'Isabelle Cornaro dans toute sa cohérence, avec plusieurs essais et un entretien.

Monographie de référence.

Une documentation écrite et visuelle sur les projets du duo de stylistes et designers allemandes de 2010 à 2022.

La première étude approfondie de l'art nordique pendant la transition du postmodernisme à la « période de l'art contemporain ».

Nouvelle monographie de l'artiste italien basé à New York.

La monographie la plus complète sur l'œuvre de van den Broek à ce jour, un panorama monumental de sa production depuis 1998, sur plus de 500 pages, présentée et analysée par John C. Welchman.

Les dessins-collages d'Aurel Schmidt de la série des « poupées », incorporant objets trouvés et détritus divers, mouches, préservatifs, mégots, fluides corporels, etc., reflets de la vie new-yorkaise de l'artiste, constituant une sorte de memento mori contemporain.

Un essai transthéorique : Arnaud Labelle-Rojoux explore les arcanes du devenir-culte des artistes à travers une vaste série kaléidoscopique de portraits de plasticien·ne·s, de cinéastes, d'écrivain·e·s, de musicien·ne·s ou encore d'architectes « banni·e·s », de William S. Burroughs à Jean-Luc Godard en passant par John Cage.

Monographie de référence de l'artiste franco-suisse.

Monographie de référence de l'artiste franco-suisse.

Un livre singulier qui vise à repenser la forme-film comme une cartographie ouverte de ses lignes d'enquête, de désir et de fabulation.

Un livre d'artiste présentant un ensemble de compositions acousmatiques, d'installations sonores, de graphiques musicaux et de compositions texte-son de l'artiste sonore berlinois Stefan Roigk de 2005 à 2023, avec 2 CD audio.

Utilisant une palette variée de dispositifs percussifs en plus de la guitare électrique et de l'ordinateur, l'artiste et compositeur new-yorkais Nickolas Mohanna crée des formes pulsantes et immersives qui se déploient à partir d'une partition graphique utilisée pour contrôler (partiellement) le processus.

Une proposition hybride développée par l'artiste et commissaire d'exposition Lorenzo Sandoval et l'archéologue Tono Vizcaíno, située entre la création d'archives et un projet artistique, dont l'objectif est d'offrir une lecture nécessairement partielle du patrimoine industriel valencien basé sur le son, l'immatériel et les mouvements sociaux.

La série de fleurs peintes à la gouache sur papier de Louise Bourgeois.

Un album brillant, aux sonorités live et brutes, de Maurice Louca avec son groupe Elephantine.

Une publication compilée, éditée et conçue par la graphiste danoise Anni's, basée sur une recherche sur les usages de la grille.

Les percussions de l'improvisateur japonais basé à Paris Seijiro Murayama et les enregistrements de terrain de l'artiste sonore Éric La Casa, de « petits gestes simples » au seuil du musical, une présence à bas bruit, à l'écoute d'espaces habités.

Un volume rassemblant divers documents qui revisitent, associent et remixent des moments de l'œuvre de l'artiste Christian Nyampeta.

La conférence d'Ilya Zdanevich intitulée Les nouvelles écoles de la poésie russe, prononcée en 1921 à Paris. Zdanevich y présente le zaum aux dadaïstes français. Il déclare que le langage pratique et le langage poétique sont deux pôles de l'existence, deux modes de vie opposés.

Revenant sur une décennie d'activité de l'espace artistique Kinderhook & Caracas, cete publication présente le travail des 83 artistes berlinois dont les pratiques se sont croisées dans la petite salle de la Kreuzbergstraße et dans plusieurs projets hors les murs à travers la ville.

Un reportage photographique dans un laboratoire photographique (livre d'artiste).

Cette édition restitue la recherche de la chorégraphe Mor Demer pendant les deux années d'Exerce, master en chorégraphie et performance (Centre chorégraphique National de Montpellier / Occitanie et Université Paul Valéry). Depuis son processus artistique, Mor Demer déploie dans ce texte une réflexion sur la production et l'agencement des matériaux chorégraphiques ainsi que sur le corps, les pratiques et les fictions qui le constituent.

Cette édition restitue la recherche de la chorégraphe et performeuse berlinoise Jule Flierl pendant les deux années d'Exerce, master en chorégraphie et performance (Centre chorégraphique National de Montpellier / Occitanie et Université Paul Valéry). Le pari réussi de ce texte est de maintenir une oralité, une vocalité, au sein même de l'écriture textuelle. Celle-ci devient tour à tour description, analyse, partition, voix, musique, etc.

Une vue d'ensemble de l'œuvre de John Akomfrah, avec deux essais et en entretien.

L'agenda / calendrier / carnet de notes 2024 de Bom Dia.

Remedios Varo, Fereydoun Ave, Christopher Kulendran Thomas, Sam Gilliam...

Cette publication est basée sur un projet d'exposition et de recherche qui, au travers de récits d'artistes, de commissaires, d'écrivains et de détenteurs de savoirs traditionnels, retrace les nombreux mondes qui ont existé en parallèle dans les régions d'Europe de l'Est, d'Asie centrale et d'Asie du Nord, malgré les visions oppressives imaginées par les régimes successifs – l'Empire russe, l'URSS et la Russie contemporaine – qui les ont contrôlées.