Sur le mode d'un monologue intérieur profond, l'écrivaine et historienne de l'art Isabelle Graw saisit, à travers une œuvre de fiction, les effets de la peur et des angoisses liées à l'argent.

Le cinéma sans le film explore la trace du cinéma dans des œuvres d'art contemporain qui ne sont pas des films.

Les traditions du réalisme mises en relation avec le concept décolonial et écologique de « planétarité » pour comprendre un nouveau réalisme dans l'art contemporain.

Trois pièces de Jason Kahn (voix, guitare acoustique, harmonium) enregistrées lors d'une résidence artistique à Ting Shuo Hear Say à Tainan, Taïwan, les 13 et 14 septembre 2023.

Monographie de référence, quadrilingue, abondamment illustrée et avec plusieurs essais, à l'occasion de la première rétrospective itinérante en Europe de Nicola L. (1932–2018).

Un manifeste contre la tendance moralisatrice actuelle dans les arts.

Une sélection d'œuvres de l'artiste saoudien puisant dans son histoire personnelle et la culture bédouine traditionnelle.

Pour leur première collaboration, Marc Baron et Éric La Casa ont décidé d'interroger la représentation sous l'angle de la « contrefaçon », afin de penser notre relation à l'enregistrement et à l'archive. Il s'agit de contrer la façon de fixer le réel, comme pour se défaire de tout réalisme.

Deux figures de la musique aventureuse et créative s'entretiennent sur les relations entre musique improvisée et pratiques socio-politiques, à travers le prisme de la pensée anarchiste.

Une rétrospective majeure de l'œuvre de Philippe Parreno.

Un nouveau champ de contre-enquête (pour documenter la violence d'État, l'effet des technologies répressives, la destruction de l'environnement, etc. par l'« esthétique d'investigation » instituée par Forensic Architecture et d'autres pratiques citoyennes), entre art contemporain, architecture, journalisme et activisme.

Une exploration panoramique et transfrontalière des pratiques performatives, entre littérature, art, danse et théâtre.

Pour leur première collaboration, l'artiste et vocaliste Hanne Lippard et les organistes Ellen Arkbro et Hampus Lindwall développent une critique de l'esthétique du vide et de l'aliénation du quotidien automatisé, entre satire et méditation existentielle, entre poésie sonore et post-minimalisme formel.

Pour leur première collaboration, l'artiste et vocaliste Hanne Lippard et les organistes Ellen Arkbro et Hampus Lindwall développent une critique de l'esthétique du vide et de l'aliénation du quotidien automatisé, entre satire et méditation existentielle, entre poésie sonore et post-minimalisme formel.

L'intégralité des numéros du magazine graphique interdisciplinaire de l'artiste japonaise publiés sur plus de vingt ans, réunis en un seul volume.

Un manifeste pour un moratoire sur les nouvelles constructions, pour envisager un avenir moins extractif, fait de ce que nous avons : ne pas démolir, ne pas construire du neuf, mais construire moins, construire avec ce qui existe, l'habiter différemment et en prendre soin.

Fruit de la résidence d'artiste organisée par la Fondazione Crespo, qui s'est déroulée sur la côte irlandaise de West Cork, Abécédaire of Fringes rassemble les contributions de Lorenzo Rebediani, Vera Scaccabarozzi, Luca Trevisani et Francesca Verga.

Cet ouvrage, publié en collaboration avec le Musée d'Ethnographie de Genève, propose une réflexion critique sur les sonorités africaines et afro-diasporiques, pour déconstruire les approches ethnocentriques occidentales en muséologie et en ethnomusicologie.

Un catalogue d'exposition en même temps qu'un retour sur l'ensemble des activités de médiation, de résidences et de circulation du Nouveau Musée National de Monaco... avec une cinquantaine d'autocollants à choisir et à coller.

Le deuxième numéro du magazine fait par des artistes, fondé par Donatien Grau et Thomas Lenthal : contributions de Michael Amzalag, Laurie Anderson, Marisa Berenson, Marco Brambilla, Phong Bui, Joshua Cohen, Willem Dafoe, Elizabeth Diller, Lina Ghotmeh, Romeo Gigli, Emily Greenhouse, Daniel Humm, Miranda July, Na Kim, Glenn Ligon, José Tolentino Mendonça, Jill Mulleady, Federico Nicolao, Rick Owens, Peter Saville, Luigi Serafini, Maria Stepanova, Hito Steyerl, Hiroshi Sugimoto, Bénédicte Savoy / Francesco Vezzoli, Sarah Sze, Kulapat Yantrasast, Lynette Yiadom-Boakye.

Un voyage photographique au long cours à travers différents lieux qui sont autant d'« idées » possibles de Jérusalem.

« Project a Black Planet », Gustave Caillebotte, Anne Imhof, Mel Bochner...

La revue de recherche en design consacre son 59e numéro aux formes contemporaines de transmission du graphisme. 

Une rencontre fascinante entre les œuvres singulières de deux artistes de générations différentes.

La dixième et dernière anthologie de Blank Forms offre un aperçu approfondi et exceptionnel de l'œuvre, des méthodes de travail et de la pensée d'Éliane Radigue, pionnière française de la musique concrète et de la composition électroacoustique, à travers des textes clés, une multitude de documents d'archive, des entretiens au long cours et des essais de commande.

Une rencontre fascinante entre les œuvres singulières de deux artistes de générations différentes.

Epistemic Imaginaries prête attention aux initiatives éducatives créatives et à la manière dont les situations d'apprentissage alternatives permettent de réinventer la communauté et les pratiques de savoir qui y sont liées.

Mai-Thu Perret, Nicolas Ceccaldi, Genesis Tramaine, Mathieu Malouf, Tom Allen, Orson Gillick Morris, Lili Reynaud-Dewar, Laurie Simmons, Mark Leckey, Andrew Power, Josh Smith, Annette Messager, Larry Johnson, Joe Mama-Nitzberg, Ramsay McPhillips, Sarah Rapson, Michael Roy, Tom Burr, Mike Kelley, Sturtevant, Pierre Huyghe, Alexandre Singh...

Principalement pensé comme ouvrage de référence pour les personnes en charge des formations de jardinage régénératif au Maroc, ce guide de jardinage écologique, bilingue (français / arabe), élaboré sous la direction de Carey Duncan, s'adresse à tous les jardiniers professionnels aussi bien qu'aux amateurs avertis.

Entre catalogue d'exposition et monographie, Impasse des Lilas explore l'imbrication des théories, des histoires personnelles, des objets et des projets qui définissent la pratique de l'agence d'architecture MBL.

Basée sur une installation multimédia de Samson Young au musée d'art moderne de San Francisco, cette monographie rassemble deux essais, un entretien, une riche iconographie et un ensemble de documents offrant autant de nouvelles clés pour comprendre la recherche de l'artiste.

Le quatrième numéro de la revue bisannuelle Le Signe Design, Cahiers du centre national du graphisme, sous le signe du Japon.

Music with Changing Parts (1970) de Philip Glass, œuvre fondatrice de la musique minimaliste, interprétée par l'Ensemble Dedalus.

De 1969 à 1978, le botaniste amateur suisse Ernesto Schick (1925-1991) a observé le développement de la végétation sur les rails de la gare internationale de Chiasso, en Suisse. Initialement publié en italien en 1980 et rapidement de venu un best-seller, Railway Flora est le résultat de cette étude richement illustrée, que cette nouvelle édition (la première en anglais) actualise et complète d'un poème de Fabio Pusterla (nouvelle édition).

Un voyage photographique sans concession et sans fard au cœur des rituels les plus intenses et les plus sacrés d'Asie.

Dans le prolongement du festival culturel Art Explora organisé à Tanger et à Rabat, cette publication présente les réflexions d'une sélection de contributeurs et de contributrices invité·e·s à explorer le thème du mythe et ses diverses manifestations à travers des récits et des contextes spécifiques, au-delà des frontières méditerranéennes.

Publication multilingue, féministe et originale éditée par Kulte Éditions au Maroc, la revue TAMO pense, discute, critique, promeut et dénonce sans gêne.

Dix dessins du peintre américain.

Une traversée de l'univers onirique de l'artiste saoudien à travers une sélection de peintures, de dessins et de travaux préparatoires.

Une nouvelle collection de pièces issue de sons environnementaux enregistrés à l'aide de microphones ambisoniques 3D, déconstruits, traités et recomposés pour devenir des voyages musicaux abstraits et déterritorialisés.

En s'appuyant sur la notion de « technique culturelle », l'historien et théoricien pionnier Bernhard Siegert renouvelle de fond en comble les études posthumanistes sur les médias.

Annie Ochmanek, Felix Bernstein, Alex Kitnick, Ruth Wolf-Rehfeldt, Ama Birch, Frances Stark, Renee Gladman, Josephine Pryde, Lacan : l'exposition par Cassandra Seltman, Cauleen Smith, la 60e Biennale de Venise par Ken Okiishi, Constance DeJong, Civil War & Kirsten Dunst par Asha Schechter, Brice Dellsperger, Mathias Poledna, Women's History Museum par Ada O'Higgins, Renaud Jerez.

Livre d'artiste.

Dans le cadre d'une vaste réflexion sur l'habitat, abordant le design à travers ses différents usages et à partir de cas concrets, la conservatrice, urbaniste et historienne de l'art Jolanthe Kugler explore la dimension historique et sociétale des objets emblématiques de la cuisine, mettant en lumière l'évolution des représentations liées à cet espace domestique apparemment banal.

Dans le cadre d'une vaste réflexion sur l'habitat, abordant le design à travers ses différents usages et à partir de cas concrets, la conservatrice, urbaniste et historienne de l'art Jolanthe Kugler explore la dimension historique et sociétale des objets emblématiques de la cuisine, mettant en lumière l'évolution des représentations liées à cet espace domestique apparemment banal.

Music with Changing Parts (1970) de Philip Glass, œuvre fondatrice de la musique minimaliste, interprétée par l'Ensemble Dedalus.

Un volumineux opus rassemblant pour la première fois l'ensemble des œuvres récentes issues de la série Problem d'Aleksandra Waliszewska.

Pour son deuxième numéro, intitulé Crisis Formalism, la revue annuelle de Flash Art consacrée à l'évolution de la production et du marché du design et de l'art a invité Michael Abel et Nile Greenberg, de l'agence d'architecture new-yorkaise ANY, en tant que rédacteurs en chef.

Le premier ouvrage complet sur l'art de Frank Malina (1912-1981), scientifique américain spécialiste des fusées devenu artiste basé à Paris, l'un des pionniers de l'utilisation de la lumière dans l'art cinétique et du rapprochement entre l'art et la science.

Joe Baer, Gertrude Abercrombie, Joiri Minaya, Christine Sun Kim...