Associant une variété d'instruments (guitare, basse, mélodica, kora, synthés…) à un traitement électronique live, l'artiste nantais Mathias Delplanque propose une succession de pièces mélancoliques et brutes, laissant la part belle à l'accident et à la chance. Un album instrumental largement narratif.

Que serait une exposition qui, au lieu de prendre place dans un musée ou dans une galerie, prendrait place au cinéma ? (un projet de Mathieu Copeland, avec Chantal Akerman, Peter Downsbrough, Liam Gillick, John Giorno, Philippe Grandrieux, Isidore Isou, Philippe-Alain Michaud, Meredith Monk, Lee Ranaldo, Susan Stenger, Alan Vega, Jacques Villeglé, Lawrence Weiner, Apichatpong Weerasethakul...).

La collection d'art minimal et conceptuel de Françoise et Jean-Philippe Billarant, abritée dans l'ancien silo à grains restructuré par Xavier Prédine-Hug.

Une collaboration entre la plasticienne Myriam Mechita et le musicien Leonard de Leonard.

Panorama représentatif du travail de l'artiste belge Leon Vranken depuis 15 ans, cette première monographie est accompagnée de trois essais abordant les multiples facettes d'une œuvre bâtie avec grande minutie.

Numéro spécial consacré à la photographie de vue d'exposition durant la période 1985-1995, la dernière décennie avant le développement d'une documentation en ligne aujourd'hui omniprésente, et avant que la vue d'exposition n'apparaisse avec le caractère impératif qui caractérise aujourd'hui le genre.

Sacre du printemps et pom-pom girls, le cinéma de Virgil Vernier, dossier Mauritanie, le centre culturel autogéré l'Usine à Genève face à l'État suisse, l'occupation du théâtre Vivat à Armentières, entretiens avec Franck Vigroux et Eszter Salamon, hommage à Alban Denuit, la guerre, Dieu et l'écriture, les portfolio de Johann Bouché-Pillon, Claire Trotignon et d'Alban Denuit, poèmes inédits de Katarina Hruskova et Michaël Batalla...

Catalogue d'une exposition réalisée à partir de la collection du Frac Réunion et de douze artistes invités, Où poser la tête ? propose une sélection de portraits et autoportraits qui ouvrent le champ de la représentation de soi et de l'autre entre l'Afrique, la zone Océan Indien, l'Asie et l'Europe.

À la manière d'un flip book, Anne Heyvaert présente, sur chaque page de ce livre, le dessin d'une feuille pliée en deux s'ouvrant progressivement jusqu'à se refermer : trompe-l'œil d'un geste que le lecteur accomplit réellement en tournant les pages du livre qu'il tient entre ses mains.

L'art performatif comme stratégie de résistance en Amérique latine.

Ce numéro 26 rassemble quatre articles (par Michel Antony, Loïc Foulon, Gilles Gourbin, Jean-Claude Sosnowski), deux chantiers (par Michel Cordillot et Patrick Samzun) et un nombre inaccoutumé de notes de lecture qui témoignent de la vitalité de la réflexion sur Fourier, le fouriérisme et l'utopie.

Datumo ! retrace en grand format une expérience de quantification des regards des visiteurs sur les œuvres d'une exposition collective.

Associant une variété d'instruments (guitare, basse, mélodica, kora, synthés…) à un traitement électronique live, l'artiste nantais Mathias Delplanque propose une succession de pièces mélancoliques et brutes, laissant la part belle à l'accident et à la chance. Un album instrumental largement narratif.

Une première monographie qui s'attache à faire découvrir le travail de l'artiste américain en examinant quatre de ses exposititions les plus récentes.

Pour ce calendrier mural 2016, qui s'inscrit dans les recherches menées depuis plus de dix ans par Manuel Raeder sur les dispositifs à organiser le temps à travers divers systèmes d'agendas et de calendriers, le graphiste et éditeur a invité 12 artistes internationaux (Armando Andrade Tudela, Mariana Castillo Deball, Heinz Peter Knes, Dominique Gonzalez-Foerster, Tris Vonna-Michell...) à chacun mettre en page l'un des 12 mois de l'année.

Edition de luxe, sous coffret, limitée à 1000 exemplaires, du second volume du livre Toilet Paper, accompagnée de la montre Toilet Paper !

La question des identités immigrées et étrangères dans les musiques populaires en France après 1945.

Une série photographique de Martin Widmer réalisée dans l'exposition de Jonathan Binet – figure de proue de la nouvelle scène abstractionniste, dont la pratique de peintre, souvent associée à la performance, consiste à investir un espace et à jouer avec son architecture pour mettre les œuvres en résonnance – au CAN. La démarche de Widmer s'apparente à une « surexposition » qui perturbe les contours traditionnels de l'œuvre et questionne les notions d'autorité et de sujet.

Une enquête approfondie et novatrice sur l'énigme du premier tableau abstrait de Kandinsky (et de l'histoire de l'art), qui permet d'appréhender le contexte culturel de l'époque et d'accéder à l'essence de l'esthétique kandinskienne.

Nouvelle monographie consacrée à l'œuvre singulière de l'artiste islandais, à la croisée de la performance et du cinéma, de la sculpture et de l'art lyrique, de la peinture de plein air et de la musique (avec des vues de l'exposition au Palais de Tokyo en 2015-2016, une sélection d'œuvres emblématiques, un entretien, un essai et un ensemble de notices).

Première monographie de l'artiste française, qui propose pour le Palais de Tokyo une exposition volontairement équivoque, conçue comme une structure émotionnelle, entre codes familiers et des formes génériques.

À l'été 2012, Marcos Lutyens a mené durant 100 jours près de 340 séances d'hypnose dans le cadre de la Documenta 13 à Kassel. Document intime et inclassable, cet ouvrage revient sur cette performance au long cours, et propose également une immersion au cœur des manifestations cérébrales.

Lettres de Panduranga évoque le sort de l'ethnie vietnamienne des Cham, dont le territoire est menacé par la construction de deux centrales nucléaires. Dans un rôle d'ethnologue, la cinéaste et plasticienne Nguyen Trinh Thi explore les enjeux liés la transmission de la parole et de l'histoire ainsi que les formes nouvelles du colonialisme (dans le cadre du programme « Satellite » organisé par le Jeu de Paume et le CAPC).

Une lecture originale du corpus et de la biographie de Pier Paolo Pasolini, sous le signe de l'éthique et des « pulsions » qui y sont à l'œuvre, entre réflexions esthétique et psychanalytique.

Catalogue monographique dédié à l'œuvre de l'artiste cinétique Grazia Varisco, cofondatrice du Gruppo T.

Un essai sur l'influence du dessin d'humour dans l'œuvre de Duchamp.

Publication d'un choix inédit de 45 lectures de Paul-Armand Gette données entre 1972 et 2015.

Une nouvelle contribution transversale à la réflexion autour de la pratique de Liz Magor. Cet ouvrage rassemble des textes critiques et de fiction ainsi que des écrits de l'artiste elle-même, dont certains inédits. Il revient non seulement sur les œuvres importantes de la carrière de Magor mais reproduit également pour la première fois ses productions les plus récentes.

Première monographie de l'artiste helvético-italien.

De 2005 à 2013, Thomas Müllenbach à développé la série Halboriginale (« semi-originaux »), une réappropriation picturale de documents événementiels liés à l'art et reçus par l'artiste au cours de ces années. Chaque exemplaire de l'ouvrage possède une couverture unique, conçue personnellement par l'artiste.

Premier recueil de textes d'Irena Haiduk rassemblant ses écrits et publications à tirage limité depuis 2007. L'artiste y développe une variété de formes scripturales, manifestes, partitions, prévisions météos, traductions, plans architecturaux et autres travaux inclassables.

Ouvrage basé sur une série de neuf œuvres de Rabascall intitulée La leçon de peinture catalane, présentation détournée et ironique des normes traditionnelles de la peinture académique, avec un entretien et des essais originaux de Brigitte Léal et Pierre Restany.

Les cinéastes et plasticiens libanais Joana Hadjithomas et Khalil Joreige poursuivent leurs recherches sur les modes de narration, l'écriture de l'histoire et les productions d'imaginaires en interrogeant ici emails indésirables, spams, scams et escroqueries sur internet en tous genres.

Une nouvelle série de travaux d'Armleder inspirés de modèles anatomiques grandeur nature datant des XIX et XXe siècles.

Les cinéastes et plasticiens libanais Joana Hadjithomas et Khalil Joreige poursuivent leurs recherches sur les modes de narration, l'écriture de l'histoire et les productions d'imaginaires en interrogeant ici emails indésirables, spams, scams et escroqueries sur internet en tous genres.

Première réédition en vinyle du disque précurseur de l'artiste fluxus pluridisciplinaire / indisciplinaire Milan Knížák, suite de collages créés lors de performances et de happenings en 1979 à partir de disques modifiés ou endommagés.

À l'automne 2013, Dan Graham et Mieko Meguro se rendent avec Donatien Grau dans les Alpes françaises afin d'y rencontrer Michel Butor, l'un des plus grands innovateurs de la littérature d'après-guerre. Voici la retranscription de leur conversation (postface de Paul McCarthy).

À l'occasion des dix ans de carrière de l'artiste norvégienne, une étude pluri-angulaire de l'art performance d'Agnes Nedregård.

Les différentes dimensions de la résidence étudiante « Antipodes » à Dijon, première grande réalisation de l'agence Herzog & De Meuron en France, dont la construction relève d'un cas de figure inédit – une troisième voie entre l'économie publique et l'économie privée.

Le travail de Noël Dolla dépasse et nargue les catégories. Cet ouvrage se propose d'explorer, en quelque 500 pages, l'hétérogénéité de ses œuvres pour mieux mettre en évidence le fil tout à fait singulier qui les unit. Sans négliger les liens historiques tissés par Dolla, le livre vise aussi à dégager l'actualité de sa démarche iconoclaste.

Un retour sur la programmation de l'espace d'exposition du 8, rue Saint-Bon depuis 2011, conçue comme le prolongement et la réélaboration des activités des éditeurs et producteurs Anna Sanders Films, bdv, Les presses du réel et JRP|Ringier.

Recueil de dessins inédits : un univers troglodyte à la végétation foisonnante où créatures féminines et formes priapiques s'honorent mutuellement dans une voodoo dance érotique et vénéneuse rendue vivante par le trait délicat et nuancé de l'artiste parisienne...

Le compte-rendu éditorial d'un projet intermédiatique utilisant Internet comme espace de production de contenus pour d'autres supports d'information. Au centre de ce projet, une station de radio fictive animée par un programme informatique censée garantir une liberté d'expression totale à son auditeur.

Greetings from Auschwitz est un livre basé sur la collection de l'artiste polonais et commissaire Paweł Szypulski qui rassemble des cartes postales envoyées par des touristes après leur visite de l'ancien camp de la mort d'Auschwitz-Birkenau. Les plus anciennes cartes postales datent de 1947 – seulement deux ans après la libération du camp.

Numéro spécial art & sexe.

Du Sahara à l'île de Lesbos, le journal d'Andreas Sell, artiste nomade documentant par la photographie, le dessin et la sculpture son quotidien et ses projets entre 2010 et 2015.

Amy Lien et Enzo Camacho, Georgie Nettell, Dave Miko, Ned Vena, Antek Walczak, par Tanja Widmann / Paris Noche par Jay Chung / Verena Dengler par Lili Reynaud Dewar / Call and Response et Forever Now par Kari Rittenbach / Daniel Pommereulle par Hélène Fauquet / Hans Christian Lotz par Sam Pulitzer / la réception de Sigmar Polke aux États-Unis et en Allemagne dans les années 1980 par Magnus Schaefer / entretiens avec Magnus Schaefer et Guy Tosatto / De quelques modèles de relations artiste / galerie (table ronde avec Marie Angeletti, Camille Blatrix, Hélène Fauquet, Renaud Jerez, Mélanie Matranga)...

Catalogue prolongeant une exposition conçue spécifiquement pour le Museu Coleção Berardo de Lisbonne, offrant une vision troublante de l'état de la culture à l'ère du capitalisme tardif, personnifié ici par la relation artiste / spectateur.

Monstres dégénérescents et êtres humains se livrent au stupre dans un décorum fait de corps tronqués, chairs à vif, organes exposés, sécrétions, déjections et signes cabalistiques qui constituent le nouvel alphabet hermétique des visions dantesques de Kasahara.

Cette publication rend compte d'un projet mené par Brandon LaBelle pour explorer la relation entre son et architecture, à travers un ensemble d'enregistrements sonores de l'appartement de l'artiste à Berlin. Ces enregistrements sont envoyés à des architectes, designers et artistes chargés de produire une modélisation de l'appartement en utilisant les sons comme seule information.