Une étude interprétative d'un catalogue paru à l'occasion de la découverte de deux sculptures dans le canal de Livourne en 1984, attribuées à Modigliani. Leur authenticité est pourtant remise en cause au lendemain de la parution.
Ce livre d'artiste tire son origine d'une série de vidéos documentant la
situation actuelle de six Républiques non reconnues à la frontière de
l'Europe de l'Est et de l'Asie de l'Ouest. Vellahu y dévoile
les mémoires collectives de personnes et de terres affectées par des
années de guerre et par la politique des frontières.
S'inspirant de l'ouvrage de Georges Perec, Espèces d'espaces, et
de l'œuvre de l'artiste Hreinn Friðfinnsson, House Project, ce
catalogue rassemble un collège d'artistes internationaux pour interroger
les différentes significations du retour à la maison.
Premier ouvrage d'une série de publications consacrées à l'exploration des
archives de la région italienne de Basilicate sous
un angle artistique. Ce volume s'intéresse aux terres
touchées par des problématiques liées au réseau hydraulique.
Trois enregistrements de terrain inédits d'août 1990, produits à
l'occasion d'une installation sonore réalisée à partir d'un
pan détaché du mur de Berlin.
Une sélection de peintures inspirées de la science-fiction
et de l'Antiquité, agissant comme un préquel à la série de publications Megalith,
qui rassemble des travaux préliminaires de l'artiste pour ses peintures,
collages et œuvres graphiques.
Enquête sur « Plus belle la vie » et le milieu culturel marseillais ; reportages à Matera et Tarente ; entretiens avec Abraham Poincheval et Siri Hustvedt ; Nyege Nyege et la musique underground ougandaise ; Jonathan Capdevielle...
Deuxième ouvrage de la série de publications « Notes on
Archives » sur les pratiques de l'archive,
Culture is Our Business propose une étude de cas comparative sur
les politiques d'archives d'une agence commerciale et d'une organisation
indépendante à visée académique à travers l'exemple d'une image de 1919 du
photographe Willy Römer.
Quatrième ouvrage de la série de publications « Notes on
Archives » sur les pratiques de l'archive, Dear Jadwa s'appuie sur des documents photographiques de la vallée
de Wadi Ara en Israël pour mener une réflexion sur la manière dont les
archives visuelles peuvent mettre en lumière des histoires oubliées.
Alternant journal de bord et reportage photographique,
cet ouvrage documente le voyage
de l'artiste Luca Vitone de l'Italie à l'Inde, sur les traces des
premières migrations roms entre les VIIIe et XIVe siècles.
Cette publication est le résultat d'un projet de recherche mené par les
artistes Raphaël Grisey et Bouba Touré autour des archives
de la coopérative agricole auto-gérée Somankidi Coura, au Mali.
Une réflexion historique autour des problématiques agricoles,
archivistiques, sanitaires et migratoires
à travers une perspective décoloniale.
Le catalogue de l'exposition éponyme de Caroline Mesquita, dans le cadre
de l'obtention du prix de la Fondation Ricard. L'artiste française inscrit
le métal au cœur d'une pratique sculpturale qui s'étend au médium vidéo,
proposant des expérimentations multimédia à forte charge narrative.
Le catalogue de la seconde biennale du Yinchuan, placée sous le signe de
l'imaginaire désertique, du nomadisme et de l'écologie. L'ouvrage, qui
documente une trentaine d'œuvres inédites réalisées par plus
de 90 artistes, prend la forme d'un atlas illustré.
Cet ouvrage présente une recherche visuelle sur les zones limitrophes de
chacun des 5 boroughs de New York, au moyen d'un portfolio
photographique, d'un ensemble de cartes et d'une série de textes.
Une collection de compositions musicales produites à partir d'entretiens
enregistrés d'artistes majeurs de l'art
conceptuel : Martha Rosler, Art
& Language, Andrea Fraser, Ed
Ruscha, Shilpa Gupta, Sol LeWitt, Lawrence
Weiner et Yvonne Rainer.
Le nouvel album d'Andrew Pekler, publié par le label de Jan Jelinek, constitue la bande originale d'un projet multimédia interactif autour des îles fantômes ayant hanté les cartes marines durant des siècles : une collection d'ambiances sonores fictives, à mi-chemin entre field recording et exotica.
Stefan Banz rassemble des preuves et des documents jusqu'alors inconnus sur l'émergence, la disparition et la réception du célèbre readymade de Marcel Duchamp, Fontaine, et offre une perspective nouvelle sur cette œuvre qui apparaît comme la plus importante du XXe siècle.
Cette anthologie propose une archive sonore des phénomènes occultes. À travers des documents rares, cette collection en trois volumes retrace l'histoire audio de la parapsychologie. Le premier volume est consacré au spiritisme et aux maisons hantées...
Ce recueil regroupe des textes théoriques et des contributions artistiques
autour du son pensé comme interstice. Ce questionnement est abordé à
travers les prismes du format, du langage, du politique, ou encore des nouvelles technologies.
Günter Erbe sur la figure du dandy à l'ère numérique, Taslima Ahmed sur les conséquences de la politique culturelle de Poutine sur l'art, Masato Fukushima sur les multiples personnages investis par les artistes contemporains, un essai d'Andrés Gómez Emilsson sur les paradigmes scientifiques à haute valeur esthétique, des critiques de films par A.S. Hamrah et une documentation sur la recherche par Michael Farin d'une oasis perdue dans le Sahara.
Candice Breitz, Meriem Bennani, Marianna Simnett, Elysia Crampton, essais de Pierre Bal-Blanc et Monique Roelofs, une sélection d'extraits d'Intervista, projet éditorial de Flash Art sur la culture visuelle de la fin des années 1990...
Espace art actuel n° 123 s'intéresse principalement au développement de l'idéologie de la transparence au sein de la modernité esthétique et à l'importance de pouvoir la contourner.
Le projet multimédia immersif à grande échelle conçu par Peter Halley pour un gigantesque entrepôt du XVe siècle à Venise : huit salles labyrinthiques mêlant impressions numériques, éclairages LED, sculpture découpée au laser et éléments architecturaux classiques.
La chercheuse Elena Vogman procède à l'analyse des documents d'archives inédits relatifs à l'adaptation cinématographique du Capital de Karl Marx par Sergueï Eisenstein. L'examen de ces matériaux permet de dégager l'idée claire et ambitieuse qui animait le cinéaste soviétique pour ce projet avorté : créer une théorie visuelle de la valeur.
Un examen collectif des relations de simultanéité entre théorie et esthétique, des implications esthétiques de la théorie et des implications théoriques d'événements esthétiques (édité par Dieter Mersch, Sylvia Sasse et Sandro Zanetti).
Un essai sur le
processus de constitution de la modernité polonaise, partant du traumatisme de la Première Guerre mondiale et des mouvements émancipateurs qui s'en sont suivis pour examiner la dimension historique et politique du corps et de la corporalité dans les pratiques artistiques, sociales et culturelles contemporaines.
Les presses du réel – Art contemporain – Monographies
MCJP (Maison de la Culture du Japon à Paris)
10.00 5.00 €
Le catalogue de l'exposition de l'artiste brésilien d'origine japonaise Oscar Oiwa à la Maison de la Culture du Japon, sixième volet de Transphère – série d'expositions qui ouvre le champ aux imaginaires d'artistes émergents et de talents confirmés originaires du Japon ou inspirés par ce pays.
Les presses du réel – Histoire de l'art – Hors-série
Le récit d'une enquête sur le Paysage du Jura, tableau inédit et mystérieux de Gustave Courbet, qui propose une nouvelle introduction aux paysages du peintre.
Les presses du réel – Histoire de l'art – Œuvres en sociétés
Une étude transdisciplinaire qui éclaire d'un jour nouveau la naissance de l'architecture moderne en France par ses relations avec le texte imprimé, vecteur de la diffusion de l'idéal architectural à l'échelle de la nation, et l'émergence de la sphère publique entre la fin du XVIIe siècle et la Révolution française.
Les presses du réel – Histoire de l'art – Œuvres en sociétés
Comment expliquer le croisement, au cours du XXe siècle, de l'idéologie et des théories sur la violence et la créativité ? Mark Antliff examine la rencontre entre esthétique et violence en étudiant le rôle peu connu mais essentiel joué par les théories sur les arts visuels et la créativité dans le développement du fascisme en France.
Superposant différentes sources – bruits de fond, enregistrements d'un charivari dans les rues de Lyon, chants d'oiseaux ou rythmes et mélodies de musiciens amateurs ou professionnels –, le disque vinyle de Paul Elliman peut être expérimenté comme une forme de flânerie sonore, chaque piste composée par la transformation de différents matériaux audio en des collages musicaux uniques.
Revue monographique annuelle, L'Incroyable s'intéresse à l'adolescence d'un artiste et à son époque, les inscrivant au cœur de thématiques culturelles. Ce numéro est le deuxième volume d'une trilogie américaine et propose, après Jim Shaw, une plongée dans les années de jeunesse de l'artiste Nicole Eisenman dans le New York des années 1980.
Daniel Birnbaum et Sven-Olov Wallenstein analysent la portée et la logique intrinsèque de l'exposition « Les Immatériaux » conçue par le philosophe Jean-François Lyotard pour le Centre Pompidou en 1985, tout en la contextualisant dans l'histoire des pratiques d'exposition, de la tradition philosophique et des travaux de Lyotard sur l'esthétique et la phénoménologie.
