Road trip immersif sur les traces de l'écrivain américain Harry Crews (1935-2012), par Yann Stofer et Julien Perez : un ouvrage ponctué de photographies argentiques, captures de vidéos et extraits audio, dans « une Amérique peu habituée à recevoir la visite de touristes étrangers ».
Première monographie de l'artiste algérien basé à Paris dont les peintures troublantes de réalisme explorent minutieusement l'étrange beauté convulsive des mouvements du corps dans l'espace intime, avec un entretien avec Martin Bethenod et deux essais de John Arthur Peetz et Jill Gasparina.
Livre d'artiste mythique enfin réédité, dans une version actualisée et révisée, Enseigner et apprendre, véritable œuvre participative, constitue une introduction précieuse à l'œuvre de Robert Filliou et à ses idées pionnières et novatrices sur la dimension pédagogique de la création artistique.
Véritable livre d'artiste, ouvrage expérimental entre journal intime, manuel scolaire et récit d'apprentissage, le catalogue du Pavillon grec de la 61e Biennale de Venise, conçu par Andreas Angelidakis, est un exercice de narration spéculative qui propose un récit historique non linéaire allant de 1934 (année de construction du Pavillon) à nos jours.
Une sélection de textes subversifs et pionniers de Valentine de Saint-Point (1875-1953), emblématiques à la fois de la Belle Époque et de sa période militante anticolonialiste (nouvelle édition augmentée).
Un jeu poétique, gestuel, visuel et sémantique qui prolonge dans l'espace du livre les travaux sur le langage et le corps de l'artiste multidisciplinaire canadien.
Un ouvrage historique et thématique se proposant de raconter l'aventure de l'École des beaux-arts de Casablanca, à travers une pluralité de récits, d'expériences et d'acteurs.
Un ouvrage historique et thématique se proposant de raconter l'aventure de l'École des beaux-arts de Casablanca, à travers une pluralité de récits, d'expériences et d'acteurs.
A travers des textes performatifs, poétiques et théoriques sur Callisto, femme avec une tête d'ourse, écrivaine et figure mythologique, Lucia Palladino utilise la métaphore en tant qu'outil de résistance anticapitaliste.
À l'occasion de l'exposition personnelle de Megan Francis Sullivan au Kunsthaus Glarus, cette publication se présente comme un essai visuel rassemblant des documents liés à la réalisation et à la réception du projet.
Une approche inédite de l'œuvre de Félicien Rops (1833-1898) à travers un vaste corpus issu d'un fonds privé, qui interroge plus largement les différents enjeux liés à la notion même de collection.
Cura. n° 46, intitulé Soft Power, présente des artistes qui redéfinissent les géographies de l'art contemporain, et rassemble des identités technoculturelles et postcoloniales, des avenirs décoloniaux, des imaginaires spéculatifs et des récits ancrés dans la mémoire, le foyer et l'histoire.
Le catalogue de l'exposition inaugurale de la Galerie nationale du design propose une véritable épopée du design, à travers des pièces issues d'une dizaine d'institutions patrimoniales françaises, et un récit construit comme un jeu de miroir entre les formes, les mots et les gestes.
Le premier numéro spécial d'e-flux Index, sur le thème de la relation entre l'art et la théorie aujourd'hui, rassemble des essais d'une centaine de contributeurs internationaux
qui examinent le rapport entre la théorie et la pratique artistique, la pratique architecturale, la politique contemporaine et l'éducation artistique.
Un regard à la fois graphique, artistique et documentaire sur la transformation du bâtiment du Centre culturel suisse à Paris et sur le processus de rénovation mené entre 2022 et 2026 par les studios d'architecture ASBR (Paris) et Truwant + Rodet + (Bâle).
Une rétrospective du travail de l'artiste américaine Kiki Smith qui, à travers des médiums et techniques extrêmement divers, se concentre sur les formes multiples qui relient le vivant et son environnement.
Un dialogue transatlantique entre les collections complémentaires du Mia et du MAMC+ qui permet de raconter, à travers plus de 100 œuvres d'une quarantaine d'artistes, quelques grands jalons de l'art américain de 1950 à aujourd'hui.
Un dialogue transatlantique entre les collections complémentaires du Mia et du MAMC+ qui permet de raconter, à travers plus de 100 œuvres d'une quarantaine d'artistes, quelques grands jalons de l'art américain de 1950 à aujourd'hui.
Une sélection d'échantillons, de maquettes et de meubles représentatifs du travail de l'atelier de design né de l'association du bureau d'architecture de Bernard Quirot avec le designer-ébéniste Paul Michelon.
L'orchestre du Un, accompagné d'un ensemble de chercheurs invités, poursuit ses expériences sonores, musicales et poétiques menées au fil de l'eau, le long de l'estuaire de la Gironde, et documente l'aventure à travers une nouvelle publication qui mêle des textes, des images imprimées en riso, un CD et un lien vers un film.
Le collectif Slavs and Tatars s'empare du rapport d'activité 2025 de Ringier en revisitant le « Département des Aigles » de Marcel Broodthaers (livre d'artiste).
Le regard photographique de l'artiste sur la tradition folklorique qui célèbre la culture suisse du tabac en initiant à la fumée les jeunes enfants d'Appenzell.
Publié à l'occasion de la participation d'Eglė Budvytytė au pavillon national de la Lituanie lors de la 61e Biennale de Venise, cet ouvrage offre une vue d'ensemble de la pratique interdisciplinaire de l'artiste
La réédition d'un livre pour enfants de Johannes van de Weert, vétéran de la scène punk underground néerlandaise des années 1980, qui a joué avec Rondos et The Ex, plus politique qu'il n'y paraît.
L'histoire de l'âne Tony ! Un livre pour enfants écrit par la comédienne et scénariste Amanda Booth et illustré par Artur Varela (1937-2017), achevé peu avant la disparition de l'artiste portugais, adapté et publié à titre posthume par les éditions Daisy.
