Livre d'artiste avec lequel Lauren Huret se penche sur la question de l'effacement d'images sur Internet (textes de Yves Citton, Claire Hoffmann et Sarah T. Roberts, Manos Tsakiris).

Le premier livre d'Elena Reygadas, élue Meilleure femme chef d'Amérique Latine en 2014, à la tête du célèbre Rosetta à Mexico, est plus qu'un livre de cuisine.

Une composition de 42 minutes du contrebassiste, improvisateur et compositeur autrichien Werner Dafeldecker pour sextet, imposant une structure qui, sans brider la créativité des instrumentistes, favorise une écoute mutuelle attentive et détermine des décisions concernant des paramètres souvent négligés dans une improvisation totalement libre.

Publication consacrée à l'unique manifeste que l'artiste belge a diffusé sur son œuvre.

Un ensemble de pièces pour orgue du XVIIIe siècle conçu par l'artiste sonore William Engelen, explorant et repoussant les limites sonores et les possibilités de l'instrument.

En tant que projet idéologique, l'art contemporain se caractérise par sa croyance en l'incorruptibilité du présent. Une « contemporanéité » qui engendre immobilisme et impasses, selon le philosophe Ludger Schwarte qui propose dans cet essai en cinq actes de penser un art à la temporalité renouvelée, un art de la futurité à la recherche des commencements et des possibles.

Ce catalogue accompagne l'exposition collective organisée par Meg O'Rourke à la galerie Eykyn Maclean à New York. S'inspirant de l'ouvrage Ornement et Crime de l'architecte viennois Adolf Loos paru en 1908, l'exposition reprend les principes esthétiques prônés par Loos – simplicité, pureté, liberté – en portant une attention particulière à leurs implications philosophiques et à leur persistance tout au long du XXe siècle.

Le 17e numéro d'Espace(s) propose un parcours à travers les multiples « géographies mentales » déployées par 43 contributeurs.

Catalogue de l'exposition de Francis Alÿs au Beirut Art Center.

Cet ouvrage collectif, qui rassemble des textes et des images d'artistes et de théoriciens, se propose de se détourner de l'inexorable question, tant de fois ressassée, « Qu'est-ce que la peinture ? », pour s'interroger sur les manières dont elle se fabrique et se pense aujourd'hui avec ou sans le médium pictural, dans ou hors du tableau, avec ou parfois sans les peintres eux-mêmes.

Premier numéro de la publication annuelle consacrée à l'expérimentation sonore et musicale, coéditée par Shelter Press et l'Ina GRM – Groupe de Recherches Musicales, Spectres – Composer l'écoute présente une série de textes de compositeurs français et étrangers (Félicia Atkinson, François Bayle, Brunhild Ferrari, Jim O'Rourke, Eliane Radigue, Chris Watson...) qui s'entretiennent sur l'importance de la dimension personnelle dans la pratique de l'expérimentation sonore et musicale.

Une pièce pour ensemble de musique de chambre de cuivres interrogeant les origines du langage et ses relations avec la musique.

Le quatrième numéro du cahier érotique annuel paraît sous la forme d'un leporello accompagné de divers inserts (diapositive, tirage argentique...), avec 25 projets visuels, artistiques et symboliques.

Un recueil de textes de la cinéaste et photographe franco-américaine qui expose ses réflexions autour de sa pratique artistique ainsi que sur ses collaborations avec d'autres cinéastes, artistes, danseurs et chorégraphes comme Marina Abramović, Chantal Akerman, Trisha Brown et Yvonne Rainer.

Une musique instrumentale puissante composée et interprétée par Robert Rauschenberg, Kat Epple et Bob Stohl sur instruments électroniques, ainsi qu'une série de sculptures musicales métalliques nommées Strategic Structures.

The Last LP de Michael Snow est un recueil extraordinaire de morceaux de « musiques rares issues de cultures menacées, obsolètes ou maintenant disparues du monde entier » qui, bien qu'ils soient présentés comme des enregistrements de terrain, sont en réalité des pièces conçues, interprétées et enregistrées par l'artiste lui-même.

Une enquête sur les enjeux à la fois artistiques et politiques de l'art participatif, depuis les années 1990 (préface de Bruno Latour).

Un examen critique des liens entre esthétique et politique à travers la figure emblématique de Carla Lonzi (1931-1982), critique d'art novatrice et l'une des fondatrices du néo-féminisme en Italie.

Un ensemble de textes inédits et de nouvelles traductions pour redécouvrir la pensée du cinéaste d'avant-garde et théoricien soviétique Dziga Vertov, assortis d'un appareil critique et de nombreux documents iconographiques.

L'édition tant attendue en fac-similé du livre de recettes de Dorothy Iannone créé en 1969.

Edition critique du journal intime de Léon Moussinac, intellectuel communiste et critique d'art français de la première moitié du XXe siècle. Un témoignage unique sur la vie politique et culturelle française des années d'après-guerre, accompagné du film documentaire Léon Moussinac – L'héritage de Spartacus, réalisé par Patrick Cazals.

Une vaste enquête sur l'art, menée pendant trente ans par un artiste pour lequel les archives constituent un matériau artistique à part entière.

Ouvrage documentant le projet d'Architectures Adelfo Scaranello pour le Musée des beaux-arts et d'archéologie de Besançon.

Un tour du monde culinaire écrit et illustré par Anna-Eva Bergman : élaboré en 1938, mais resté jusque-là inédit, cet ouvrage au texte plein d'esprit et d'humour, bien au-delà du banal livre de cuisine, met en avant les talents d'illustratrice, souvent ignorés, de l'artiste-peintre franco-norvégienne.

Une partition à 51 voix destinée à reproduire le son de la mer, présentée sous forme de feuilles volantes sous pochette transparente. Un hommage de David Horvitz à Pauline Oliveros.

Le rédacteur en chef David Velasco introduit un projet spécial de Martine Gutierrez, Bruce Hainley sur l'art de Cady Noland, Daniel Marcus sur Picasso – Bleu et rose au Musée d'Orsay, Kaelen Wilson-Goldie sur Banu Cennetoğlu, uen section spéciale dédiée aux expositions, avec plus de 40 événements internationaux, dont Nari Ward au New Museum, Wong Ping à la Kunstalle Basel, la Biennale de Sharjah, etc.

Première monographie dédiée à l'œuvre photographique personnelle du photographe et réalisateur Giorgio Wolfensberger (1945-2016). Débutant par des images documentaires en noir et blanc, Wolfensberger a graduellement développé une photographie colorée et spirituelle, dépeignant avec humour l'étrangeté de la vie quotidienne et ses objets.

Depuis 2007, le site Poptronics s'est imposé dans le paysage de l'information en France comme le média des cultures électroniques : art internet, jeu vidéo, musique et arts sonores, hacktivisme, post-digital art… Cette publication revient sur 10 ans de création à travers une archive collective revisitée par des artistes de la scène numérique française.

Une exploration du thème du vide en art (catalogue d'exposition).

Le sixième titre de la collection « Archives » dédiée aux pratiques curatoriales et à l'histoire des expositions rassemble deux films du réalisateur belge Jef Cornelis sur l'ouverture du Castello di Rivoli en 1985, dont l'exposition inaugurale était conçue par le commissaire Rudi Fuchs, et l'édition de 1987 de Skulptur Projekte Münster, organisée par Kasper König et Klaus Bussmann.

Monographie de référence.

Nils Alix-Tabeling ; l'historien spécialiste des émotions Emmanuel Fureix scrute les conflits politiques par le prisme des actes de destruction ; une génération émergente d'écrivains chronique l'Irlande contemporaine ; l'expérience survivaliste dans l'art contemporain ; la danse et l'industrie du jeu vidéo ; Steven Cohen ; Élisabeth Filhol ; Philippe Quesne ; Mimosa Échard...

Elian Radigue ; son et magie ; Arnaud Rivière / Mark Morgan / Blenno die Wurstbrücke ; James Saunders ; Bill Orcutt ; chroniques de disques et rubriques habituelles.

La biographie richement documentée et illustrée de l'auteur d'Ubu Roi et du fondateur de la 'Pataphysique, par Alastair Brotchie.

Numéro spécial de la revue littéraire Celebrity Cafe consacré aux travaux récents du fondateur de la Poésie Concrète au Brésil, Augusto de Campos.

Affinités des sols explore les croisements entre histoire (post-)coloniale et histoire des espèces végétales, en reliant les territoires d'Aubervilliers, en Seine-Saint-Denis, avec ceux de l'Afrique de l'Ouest (Mali et Sénégal). Cette édition et le projet artistique éponyme portés par Uriel Orlow retracent ces lignes de réseaux et de connexions via un ensemble d'images, cartes, textes et entretiens collectés pendant deux ans en France, au Sénégal et au Mali.

Ce catalogue luxueux, imposant et abondamment illustré, offre une vue d'ensemble de l'œuvre de l'artiste, de ses premiers collages et polaroïds aux photographies florales, nus érotiques et portraits qui en ont fait l'un des photographes les plus marquants du siècle dernier. Il comprend des textes de l'historien de l'art Jonathan K. Nelson et de Susan Sontag.

Le 3e numéro du magazine semestriel consacré à la culture de l'archive prend pour thème l'Amérique. Au sommaire : les surfeurs américains au Vietnam ; John Margolies ; Catherine Dunne ; dans le coffre-fort du MoMA ; Jean Baudrillard sur le 11 septembre 2001 ; l'imagerie féminine noire ; Marco Ferreri ; Disneyland abandonné ; Tony Oursler et le paranormal ; Gianni Pettena et le Living Desert...

L'une des villes italiennes les plus séduisantes et les moins connues, dépeinte à travers les visages des personnes qui y vivent aujourd'hui.

Le cinquième numéro de la revue d'art et de politique de Rab-Rab comprend des histoires sur les traîtres à la nation, les masses déchaînées, les luttes des femmes socialistes, les formes d'amour, les contre-révolutionnaires psychédéliques, les syndicats ouvriers, les violonistes de Brecht, le surréalisme jazz, les trains soviétiques et l'antifascisme.

Roman.

Un inventaire d'étagères de seconde main et une somme photographique qui est un éloge de l'occasion.

Livre d'artiste composé de 41 titres d'œuvres littéraires retranscrits en traduction homophonique, d'après la tradition oulipienne. Un exercice de poésie concrète, à voir autant qu'à lire.

C'est l'histoire de Sindee qui, un beau matin, se trouve transformée en punaise, un fait plutôt banal dans son monde. Elle informe l'administration de sa métamorphose. Un récit graphique labyrinthique à la Kafka.

Une rétrospective de l'œuvre sculpturale de l'artiste italien sur une dizaine d'années, avec trois essais.

Un dialogue sonore entre eRikM et Anthony Pateras.

Un essai sur la culture des bannières flexibles mises en place par les organisations et partis politiques pro-Kannada, dressant un portrait de la ville de Bangalore en pleine mutation.

Une sélection d'œuvres récentes réalisées par l'une des figures centrales de la peinture norvégienne actuelle.

Une rétrospective du travail de Katja Lee Eliad depuis vingt ans : l'ouvrage, abondamment illustré, contient deux essais de Valentina Iancu et Anca Verona Mihulet ainsi qu'une conversation entre l'artiste et Nicolas de Ribou.

Première monographie de l'artiste performeuse italienne.