fermeture annuelle : interruption des expéditions du 24 décembre au 4 janvier (les commandes passées dans l'intervalle seront traitées en priorité dès notre retour) – merci pour votre patience et bonnes fêtes !
Un autoportrait en négatif de Jacques Halbert, recueil de textes rédigés par diverses personnalités, artistes, cinéastes, philosophes et critiques d'art dans un argumentaire contre son œuvre. Tentative de définition de soi à travers le regard négatif de ses contemporains.
Carnet de bord de l'artiste suisse, rédigé en 2005 durant la conception d'un documentaire finalement abandonné. Entre journal intime et notes de travail, Feathers offre une porte d'entrée singulière dans le quotidien de Manon, entremêlé de souvenirs et de réflexions sur sa pratique artistique.
Une sélection d'œuvres sur papier d'Emma Kunz (1892-1963), guérisseuse et artiste suisse, figure essentielle de l'« outsider art », proches de l'abstraction géométrique.
Azimuts 52 invite des chercheur·euse·s à faire état de leurs travaux et réflexions dans le contexte du Covid-19, en dedans et en dehors de leurs cadres et champs d'investigation habituels : une documentation sensible et critique d'un réel en suspens.
Deux nouvelles de Lucien Jean (1870-1908), dont la lecture s'accompagne d'un mini CD glissé dans le livre : pièce d'atmosphère inédite, enregistrée pour l'occasion, par Lee Ranaldo.
Une série d'images issues de découpes dans des dessins réalisés au graphite dans un format papier de 46 par 61 cm, faisant partie de la série Fumées Sombres (2020).
Documentant la collaboration de l'artiste allemand Andreas Sell et du commissaire australien Joel Mu, cette publication (entre monographie, biographie, autobiographie, catalogue, livre d'artiste et journal de bord) comprend une sélection d'une centaine d'œuvres d'Andreas Sell réalisées ces quinze dernières années, un essai en cinq parties de Joel Mu et un poème d'Alice Heyward.
What You See Is What You Hear (Volume) - Livres, éditions & disques
Au travers d'un ensemble de propositions artistiques et d'une conversation fictive, cette publication explore les manières dont les identités individuelles et collectives se manifestent et se reconfigurent à l'heure du numérique et de la crise sanitaire.
Un projet onirique et kaléidoscopique, introspectif et lyrique, de l'artiste musicien anglais Robin Rimbaud (Scanner) et du plasticien belge Hans Op de Beeck.
Publié à l'occasion des quarante ans de la galerie Chantal Crousel, cet
ouvrage fleuve (plus de 700 pages et 3 kg) revient sur l'histoire de la galerie,
considérée comme un acteur majeur de la scène artistique contemporaine, en
France comme à l’international.
Témoignage inestimable sur la déportation et l'holocauste des Roms pendant la Seconde Guerre mondiale, l'œuvre de Ceija Stojka (1933-2013) est présentée pour la première fois dans sa double dimension d'œuvre graphique et poétique.
Un projet curatorial et de recherche autour de la folie, de l'antipsychiatrie et de la santé mentale qui entend non pas romancer mais reconsidérer la notion de folie et les stigmates dont sont affublés les soi-disant fous, en imaginant un espace au-delà de ce qui est considéré comme sain (l'« ultrasanité »).
Un recueil d'essais, de livrets, de paroles, de souvenirs, de photographies, d'anecdotes personnelles par des musiciens, des artistes visuels, des chercheurs et des archivistes rendant hommage à l'œuvre et à la vie du compositeur, musicien, interprète et militant afro-américain Julius Eastman.
Un hommage à l'œuvre de Jörg Binz, une sélection parmi un grand nombre de peintures, en particulier des portraits, et parmi ses carnets de croquis secrets. Les œuvres, surprenantes, d'une beauté étrange, alternent avec des textes littéraires et biographiques qui engagent une conversation permanente avec les tableaux.
Un projet curatorial autour du concept d'hospitalité (et d'hostilité), dans le contexte migratoire mondial actuel, partant des questions soulevées par la politique d'accueil de l'Allemagne.
Quatre essais et une conversation avec des artistes et des commissaires d'exposition de différents horizons et origines (Jerusalem, Liban, Koweït, Etats-Unis, Egypte)
évoquant leur expérience de la maternité et leur devenir-mère en tant que professionnelles de l'art, et les problématiques liées à un environnement patriarcal.
Les presses du réel – Architecture / design / design graphique – Design – Hors série
ENSAD Nancy (École nationale supérieure d'art et de design de Nancy)
La dimension du transitoire dans les champs de l'architecture, de l'urbanisme et du design, comme nouvel horizon de pensée et d'action concernant tous les aspects de la vie urbaine, dans sa complexité économique et écologique.
Les presses du réel – Critique, théorie & documents – Hors-série
HEAD (Haute école d'art et de design)
épuisé
Ce livre examine les modes d'exécution de l'art contemporain depuis le point de vue de la production, au moyen d'une série de dix-huit entretiens. Il déroule une réflexion plurielle et polyphonique, en réunissant les propos de divers acteurs et actrices de la réalisation des œuvres et de plusieurs générations d'artistes.
Les presses du réel – Architecture / design / design graphique – Design – Hors série
ENSAD Nancy (École nationale supérieure d'art et de design de Nancy)
épuisé
Depuis une dizaine d'années, quelques hôpitaux, des formations en art et en design, des chercheurs en sciences sociales et des agences de design se mobilisent autour de la notion de care, concept issu de la philosophie féministe américaine, que l'on peut traduire par « prendre soin ». Cette publication se propose d'explorer la place qu'occupe plus précisément la couleur dans ce prendre soin.
Les presses du réel – Histoire de l'art – Œuvres en sociétés
Un examen du rôle joué par les idéologies nationalistes et conservatrices dans les débats autour de l'histoire de l'art et la production artistique contemporaine en France avant la Première Guerre mondiale.
Un essai inédit de Mathieu Copeland sur la réinvention par Arnaud Labelle-Rojoux de l'environnement The Apple Shrine d'Allan Kaprow et, plus globalement, sur les thèmes de la réinvention dans l'art et des formes de l'exposition.
Un livre-portrait illustré de Laurent Le Deunff, composé d'une série d'entretiens de l'artiste avec diverses personnalités, artistes, cinéaste, philosophe et critiques d'art.
Une pièce réalisée à partir des matériaux sonores de quatre musiciens (Arne Deforce et Deborah Walker, violoncelle ; Erik Drescher, flute ; Dafne Vicent Sandoval, basson), enregistrée dans le studio de Marcus Schmickler à Cologne avec un micro Brauner.
Le portrait intime d'un jeune homme, de l'enfance à exil, qui se découvre issu des « derniers paradis homosexuels », ainsi qu'ils sont qualifiés depuis l'Occident (livre d’artiste).
Cette publication documente les recherches de l'artiste Heba Y. Amin
sur le développement des technologies militaires
aériennes dans le contexte des conflits au Moyen-Orient. Avec, en
arrière-plan, l'histoire d'une cigogne espion.
Le nouveau chapitre de la collection Design aux éditions Dis Voir s'inaugure avec le designer et architecte d'intérieur français Noé Duchaufour-Lawrance qui, inspiré par les formes organiques, illustre l'attention de sa génération aux problématiques environnementales et la volonté de fondre la production contemporaine dans un vocabulaire proche de la nature.
Le nouveau chapitre de la collection Design aux éditions Dis Voir s'inaugure avec le designer et architecte d'intérieur français Noé Duchaufour-Lawrance qui, inspiré par les formes organiques, illustre l'attention de sa génération aux problématiques environnementales et la volonté de fondre la production contemporaine dans un vocabulaire proche de la nature.
Un projet développé par l'artiste américaine Marianne Vitale autour de la mémoire d'un hôpital américain construit en France pendant la première guerre mondiale (avec un essai de Rachel Valinsky).
