Seyni Awa Camara, Scott Covert, Jordan/Martin Hell, Melike Kara, Dala Nasser, Bruno Serralongue, Anita Steckel, George Tourkovasilis, Abbas Zahedi...

Daphne Dragona, Jussi Parikka, Karoline Sobecka, Superflux, Lise Autogena & Joshua Portway, Open Weather, Jana Winderen, Meta.Morf 2022, Ecophilia...

Nouvelle édition révisée du carnet de l'artiste, danseuse et chorégraphe américaine Simone Forti, qui nous invite à partager ses réflexions sur la danse, le corps, l'écrit, le monde… et nous donne à lire des extraits de son univers poétique (également disponible en édition française).

Un projet artistique et culturel autour de la lutte contre l'insécurité alimentaire aux Émirats arabes dans l'histoire récente d'un pays dont le paysage naturel est peu propice à l'agriculture.

Proof of Stake – Technological Claims se penche sur les thèmes de la technologie, de l'organisation et de la propriété pour examiner la manière dont les objets sont définis comme technologiques et utilisés pour organiser la vie.

Une série de nouvelles peintures de l'artiste et skateur new-yorkais Mark Gonzales, expérimentant avec la théorie des couleurs et s'inspirant du portrait classique.

Spike n° 74 appelle au dépassement de la beauté (avec K Allado-McDowell,Lynne Tillman, Vaginal Davis, Sylvie Fleury, Sianne Ngai, Boris Groys, Billy Tang, Joanna Walsh, Stephanie LaCava, Dean Kissick, Rita Ackermann, Yves Klein, Emily Segal, Harumi Yamaguchi, Daniel Baumann, Quinn Latimer, etc.).

Une publication sonore semi-numérique de l'artiste de performance et musicienne québécoise Emilie Roby.

Première édition vinyle du classique ambient / minimaliste produit par Brian Eno, magnum opus de Gavin Bryars, composé entre 1969 et 1972, qui rend hommage à l'orchestre du Titanic, continuant à jouer alors que le navire sombrait.

La découverte d'une archive majeure : un document exceptionnel de l'unique performance du trio Tony Conrad, Arnold Dreyblatt et Jim O'Rourke.

La vie propre des objets selon Erlend Peder Kvam.

Les deux premiers volumes de la série de publications du collectif Wages For Wages Against, qui agit pour de meilleures conditions de travail dans les arts visuels et contre toutes formes de discrimination

Une version éditée d'une pièce radiophonique conçue et produite par Jan Jelinek pour la radio publique allemande SWR2, rassemblant douze collages de poésie sonore à partir de réponses à des interviews de personnalités publiques, de Marcel Duchamp à Lady Gaga.

Un panorama de la céramique contemporaine.

Une exploration du mythe artistique de Michel-Ange, qui interroge les usages multiples et contradictoires du passé et les notions de réception, de filiation et de tradition qui s'y dévoilent.

Une enquête transnationale et transhistorique menée au cœur des pratiques muséales et artistiques entre la France et le Sénégal dans les années 1950 à 1970, qui s'inscrit dans le champ d'une histoire mondialisée de l'art et invite à décentrer les regards pour envisager l'histoire de l'art de ces années à nouveaux frais.

Artist-run galleries, Claes Oldenburg, Jean-Luc Godard, Sanya Kantarovsky, Tania Candiani...

Une vie, entre art et cinéma : l'autobiographie visuelle d'une figure pivotale du cinéma en Suisse et en Europe en quelque 300 images tirées de l'incroyable collection de photos de films de Matthias Brunner, des classiques hollywoodiens aux films d'auteur, et de reproductions d'œuvres d'art contemporain, qui nous fait entrer dans l'intimité de Fassbinder, Waters, Warhol et bien d'autres.

Un portrait multidisciplinaire et polyphonique de la pratique et de la pensée de Kapwani Kiwanga.

Un portrait multidisciplinaire et polyphonique de la pratique et de la pensée de Kapwani Kiwanga.

Enregistrement de l'évaporation de 785 grammes d'eau, soit la quantité moyenne d'eau qu'un corps perd sur une journée de travail dans un bureau, selon les statistiques d'un bilan thermique Carrier.

Livre d'artiste : l'« autobiographie » de Claudia Comte.

138 livres d'artiste, catalogues, affiches, cartons d'invitation et imprimés de Richard Nonas répertoriés (avec un essai de Jan Meissner).

Le motier (comme on dit herbier, ou oisier) est la continuation par tous les moyens d'une poésie élémentaire qui – des poèmes métaphysiques aux fables en passant par les typographies – développe toujours et encore de nouveaux dispositifs poétiques pour restituer le monde.

Une étude à rebours de la mise en forme de décomptes temporels dans les productions artistiques contemporaines, entre art, sociologie, histoire et philosophie.

Entretiens avec un ensemble d'éditeurs pionniers du livre d'artiste : herman de vries, Michel Durand-Dessert, Guy Jungblut, Yvon Lambert, Irmeline Lebeer-Hossmann, Maurizio Nannucci, Maurizio Spatola.

Entretiens avec dix éditeurs pionniers du livre d'artiste : Simon Cutts, herman de vries, Michel Durand-Dessert, Leif Eriksson, Guy Jungblut, Yvon Lambert, Irmeline Lebeer-Hossmann, Hansjörg Mayer, Maurizio Nannucci, Maurizio Spatola.

Ouvrage basé sur le film Kafka For Kids de Roee Rosen, à la croisée des genres, mélangeant fiction, documentaire et comédie musicale. Le droit en tant que thème central dans l'œuvre de Kafka, et le fait que le film est censé s'adresser à des enfants, permettent de révéler les façons complexes et troublantes dont la loi militaire israélienne définit juridiquement l'enfance dans les territoires palestiniens occupés.

Entretiens avec un ensemble d'éditeurs pionniers du livre d'artiste : Simon Cutts, Hansjörg Mayer et Leif Eriksson.

Livre d'artiste : l'« auto(biblio)biographie » de Maurizio Nannucci.

Une enquête sur les origines de la création artistique, il y a plus de 40 000 ans (un film de Pascal Goblot, avec Daniel Buren et un ensemble de spécialistes de l'art préhistorique, de philosophes, d'anthropologues et d'archéologues, raconté par Virginie Ledoyen).

Composé entre deux destinations, dans des avions, des trains, des musées et des bars pendant trois ans, le premier roman de Jeanne Graff capte les légères intersections d'un groupe hétéroclite d'artistes et d'avocats, de restaurateurs, de philosophes, de viticulteurs et de boxeurs dont la vie se déroule presque entièrement dans un second langage.

Première monographie consacrée aux peintures numériques de l'artiste suisse.

Une exploration des réalités de la catastrophe environnementale et sociale à travers les pratiques artistiques.

Les archives des années 1960.

Un livre d'artiste développant les pistes de réflexion explorées par l'artiste d'origine israélienne Tamar Hirschfeld durant une résidence de deux ans au Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques (Cirva), où elle a imaginé un « bestiaire d'objets » ancré dans l'imaginaire culinaire de la vie quotidienne en France et en Provence.

Une série d'images réalisée au fil des cours d'eau par la photographe française basée en Suisse, à la rencontre des pêcheurs et des poissons du canton de Fribourg : une enquête donnant naissance à un conte visuel fondé sur les réalités liées à la pêche en rivière.

Le deuxième numéro de la revue de recherche annuelle consacrée au dialogue science-art regroupe des contributions d'artistes et chercheurs ayant œuvré dans le Vimeu, territoire picard situé aux portes de la Normandie.

From Concrete to Liquid to Spoken Worlds to the Word explore l'émancipation du langage au travers de positions historiques et contemporaines, depuis les premières œuvres typographiques et sonores des poètes concrets, jusqu'aux expérimentations poétiques à l'ère numérique, révélant l'actuelle porosité entre l'art et la poésie.

Une vue d'ensemble des projets de recherche menés au cours des deux dernières décennies à l'Institut de recherche en art contemporain (IFCAR) de la Haute école des arts de Zurich (ZHdK).

Les portraits intimes et inédits de la compagne de la peintre américaine.

Les peintures réalisées par l'artiste allemand à l'aide de machines de son invention depuis la fin des années 1980.

Nouvelle monographie, articulée autour d'une œuvre temporaire in situ de Daniel Buren, permettant d'approfondir le rapport étroit que l'artiste tisse avec l'architecture, le paysage mais également les points de vue.

Poésie arabe contemporaine : Ahmed Shafie ; entretiens avec Valérie Vivancos, Alexis Degrenier, Lao Dan et Li Jianhong ; quels modes de déplacement pour la musique expérimentale ? par Heddy Boubaker ; Muzzix, histoire d'un collectif de musiciens lillois, par Gérard Rouy ; Taïwan carte postale #1 par Aurélien Rossanino ; Antoine Freychet par Grégoire Bressac ; focus discographique : Fou Records ; une soixantaine de chroniques de disques et de livres...

Performance live des artistes Jacopo Benassi (voix, guitare, godemiché et hache japonaise), Michele Lombardelli et Luca Scarabelli (guitare et dispositifs analogiques), avec un livret de 16 pages de photos de Jacopo Benassi.

Les œuvres vidéo récentes de l'artiste turc Ali Kazma.

Une publication de Pure Fiction, un groupe d'écriture et de performance actif depuis 2011, basée sur une exposition et un programme de performances prenant pour point de départ une lecture collective du roman de Mary Shelley Le Dernier Homme (1826).

Un recueil de poèmes / dessins de Stefan Lorenzutti (mots) et John Porcellino (images), dans lequel Porcellino, légende de la bande dessinée américaine (King-Cat, Thoreau at Walden), « verse » les poèmes adaptés à l'encre dans ses planches, comme dans un récipient fabriqué à la main.

Le sixième numéro de la revue-objet annuelle rassemble 16 « partitions » d'artistes à activer par le lecteur : Ludovic Bernhardt, Anaël Castelein, Garance Dor, Frédéric Forte, Linda Hayford, Léa Henry, Anabelle Hulaut, Dominique Jégou, Violaine Lochu, Frédéric Mathevet, Vincent Menu, Karim Ould, Pauline Picot, PPAF éditions (Adrien Chacon et Julien Molland), Matthieu Saladin et Yoann Thommerel.

Le deuxième volume d'une série de publications du collectif Wages For Wages Against, qui agit pour de meilleures conditions de travail dans les arts visuels et contre toutes formes de discrimination.