Seconde édition augmentée et illustrée de l'édition anglaise, avec une nouvelle introduction et une postface, un insert de l'artiste Paul Chan et des séquences cinématographiques en flip-book.

Catalogue de deux expositions : des milliers d'ampoules électriques disposées en grille sur panneaux, formant une trame analogique reproduisant des images vidéo en basse résolution.

Un essai pour réhabiliter le concept de style dans la critique d'art, dans une perspective sociale.

S'inspirant du style des encyclopédies de la fin du 19e siècle, cette publication est structurée autour d'un lexique, où de courtes définitions renvoyant à l'univers de l'artiste sont illustrées par les œuvres de Markus Schinwald.

Monographie abondamment illustrée, centrée sur les travaux récents de la photographe d'origine iranienne (natures mortes, paysages et portraits).

Les dessins de grande taille au graphite du peintre, questionnant notre rapport à la technologie.

Livre conçu par l'artiste et écrivain norvégien.

La série des Drop-out érotiques réalisée par l'un des principaux représentants du Pop Art américain.

Monographie de référence de l'une des figures de proue de la scène est-européenne, lauréat du Prix Marcel Duchamp 2011.

Première monographique consacrée au travail de l'artiste écossais.

Une sélection d'autoportraits photographiques recueillis sur l'internet, constituant un inventaire contemporain de la représentation de soi, entre valorisation et performativité.

Un grand livre d'artiste et un catalogue raisonné reproduisant les sérigraphies d'Hofmann avec une qualité remarquable et des procédés inédits (pages doublées à la chinoise, couleurs fluorescentes et argent, couverture holographique sérigraphiée).

Petit livre réunissant les dessins et collages des deux artistes de Vancouver.

Les travaux récents de l'artiste américain, avec de nombreuses illustrations et dessins préparatoires, un texte de Robert Hobbs et une biographie.

Fondé sur une exposition organisée par Christophe Cherix et John Tremblay, cet entretien présente un aperçu des usages du plastique thermoformé dans l'art de ces quarante dernières années.

Une évocation photographique de La Maison de verre de Lina Bo Bardi, examinant la relation entre la lumière, la structure du bâtiment et son environnement proche. Première réalisation de l'artiste au Brésil, ce modèle d'alliance moderniste et d'architecture vernaculaire brésilienne est superbement mis en valeur par les clichés de l'artiste Armando Andrade Tudela.

Un série de travaux autour des conditions et des procédures d'exposition et de circulation des œuvres d'art.

Entre livre d'artiste et documentation : une "traduction de la pratique" de Ryan Gander, intégrant les travaux les plus récents de l'artiste.

La première publication d'envergure du graphiste allemand. Le livre présente des extraits de son journal intime en dessins et peintures sur papier, combinées avec des notes manuscrites. Petites phrases, paysages romantiques et personnages joyeux constituent un univers singulier et une imagerie très personnelle.

Petit livre de photographies de scènes agricoles en n&b.

Première monographie sur les sculptures et installations surréalistes de l'artiste californienne.

Un texte de Trevor Smith sur l'œuvre de l'artiste britannique, un cahier de 50 pages d'illustrations, une biographie et une bibliographie.

Luxueux livre d'artiste : une vue d'ensemble des projets de la jeune artiste tchèque, avec les reproductions des œuvres sur papier épais, classées dans des chemises et rassemblées dans un grand coffret.

Une véritable curiosité éditoriale, constituée d'un recueil de jeux de mots illustrés et d'un DVD vidéo composé de treize clips musicaux chantés par Nelly Maurel.

Catalogue richement illustré de la 12e édition de l'une des plus anciennes et importantes manifestations en Europe consacrées aux films d'artistes.

Catalogue collectif explorant la thématique de l'espace d'exposition sous plusieurs aspects : production, temporalité, réception et espace social.

Edition anglaise (reliée) du catalogue de la 9e Biennale d'art contemporain de Lyon.

Un ensemble de projets d'artistes développés à partir de la collection d'instruments optiques de la collection du Musée de l'Université d'Utrecht, explorant les frontières entre pratiques artistiques et scientifiques.

Un recueil de textes sur le rôle ambivalent des mass medias dans la culture (et sur la possibilité de les détourner avec des stratégies artistiques parasitaires).

Un série de traces de morsures sur papier, résultat d'une action exécutée sur une année par l'artiste / graphiste britannique connu pour son travail autour de ce matériau.

Une nouvelle illustrée par Andro Wekua et Rita Ackermann.

L'intégralité du projet « Cloaca » de Wim Delvoye.

L'intégralité du projet « Cloaca » de Wim Delvoye.

Une documentation sur le travail de l'artiste tchèque, basée sur une série d'autoportraits.

Un hommage à Toni Grand rendu par ses proches, à l'occasion des expositions au musée d'Art contemporain de Marseille de juin à septembre 2007 et au Centre Pompidou de juillet à octobre 2007 : une plongée dans l'intimité de l'artiste et dans le processus de production de son œuvre.

Catalogue d'un programme curatorial organisé à La Box, galerie de l'ENSA de Bourges, documentant le processus de réalisation d'une œuvre (du travail préparatoire à son devenir) plutôt que son exposition en tant qu'objet achevé, à travers une dizaine de projets (avec Daniel Buren, Edouard Boyer...).

Un fac-similé de notes et de dessins des deux architectes français pour une salon organisé à la Cité de l'architecture et du patrimoine, accompagné d'un film documentaire.

Catalogue d'exposition : installation de chats somnambules mécanisés sur rails et néons.

La question de l'exploitation optique, spatiale et sensorielle de la lumière électrique dans l'art contemporain.

Catalogue de la 14e RIAP à Québec : plusieurs artistes performeurs d'Amérique du Sud et d'Irlande, une sélection d'artistes amérindiens, une thématique machines et multimédia... (DVD inclus).

Un livre d'artiste combinant des pages de partitions de jazz trouvées dans des boutiques d'occasion à Los Angeles avec des dessins et des photographies aériennes de la métropole californienne

Catalogue d'un pavillon néo-zélandais imaginaire pour la Biennale de Venise 2007, basé sur les "spéculations" de huit commissaires d'exposition.

Livre d'artiste sous la forme d'un magazine : une collection de photographies de paysages noir et blanc.

Catalogue d'exposition : Gloria Friedmann habille les Écuries de Saint-Hugues en violet, accroche une sarabande de squelettes mauves en façade et présente un ensemble de sculptures en plâtre blanc. Une réflexion sur l'état de nature et la temporalité.

Petit livre illustré par Loredana Sperini, dans lequel Elodie Pong (artiste et réalisatrice) s'inspire du language SMS pour créer un dialogue intimiste.

Ils se rencontrent fin mars 1927. Le 7 juin, Marcel Duchamp et Lydie Sarazin-Levassor se marient. Man Ray filme la cérémonie. Francis Picabia est un des témoins. Le 25 janvier 1928, ils divorcent. La traduction anglaise des mémoires de Lydie Sarazin-Levassor, publiées aux Presses du réel en 2004.

L'artiste californien Geoff McFetridge combine des disciplines aussi spécifiques que le graphisme, la poésie, l'animation 3D, la mode ou encore la peinture, pour créer une imagerie singulière, à la fois détaillée et abstraite, pleine de mains et de dents, d'objets et d'animaux, de skaters et de bikers.

272 pages, 15 auteurs (J-P. Antoine, G. Carmine, J-P. Criqui, M. Gauthier, O. Michelon, E. Wetterwald...), 250 œuvres reproduites (Rondinone, de Cointet, Decrauzat, Morris, Sandback, Creed, van Golden, Mosset...).

Les photographies de l'artiste conceptuel issues de la série présentée à la Kunsthalle de Zurich.

Monographie documentant les vidéos, installations, sculptures et dessins d'Adel Abdessemed, avec un entretien avec Elisabeth Lebovici et un essai de Philippe-Alain Michaud.