Une rétrospective des travaux de Kader Attia de 2005 à 2009, dont une grande installation spécifique conçue pour une exposition en Espagne, avec un entretien et plusieurs textes.

Une réinterprétation visuelle du Petit Chaperon rouge de Charles Perrault par l'illustrateur japonais.

Un livre d'artiste qui rend compte, dans sa mise en page même, des stratégies narratives développées dans la production artistique de Victor Man.

Un inventaire lexical autant que graphique composé de noms collectés sur des voitures, qui interroge l'opposition entre le fond et la forme, au cœur du travail de Tabuchi.

Un livre de quatre séries de photographies, dans lequel Laetitia Benat, Mark Borthwick, Takashi Homma et Henry Roy rendent hommage à la beauté et à l'érotisme du quotidien en capturant des scènes fragmentaires au travers de jeux de lumière.

Ce premier livre de l'artiste japonaise présente une sélection de dessins réalisés au stylo et à main levée : une réinterprétation des figures traditionnelles de l'art japonais avec un style excentrique et spontané.

Un dialogue entre le peintre et le critique d'art et commissaire d'exposition.

Livre d'artiste du cinéaste américain : une série de portraits féminins capturés sur écran de télévision au Japon.

Une série de dessins réalisés par McFetridge pour l'adaptation cinématographique par Spike Jonze du livre pour enfants Max et les Maximonstres.

Un portrait des obsessions d'Andy Warhol au travers de ses rapports avec la télévision : programmes expérimentaux de l'artiste, documents, essais, entretiens, chronologie, extraits choisis de son « Diary »...

L'avant-dernier volume d'un chantier scientifico-poétique sur les origines de l'écriture. Julien Blaine croise ici les figures de chercheurs de la langue, Jean-Pierre Brisset, Jules Hermann, mais également et surtout Hans W. Bornefeld, dont un texte sur les glyphes cromagnonnais est inclus dans cette édition.

Une arrivée au monde racontée par des fragments d'événements prélevés dans la presse du 26 décembre 1951, date de naissance de l'auteur. Composé de trois parties, cet ouvrage mêle informations culturelles, politique française et internationale, et vie pratique.

La guerre mise à nue par ceux qui la font : un récit composé de témoignages de militaires, pour la plupart revenus d'Irak, trouvés sur divers sites internet – chaînes d'information américaines, sites sur la guerre, vidéos amateur filmées au portable et diffusées sur Youtube…

Réédition augmentée d'un catalogue paru initialement en 2003, présentant 187 projets artistiques dont 60 inédits, réalisés ou en cours de développement.

Une traduction modernisée des chants les plus célèbres de la Divine Comédie : L'Enfer, revisité par le traducteur Stéphane Bérard, est ici remis au goût du jour dans une version neuve d'une savoureuse actualité.

Comment l'aventure spatiale et l'imaginaire qu'elle engendre interrogent la notion d'Union dans une Europe en construction ? Réalisé à l'occasion de la Présidence Française de l'Union Européenne, ce numéro hors série réunit les récits de trente écrivains originaires de chaque pays de l'Union autour des thèmes de l'espace et de l'Europe. Chaque texte est édité dans sa langue originale suivi de sa version française.

Ce roman expérimental et poétique surperpose divers matériaux textuels (presse, journal de bord, textes économiques et politiques) pour composer le récit d'une enquête policière déjantée qui met en évidence les dangers de l'information de masse.

Une expérience inédite d'écriture à quatre mains entre un artiste et un écrivain. Leur récit invoque l'univers des rave party, de la science-fiction et des bandes dessinées, l'ensemble étant illustré d'enluminures de contes pour enfants.

La Rédaction collabore avec Valérie, ancienne participante d'une émission de téléréalité, à une tentative de transformation de l'image médiatique de la jeune femme par le biais d'un travail d'écriture.

Une expérience inédite d'écriture à quatre mains entre un artiste et un écrivain. Leur récit invoque l'univers des rave party, de la science-fiction et des bandes dessinées, l'ensemble étant illustré d'enluminures de contes pour enfants.

Simon Quéheillard livre un essai sur la manifestation des images, prenant pour points de départs de ses réflexions les exemples de l'image latente en photographie et du motif dans le tapis persan, cher à Henry James.

Publication présentant un corpus de 176 hiéroglyphes, composé de 88 dessins à lire, et de 88 textes à regarder. Réalisée en 1962 et retrouvée récemment, cette série de jeunesse dévoile la genèse d'une œuvre consacrée aux formes sphériques, des textes sur les yeux aux sculptures de boules.

Catalogue d'exposition regroupant les travaux visuels – collages, dessins, installations – de trois des plus grands représentants de la poésie expérimentale en France. Trois artistes de générations différentes, tenants d'une poésie insurrectionnelle qui ne renonce pas à dire et à montrer.

Une réactualisation poétique de la figure mythique d'Hélène de Troie.

Cette étude consacrée au post-humanisme questionne les limites de l'homme et les champs du possible à l'ère de la biotechnologie, examinant par là-même les distinctions fondamentales entre l'artificiel et le naturel, l'humain et la machine, le corps et la chair.

Cette étude consacrée au post-humanisme questionne les limites de l'homme et les champs du possible à l'ère de la biotechnologie, examinant par là-même les distinctions fondamentales entre l'artificiel et le naturel, l'humain et la machine, le corps et la chair.

Un face à face inédit entre deux grandes figures de la photographie contemporaine pour interroger, à contre-emploi, la dichotomie orient / occident.

Un lexique pour réfléchir sur les émeutes de 2005.

La fabrique de l'œuvre vidéographique de Pierrick Sorin (catalogue).

Partant à la recherche du tombeau de Mesrine, alors que son manuscrit sur « l'ennemi public n° 1 » vient d'être refusé par un éditeur, Charles Pennequin s'engage dans une réflexion militante et poétique en forme de révolte face à la société française actuelle.

La revue Espace(s) fait peau neuve et s'ouvre aux multiples formes de la création inspirée par l'espace et les activités spatiales. Sans oblitérer une histoire littéraire et artistique antérieure, elle a l'ambition d'être le reflet de la création contemporaine abordée dans ses dimensions les plus vastes. Pour dresser ce panorama de manière exhaustive, elle donne à lire, à voir, et à écouter – un CD audio est inclus dans l'ouvrage.

Essai d'esthétique autour des nouvelles pratiques relationnelles créées par et pour la jeunesse sur internet.

La première anthologie française des textes des artistes conceptuels des années 1960-70.

Une pièce de musique concrète toute en reliefs basée sur les vacances à la campagne de deux enfants très attachants, dans des lieux quotidiens, en Corse, en Bourgogne, en Provence, dans les Alpes, dont la poésie est accentuée par les prises de son et le montage de Lionel Marchetti qui en modifie l'acoustique.

Le Nouveau Musée, devenu Institut d'art contemporain (IAC), en deux volumes sous coffret : 600 pages de souvenirs, colloques, entretiens, images des grandes expositions, projets spécifiques...

Le texte du catalogue raisonné de l'artiste abstrait, base de données ouverte dans laquelle il inscrit ses formes sur papier millimétré, et dans laquelle il puise pour réaliser ses œuvres.

Dans forM, Kees Visser présente le texte de son catalogue raisonné, base de données ouverte dans laquelle il inscrit ses formes sur papier millimétré. Il puise parmi celles-ci pour réaliser ses œuvres. Les descriptions sont entrecoupées de citations en français, islandais, anglais et néerlandais, empruntées à d'autres artistes. L'édition de tête de l'ouvrage est accompagnée d'une œuvre originale signée.

Le second numéro de la grande revue annuelle de création regroupe 34 séries d'œuvres originales de 24 artistes internationaux reproduites en grand format sur près de 500 pages (avec Olivier Babin, Wim Delvoye, Liam Gillick, Laurent Grasso, Vincent Lamouroux, Mathieu Mercier, Jonathan Monk, Hugues Reip, Didier Rittener, Franck Scurti, Blair Thurman...).

Un ouvrage consacré à la pratique curatoriale et aux positions théoriques du commissaire d'exposition Igor Zabel (1958-2005), acteur majeur de l'émergence de la scène artistique slovène dans le paysage international des années 1990.

Cette publication documente la méthode curatoriale et ouvre les archives de l'un des commissaires d'exposition les plus influents de ces 40 dernières années, avec de nombreux documents inédits, des essais d'historiens et des entretiens.

Une réflexion artistique du sculpteur britannique sur le thème de l'eau.

Une réflexion artistique du sculpteur britannique sur le thème de l'eau. L'édition de tête de l'ouvrage contient un dessin original et unique signé par l'artiste.

Les nouvelles positions et stratégies féministes dans l'art nécessaires aujourd'hui.

Cette publication documente la méthode curatoriale et ouvre les archives de l'un des commissaires d'exposition les plus influents de ces 40 dernières années, avec de nombreux documents inédits, des essais d'historiens et des entretiens.

Une œuvre vidéo de Samuel Bianchini prolongeant un solo chorégraphique de Paul-André Fortier, accompagnée d'une création musicale de Johnathan F. Lee.

Un film conçu par Carsten Höller (réalisé par Charles de Meaux) à partir d'une installation lumineuse de l'artiste, accompagné d'une compilation de musique dark / pop des années 1980 et 1990.

Un dessin de Mrzyk & Moriceau par jour (éphéméride 2009) : un regard décalé sur le quotidien autant que sur la pratique du dessin lui-même.

Une réflexion du cinéaste / vidéaste / commissaire d'exposition sur l'image en mouvement et son spectateur.

Monographie complète documentant en textes et en images les nombreuses facettes de l'œuvre d'un maître du cinéma expérimental américain, avec une introduction générale, plusieurs essais, des textes de l'artiste et des entretiens.

Grand ouvrage rétrospectif rassemblant et documentant en plus de 450 images les projets du Bureau des compétences et désirs, centre de production d'art contemporain fondé en 1994 à Marseille, agrandi en 2007 avec la création de la galerieofmarseille.