Première monographie dédiée à un héritier de la « Picture Generation » qui applique l'esthétique du pop art à une démarche structuraliste de la remise en scène, de la dissimulation et du recadrage de formes culturelles établies.

Le catalogue des skateboards transformés en œuvres d'art par Michael Leon.

Les paysages urbains de Marie Bovo : plusieurs ensembles d'œuvres inspirées des cultures méditerranéennes, qui accordent une large place à l'architecture, avec un essai et un entretien.

Livre d'artiste (leporello).

Première monographie d'envergure, permettant de redécouvrir les expérimentations photographiques d'une figure de la scène artistique de Boston des années 1980, dont la carrière fut aussi brève que fulgurante, des travaux punks inauguraux aux dernières recherches néo-pictorialistes mêlant pages de magazines pornographiques et négatifs d'images aux rayons X de son propre corps affaibli par le VIH.

Une déconstruction chorégraphique et performative des conventions sociales et des modes de narration modernes (essentiellement développés dans les médias et la publicité) qui structurent notre représentation du monde.

Une déconstruction chorégraphique et performative des conventions sociales et des modes de narration modernes (essentiellement développés dans les médias et la publicité) qui structurent notre représentation du monde (disponible en édition française).

Un « guide » des transformations intellectuelles, culturelles et politiques en cours en Europe de l'Est.

Première monographie : les tableaux de Charline von Heyl présentés chronologiquement, chacun en vis-à-vis d'une vue de détail manipulée par l'artiste, avec quatre textes qui éclairent l'évolution de son œuvre et explicitent les réponses qu'elle apporte à la question du renouvellement de la peinture contemporaine.

Première monographie (disponible en édition française).

Un regard à la fois rétrospectif, actuel et prospectif sur le travail de la jeune artiste-vidéaste franco-marocaine placé sous le signe du déplacement géographique et mental, aux limites du cinéma et des arts plastiques, du documentaire et de la fiction, de l'expérimentation et de l'essai.

Une sélection d'essais sur l'art parmi les plus importants du penseur allemand.

Roman (une adaptation libre du classique de la littérature chinoise Jin Hua Yuan – « Fleurs dans le miroir », transposé dans l'univers d'un parc d'attraction).

Une sélection de textes dans lesquels le critique d'art poursuit sa recherche de définition d'éléments de langage aptes à rendre compte des aspects conceptuels, performatifs, émotionnels et sociaux de l'art contemporain.

Le premier recueil de nouvelles de Maria Fusco.

Une sélection d'essais de l'artiste / critique / galeriste publiés depuis une dizaine d'années dans Artforum, Texte zur Kunst, Parkett et divers catalogues.

Livre d'artiste inspiré d'Alice au pays des merveilles : Jacqueline Mesmaeker restitue les fantaisies de l'enfance et les joies de la cueillette à travers répétitions et déplacements, jeux de perspective et de miroir.

Edition de tête limitée à 50 exemplaires munis d'un carnet signé et numérotés.

Anthologie philosophique autant qu'œuvre de science-fiction, ce livre illustré a pour objectif de poser les bases d'un espace de ressources – littéraires, philosophiques, artistiques et politiques – pour penser le post-humanisme.

Livre d'artistes sous la forme d'un grand flip-book : un essai photographique dans les zones de transit des aéroports internationaux.

Anthologie philosophique autant qu'œuvre de science-fiction, ce livre illustré a pour objectif de poser les bases d'un espace de ressources – littéraires, philosophiques, artistiques et politiques – pour penser le post-humanisme.

22 essais de Maria Lind sélectionnés par Beatrice von Bismarck, Ana Paula Cohen, Liam Gillick, Brian Kuan Wood et Tirdad Zolghadr.

L'une des premières analyses à la fois historiques et théoriques de l'impact de l'avènement du numérique sur toutes formes de productions culturelles, un ouvrage de référence sur le sujet, fondateur de la discipline des software studies (nouvelle édition).

Première monographie : une vue d'ensemble des œuvres vidéo, mais aussi des photographies, des sculptures et des installations de l'artiste suisse d'origine iranienne depuis 2005, avec un essai et un entretien.

Une vaste réflexion critique sur la fonction sociale et politique du mythe de l'artiste contemporain qui pose la question d'une praxis « politique » en art, à partir d'une analyse des enjeux culturels et idéologiques de la réception de l'œuvre de Beuys en Allemagne.

Une leçon performative flamboyante sur la poésie contemporaine, écrite par Julien Blaine, poète « en chair et en os », inventeur de la poésie élémentaire, à usage des étudiants… et des autres.

Monographie documentant les différentes facettes d'une œuvre qui, entre art et design, a marqué la culture visuelle britannique depuis les années 1990, avec un texte de John Savage et un entretien.

Les dispositifs sonores, les installations musicales et les objets scénographiques hybrides conçus par le collectif de designers français.

Un aperçu de l'œuvre d'une légende vivante de l'art féministe en 23 portraits (peintures emblématiques de 1959 à 2006).

Un large aperçu des différentes facettes de l'œuvre d'une figure emblématique de la scène artistique contemporaine indienne, avec un essai de Martin Herbert et un entretien entre Gupta et Hans Ulrich Obrist.

Le film du projet d'Ai Weiwei pour la documenta 12.

Cinq road stories.

Un ouvrage poétique autour du voyage, des émotions et des sensations qui s'en dégagent.

10e numéro du journal graphique (photographie, design, mode, architecture) conçu par l'artiste japonaise, sur le thème du bleu (avec Aki Goto, Susan Cianciolo, Bless, Laetitia Benat, Aoi Nagae, Yukinori Maeda, Akira Onozuka, Takashi Homma, Akira Minagawa, Nobuya Hitsuda, Shimabuku, Katsumi Omori, Mark Borthwick, Takehito Koganezawa).

Première monographie consacrée à l'univers « surréalisant » de l'artiste / musicienne californienne (collages, sculptures, costumes, performances, musiques, films et vidéos), avec des textes de Doug Harvey, Stéphanie Moisdon et une conversation entre l'artiste et Mike Kelley.

Première monographie consacrée à l'artiste d'origine chilienne dont le travail examine les relations entre subjectivité individuelle, identité culturelle, situation géographique et influences politiques.

Un échange d'images et de textes entre l'artiste allemande à Sydney et l'architecte à Rotterdam.

À mi-chemin entre la science-fiction et le thriller, ce conte à rebondissements de Nicolas Ancion, illustré par Killoffer, revisite les figures du scientifique fou et de l'apprenti sorcier.

Le compte-rendu de l'événement multidisciplinaire autour de la cascade du Forestay à Bellevue, le point de départ de l'œuvre de Duchamp Etant donnés : 1° la chute d'eau, 2° le gaz d'éclairage : une vingtaine de conférences et une abondante iconographie sur le contexte, la réception et la postérité de l'une des œuvres les plus célèbres et les plus mystérieuses de l'histoire de l'art du XXe siècle.

Livre d'artiste (70 nouveaux dessins).

Un livre d'artiste conçu comme un roman-photo qui révèle la portée conceptuelle du travail photographique de l'artiste allemand.

À mi-chemin entre la science-fiction et le thriller, ce conte à rebondissements de Nicolas Ancion, illustré par Killoffer, revisite les figures du scientifique fou et de l'apprenti sorcier.

Une mise en perspective de l'œuvre de deux artistes sur une période de deux ans, déterminante dans la carrière de chacun d'eux (l'apparition du motif de la rayure pour Buren / la période correspondant à « l'œuvre ultime » pour Giacometti).

Ce numéro hors-série confronte, à travers le récit de cinq écrivains français et de cinq écrivains russes, différentes visions de l'aventure spatiale.

Six essais sur la question de la réciprocité entre théorie et pratique artistique.

La dimension performative de la musique noise analysée dans son histoire et ses différentes pratiques actuelles, de l'Occident à la Chine en passant par l'Afrique, par les principaux spécialistes et acteurs de la scène.

Le second numéro totalement indécent du magazine d'art pour adultes (édition limitée, exemplaires numérotés à la main).

Carte blanche à Adam McEwen / Fresh Hell / Hugo von Hofmannsthal / H.C. Westermann / Sharons Hayes / Rob Pruitt / guide d'exposition...

Cartographie et dessin, William Kentridge, le dessin hors contrôle, Matthieu Cossé, Louise Grislain, André Rouveyre, Charles Le Brun, André Raffray, Adrien Gerenton, collection de dessins d'humour de Dominique Charnay, Jochen Gerner, Roxane Borujerdi, Nick Devereux, Diana Cooper, Mark Dion ; contributions artistiques de Wolfgang Laib, Matthieu Cossé, Paul van der Eerden, Caroline Jörg, João Vilhena, Sarah Tritz & Anne Kawala...

Dans ce texte expérimental aux grandes compositions typographiques colorées, Jean-François Bory se livre à une interrogation sur les commencements et les fins dernières de l'écriture. Au passage, on croise Apollinaire, Ezra Pound et Marinetti, c'est toute la modernité du début du XXe siècle qui, dans cette aventure très alphabétique, est placée en abîme.