Une relecture de l'œuvre de l'architecte suisse.

Une analyse transversale de différentes expressions artistiques qui se mêlent et se rencontrent pour enrichir la réflexion de l'architecte espagnol.

Premier ouvrage d'envergure en français consacré à un pionnier des nouveaux médias et des technologies numériques.

Regards croisés de bioartistes, de philosophes et de théoriciens de l'art autour du lien entre bioart et éthique.

Une étude de l'œuvre de Tatsumi Hijikata, figure emblématique de la culture artistique expérimentale japonaise des années 1960, initiateur du butō et de croisements sans précédents entre danse et autres médias, et plus particulièrement de son œuvre filmique, dans le contexte du tumulte urbain du Tokyo des années 1960.

Catalogue rassemblant une sélection d'œuvres et de vues d'exposition et un récit inédit de l'écrivaine française Mona Thomas, qui propose un regard littéraire sur l'œuvre engagée et percutante d'Anne-Lise Coste.

Dossier spécial sur le thème de l'art et l'activisme : Claire Bishop sur l'art du timing politique, Christopher Glazek sur Nan Goldin et la famille Sackler, Joan Kee sur l'art et le droit ; Ralph Runoff s'entretient avec Daniel Birnbaum à propos de la 58e Biennale de Venise, James Quant sur Olivier Assayas, 40 expositions dans le monde entier...

En 2013, l'artiste basque Itziar Okaritz présente à New York un poème sonore et visuel en format lecture-affiche exposant ses rêves. Diary of Dreams reprend ce travail performatif en format livre.

Un livre imaginé par les artistes Yann Sérandour, Félicia Atkinson, Julien Bismuth et par la curatrice Sophie Kaplan, autour des questions de récit, d'écoute et d'improvisation.

Le treizième numéro d'Initiales est consacré à Joséphine Baker, personnage éminemment romanesque qui traversa le XXe siècle et les continents et qui permet aujourd'hui de réinterroger les notions d'identité et de représentativité qui occupent notre monde contemporain.

Bunny Rogers par Emily Watlington ; Listening to, and Looking at, New Age Now par Dieter Roelstraete ; Vanessa Conte par Moritz Scheper ; Louisa Gagliardi s'entretient avec Adam Carr ; Jared Madere & ; Ross Simonini ; Anselm Franke ; Martine Syms en conversation avec Beatrix Ruf ; Chris Sharp sur Dike Blair ; Nick Currie ; Dora Budor analyse High Life de Claire Denis ; Andrew Berardini sur Mare Vint ; Michelle Stuart converse avec Hans Hans Ulrich Obrist...

La criminalisation du Drill rap à Londres ; entretien avec Romeo Castellucci ; enquête sur les assistants d'artiste ; chorégraphie et astrologie ; le design comme cheval de Troie des politiques sécuritaires à Saint-Étienne ; Suzanne Ciani, Cameron Jamie, Théo Mercier, Barbara Probst...

Un album conçu par Carlos Casas à partir des matériaux sonores enregistrés pour la réalisation de son film Cemetery (autour du dernier voyage d'un éléphant aux confins de la jungle sri-lankaise, une œuvre méditative et hallucinatoire entre documentaire animiste, film d'aventure et cinéma expérimental), qui prolonge l'expérience immersive du film.

Nouvelles perspectives sur les causes féministes à l'ère post-internet.

Un livre imaginé par les artistes Yann Sérandour, Félicia Atkinson, Julien Bismuth et par la curatrice Sophie Kaplan, autour des questions de récit, d'écoute et d'improvisation.

Un ensemble d'essais de Dork Zabunyan où l'auteur analyse la création, usage et circulation d'images dans les contextes du Printemps Arabe et la guerre de Syrie.

La nouvelle composition sonore d'Yvan Etienne (synthétiseur modulaire Serge, enregistrement de terrain).

La nouvelle composition sonore d'Yvan Etienne (synthétiseur modulaire Serge, enregistrement de terrain).

Le grand volume du Yearbook de Perrotin présente les activités des six espaces de la galerie dans le monde tout au long de l'année 2018, à travers une sélection de vues d'exposition, de conversations avec les artistes, de photographies de workshops et d'événements, ainsi que du contenu exclusif.

Une revue de poésie critique et politique.

Une documentation complète sur les « Forêts » sculpturales de l'artiste portugais, avec deux entretiens.

Un album conçu par Carlos Casas à partir des matériaux sonores enregistrés pour la réalisation de son film Cemetery (autour du dernier voyage d'un éléphant aux confins de la jungle sri-lankaise, une œuvre méditative et hallucinatoire entre documentaire animiste, film d'aventure et cinéma expérimental), qui prolonge l'expérience immersive du film. L'édition d'artiste comprend un disque bonus numéroté à la main, un tirage papier exclusif et un code de téléchargement pour un morceau inédit de 99 minutes.

Le catalogue de la première exposition muséale monographique d'envergure de Francis Alÿs en Chine, au Rockbund Art Museum, offre un regard approfondi et critique sur ses pratiques.

Ce numéro inédit de Spectre invite des artistes contemporains à livrer leur interprétation du trauma végétal, interrogeant notre relation aux plantes et à la sensibilité qui leur est propre.

Dossier de 10 pages consacré à Simone Fattal ; Marina Fokidis ; Peter Halley par Elena Sorokina ; Yto Barrada par Peter Benson Miller ; entretien avec Ghislaine Leung ; le projet de Laure Prouvost pour le pavillon français de la 58e Biennale de Venise...

Livre d'artiste.

Art et féminisme en Italie dans les années 1970.

Un recueil de textes, d'entretiens et de témoignages traitant des nouvelles pratiques d'enseignement du design.

Prenant comme point de départ dix années d'activités de LiveInYourHead, l'espace d'exposition de la Haute école d'art et design de Genève, cet ouvrage hybride entre catalogue, archive et publication collective, explore les relations fructueuses et complexes, les intrications et les tensions entre l'enseignement de l'art et celui de l'exposition, entre éducation et présentation, pédagogie et curation.

Un point sur les formes d'enseignement des pratiques artistiques socialement engagées, issu de cinq programmes d'étude internationaux faisant référence en la matière.

Ce livre s'inscrit dans un projet de recherche réalisé à l'ECAL, portant un regard critique sur les standards dans le domaine de l'impression offset. Sont rassemblés ici des textes et des images ayant un lien avec l'impression en couleur et relatant des histoires parfois connues, d'autres oubliées ou certaines encore jamais racontées.

Un regard critique sur la place et les enjeux des représentations de la guerre d'indépendance dans la construction contemporaine de la scène artistique française et algérienne.

Jean Dubuffet et l'Art Brut face au paradigme primitiviste.

La conciliation de l'art et de la vie, au cœur de la réflexion et de la pratique de nombreux mouvements de l'époque moderne et contemporaine.

Le journal à deux voix, en textes et en images, d'un voyage à Tel Aviv et Jerusalem, occasion d'une confrontation avec les souvenirs de l'artiste, et avec un pays imaginé pour le critique d'art, accompagnant le script du film de Keren Cytter réalisé sur place.

Le livre Fragments, conçu par l'artiste libanais Rayyane Tabet comme une installation, associée à une performance, s'inspire d'une légende familiale, point de départ d'une enquête archéologique et géopolitique (nouvelle édition française, à l'occasion de l'exposition au Carré d'art de Nîmes).

Un recueil d'une vingtaine de pièces de musique concrète, pour plus de 6 heures de musiques. Chaque CD est conçu comme un film sonore, un récit complet.

Une documentation audiovisuelle autour de la monumentale mise en scène du trésor de la cathédrale d'Angoulême par Jean-Michel Othoniel.

A la fois monographie et livre d'artiste plutôt que simple catalogue d'exposition, cette publication inscrit un volume de textes à l'intérieur d'un cahier d'images constituant un projet photographique spécifique de l'artiste, dont l'œuvre se développe à la croisée de la vidéo, du cinéma expérimental, de la sculpture et de l'art acoustique.

A la fois monographie et livre d'artiste plutôt que simple catalogue d'exposition, cette publication inscrit un volume de textes à l'intérieur d'un cahier d'images constituant un projet photographique spécifique de l'artiste, dont l'œuvre se développe à la croisée de la vidéo, du cinéma expérimental, de la sculpture et de l'art acoustique.

Une vaste rétrospective des performances surréalistes et baroques de Monster Chetwynd sur plus de dix ans.

Deux textes de Zoe Beloff, artiste new-yorkaise, pionnière dans le champ de « l'archéologie des médias », dont les œuvres se situent à la croisée de l'art d'avant-garde, des cultures populaires et de la théorie critique.

Une nouvelle série de dessins du pape du pop art japonais : une ébullition kaléidoscopique mêlant l'univers des comics américains, des visions de cauchemars psychédéliques et la culture japonaise, toujours marquée par les thèmes de la sexualité et de la guerre.

Pendant la tournée européenne du musicien canadien Mac DeMarco à l'automne 2017, Stefan Marx a rejoint le groupe sur quelques dates pour dessiner sur scène, caché derrière le groupe : un point de vue unique sur les cinq musiciens, sur l'ensemble de la performance, sur certains moments cachés et sur le public.

Une recherche de l'artiste estonien sur les frontières entre espaces publics et privés, à partir du cas des toilettes publiques de l'église centenaire de Kodavere, et de celles de la gare de Flaminio à Rome.

L'édition bilingue (français /anglais) d'un entretien inédit de Walter De Maria conduit par Paul Cummings en 1972 pour les Archives of American Art.

Le film de Jean-Paul Fargier sur la rencontre historique entre le cinéaste et l'écrivain en 1984.

Une pièce pour deux pianos représentative du travail tardif de Maryanne Amacher.

Sept compositions créées par l'Opening Performance Orchestra, Blixa Bargeld, Luciano Chessa et Fred Möpert sur le thème du futurisme, utilisant l'intonarumori, instrument créé par le compositeur futuriste Luigi Russolo en 1913.

La première édition en vinyle de la musique de Maryanne Amacher, une pièce pour deux pianos représentative de son travail tardif.