Les presses du réel – Histoire de l'art – Œuvres en sociétés
Une anthologie des Cultural Studies – discipline originellement engagée dans l'examen des relations entre culture (dans son acception la plus large), politique et société – pour envisager une histoire populaire de l'art qui apporterait une nouvelle contribution à l'histoire sociale de l'art pour la période contemporaine.
Une histoire diagonale de l'art (et de la pensée) du XXe siècle à partir de l'œuvre de Raymond Roussel et de sa postérité, de Marcel Duchamp et des surréalistes à Allen Ruppersberg ou Guy de Cointet en passant par Michel Foucault et Michel Butor.
Un recueil d'études culturelles et sociologiques basées sur des entretiens avec quelque 800 « amateurs d'art »,
visiteurs d'expositions d'art contemporain à Zurich, haut lieu du marché de l'art, dont les points de vue reflètent une réalité qui ne coïncide pas nécessairement avec celle exprimée par les
producteurs et les « décideurs » – curateurs, galeristes, collectionneurs, etc.
Un retour critique sur le projet (polémique) d'Ai Weiwei pour Documenta (textes de Daniel Birnbaum, Roger M. Buergel, Raphael Gygax, Christian Höller, Catherine Wood...).
Un essai collectif autant qu'un catalogue d'exposition, consacré à l'imaginaire de la sauvagerie depuis le XVe siècle jusqu'au « sauvageon » de la fin du XXe siècle et aux représentations de l'« autre » dans l'art contemporain.
Le fac-similé de l'édition originale du Discours sur le colonialisme censurée au Portugal depuis la dictature (et publiée clandestinement en 1971 par le père de l'artiste), accompagné des notes de Filipa César.
Les presses du réel – Histoire de l'art – Œuvres en sociétés
La littérature artistique féminine : une histoire collective et transnationale des discours des femmes sur l'art, notamment français, aux XVIIIe et XIXe siècles (essais).
Les presses du réel – Histoire de l'art – Œuvres en sociétés
Une étude concentrée sur une région particulière pour disséquer, à partir de textes et de dessins souvent inédits, la complexité de l'univers du grand écrivain et penseur anglais et sa méthode : un glissement du singulier et du local vers le général et l'universel, fondement du système ruskinien qui marquera l'œuvre de son « disciple », Marcel Proust.
Un essai sur un cinéma d'art contemporain intempestif, indépendant, fragile qui vise à mettre en perspective les voisinages féconds entre l'œuvre filmique de Marguerite Duras et celles de vidéastes-cinéastes d'une jeune génération.
Les presses du réel – Critique, théorie & documents – Hors-série
Un portrait du grand photographe ukrainien basé sur les entretiens réalisés dans le cadre d'un film de David Teboul sur Boris Mikhaïlov, avec deux essais de Nicolas Bourriaud et François Prodromidès.
Edition de tête du « journal-affiche » de Felice Varini, présentée dans un emboîtage entoilé, accompagnée d'un tirage de la photographie originale au format 25 x 35 cm, impression pigmentaire sur papier 250 grammes.
Près de quarante auteurs contemporains explorent la notion de « limites et frontières », avec toutes les interrogations qu'elle suscite dans le contexte de l'univers spatial, réel ou imaginaire. La vitesse, les distances, le corps modifié en apesanteur, la disparition des frontières terrestres à l'échelle spatiale, les compétitions et les bouleversements planétaires sont autant de thèmes qui interrogent les limites de l'humain dans l'Espace, Terre comprise.
Les presses du réel – Art contemporain – Monographies
Fondation Hartung Bergman
Monographie de référence sur une œuvre unique dans l'histoire de l'art moderne, des dessins et travaux littéraires de jeunesse aux grands tableaux abstraits réalisés à partir des années 1950 (caractérisés par l'utilisation de feuilles d'or ou d'argent et par des formes archétypes inspirées par la nature ou la mythologie nordique),
avec cinq essais, une documentation abondante et près de 400 illustrations.
Les presses du réel – Art contemporain – Monographies
Fondation Hartung Bergman
épuisé
Monographie de référence sur une œuvre unique dans l'histoire de l'art moderne, des dessins et travaux littéraires de jeunesse aux grands tableaux abstraits réalisés à partir des années 1950 (caractérisés par l'utilisation de feuilles d'or ou d'argent et par des formes archétypes inspirées par la nature ou la mythologie nordique),
avec cinq essais, une documentation abondante et près de 400 illustrations.
Une ville fantôme sur l'île de Chypre comme métaphore d'une reconstruction esthétique et politique dans les marges de l'Europe :
une approche artistique de questionnements contemporains, avec une trentaine d'artistes et des auteurs issus des champs de la philosophie, de l'anthropologie, de l'histoire politique ou de la sociologie.
Les presses du réel – Histoire de l'art – Œuvres en sociétés
Cette anthologie, la première du genre en langue française, retrace l'histoire complexe de quarante années de théories féministes anglo-américaines en histoire de l'art.
L'installation de John Wynne pour 300 haut-parleurs, pianola et aspirateur, à la fois monumentale, minimale et immersive, utilise le son et la composition sculpturale pour explorer et redéfinir l'espace architectural, en même temps que les frontières entre le son et la musique.
La production de son et l'expérience de l'écoute envisagées comme points de départ possibles pour la création de lien social, l'intervention urbanistique et l'examen des questions environnementales.
Les presses du réel – Philosophie / politique – Relectures
Une approche philosophique de l'image dans les marges ou les limites extérieures de l'art (de l'art brut à l'art expérimental et ses extensions à visée politique) : l'esthétique comme une aire expérimentale où les sphères du savoir trouveraient à se recomposer.
Les presses du réel – Avant-gardes – L'écart absolu
Un point sur la réception de l'œuvre de Brisset chez ses contemporains et ses successeurs (Romain, Apollinaire, Roussel, Cendrars, Queneau, Leiris, Duchamp, Breton, Foucault...), ses rapports avec la 'Pataphysique, le surréalisme, dada, le futurisme, etc., ses sources et sa postérité dans les champs de la littérature, de la linguistique, de la psychanalyse, de la science, de la philosophie et de l'art.
Écoutes, de l'entendre au faire (trois points de vue sur le son enregistré) / Pierre Redon (Art et environnement, les artistes au service de l'écologie ?) / Hans Tammen / Chris Corsano & Mick Flower / Chroniques d'arts sonores (Samuel Mittelman, Philippe Baudouin, Gwladys Déprez & Magali Schuermans) /
disques, infos, concerts... / CD audio.
Une réflexion sur les tensions et les usages sociaux des modes de représentation contemporains, à partir d'un exercice d'analyse critique des pratiques composites de deux artistes de renommée internationale .
Un bilan réflexif de l'abstraction dans l'art contemporain, initié par six artistes-commissaires, au travers d'un ensemble de conversations, de notes, de carnets d'atelier et d'œuvres de 60 artistes internationaux.
Un projet spécifique du duo d'artistes allemands autour de l'iconographie médiatique contemporaine, des représentations du pouvoir et des théories du complot.
Cet ouvrage propose à des personnalités issues des domaines de l'art et de l'architecture de concevoir un projet qui prend pour point d'appui le cas concret d'une ville née dans les années soixante : Vélizy-Villacoublay. Prolongeant les réflexions nées d'un projet curatorial éponyme, la publication s'affirme comme un support de réflexion autonome, rapprochant les commentaires d'artistes et d'architectes.
Les presses du réel – Critique, théorie & documents – Fabula
ESAAA (École supérieure d'art Annecy Alpes)
Un ensemble de textes inédits de 26 auteurs et artistes d'horizons divers (historiens et critiques d'art, musiciens, dramaturges, cinéastes, plasticiens, sociologues, philosophes) pour redéfinir les pratiques expérimentales de la culture contemporaine, au croisement des sciences, des arts et des nouvelles technologies : un nouveau regard critique sur l'art et ses processus créatifs.
Les presses du réel – Art contemporain – Monographies
Jeu de Paume - Monographies
épuisé
Luxueuse monographie rétrospective, conçue en étroite collaboration avec l'artiste, avec trois essais, une chronologie illustrée et commentée, les œuvres majeures depuis le début des années 1980 et de nombreux documents, sur près de 500 pages.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
Ce livre d'artiste présente en images les œuvres les plus marquantes de Simon Dybbroe Møller et rassemble des textes de neuf auteurs qui en soulignent les enjeux, reproduits en fac-simile.
Simon Quéheillard livre un essai sur la manifestation des images, prenant pour points de départs de ses réflexions les exemples de l'image latente en photographie et du motif dans le tapis persan, cher à Henry James.
Ce texte est une tentative de réponse à la question interpellante du désir. Pour ce faire, une succession d'hypothèses est formulée, au moyen d'une écriture tour à tour réflexive et évocatrice, en vue de creuser un sillon entre différents points de vue sur le désir.
Catalogue d'exposition regroupant les travaux visuels – collages, dessins, installations – de trois des plus grands représentants de la poésie expérimentale en France. Trois artistes de générations différentes, tenants d'une poésie insurrectionnelle qui ne renonce pas à dire et à montrer.
Les presses du réel – Avant-gardes – L'écart absolu
Un bilan ironique, historique et personnel des transformations de l'art dans les années 1950-1960 par l'un des membres des Nouveaux réalistes : l'histoire du collage et des affichistes, le retour de dada, une évocation de Léo Malet, le travail avec Raymond Hains...
a.p.r.e.s éditions - Les Salons de l'IFA (carnets-DVD)
15.00 € 9.00 €
Deux fois par an, l'Institut Français d'Architecture invite des architectes à « faire salon ». Pour la 2e édition, carte blanche a été donnée au collectif d'architectes français, qui ont invité confrères, artistes, écrivains, critiques à débattre de la ville et à déposer notes ou objets, constituant un véritable cabinet de curiosités. Ce carnet-DVD présente ce parcours en images, avec un film documentaire.
Un “essai visuel” pour cartographier la scène artistique contemporaine en croisant des points de vue alternatif et institutionnel, à partir d'une sélection d'œuvres issues de l'une des plus importantes collections suisses (avec 500 illustrations et des contributions de John Baldessari, Paul Chan, Liam Gillick, Hans Ulrich Obrist, Richard Phillips, Richard Prince, Josh Smith, Sturtevant, Lawrence Weiner...).
Le cinquième volume de l'anthologie transversale et non chronologique des musiques expérimentales et électroniques (1920-2007), avec une vingtaine de pièces rares ou inédites (Charlemagne Palestine, Wolf Vostell, Pere Ubu, Dub Taylor, Henri Chopin, Raoul Hausmann, Mauricio Kagel, Dajuin Yao, Alireza Mashayekhi, Sutcliffe Jügend, Vladimir Mayakovsky...).
Une somme monumentale de 28 œuvres originales de 21 artistes reproduites en pleine page et en grand format (Armleder, Baudevin, Closky, Mercier, Peinado, Serandour...).
