Recueil de dessins inédits : un univers troglodyte à la végétation foisonnante où créatures féminines et formes priapiques s'honorent mutuellement dans une voodoo dance érotique et vénéneuse rendue vivante par le trait délicat et nuancé de l'artiste parisienne...

Lettres de Panduranga évoque le sort de l'ethnie vietnamienne des Cham, dont le territoire est menacé par la construction de deux centrales nucléaires. Dans un rôle d'ethnologue, la cinéaste et plasticienne Nguyen Trinh Thi explore les enjeux liés la transmission de la parole et de l'histoire ainsi que les formes nouvelles du colonialisme (dans le cadre du programme « Satellite » organisé par le Jeu de Paume et le CAPC).

Comment une construction architecturale héritée du colonialisme et mise au service du pouvoir autoritaire est devenue le lieu de sa chute : les « révolutions de ronds-points », de la Corée du Sud au Printemps arabe.

Troisième et dernier volume du manuel d'apprentissage de la cinétographie Laban, conçue par Rudolf Laban en 1928. Précisant des notions abordées dans les précédents volumes, il traite également de nouveaux aspects comme les appuis au sol sur d'autres parties du corps que les pieds, la manipulation d'objets, l'écriture de très petits mouvements, la notion d'énergie… Avec un texte de Angela Loureiro de Souza sur le concept de l'effort.

Cet ouvrage consacré à l'artiste et théoricien polonais décédé en 2014 souligne sa contribution essentielle à l'art action et à l'art contextuel en rassemblant des textes inédits de ses collègues et confrères du milieu de l'art actuel. Des photos, des reproductions de textes originaux et un DVD viennent enrichir cette publication.

Labics: Structures documente l'installation de 50 maquettes d'architectures réalisées par le studio Labics, entre 2014 et 2015.

Ce livre éclaire, selon des points de vue variés, la question de la conservation et du destin, dans une collection artistique, d'objets relevant du graphisme. Le cas du travail de Dieter Roth, à travers sa présence dans le Frac Bretagne, en constitue le noyau central.

Un livre dont vous êtes le héros, écrit par le game designer culte FibreTigre, mis en forme par Fanette Mellier : un objet collector pour les amateurs d'art graphique autant que pour les lecteurs-joueurs.

Une réflexion interdisciplinaire sur les transformations et les nouvelles figures de la subjectivité à l'ère numérique.

Monographie exhaustive de l'artiste et militante californienne.

Une publication de référence de plus de 1000 pages, reproduisant en fac-similé, in extenso et pour la première fois, les treize carnets de dessins et de collages réalisés entre 1989 et 2014 par Jean-Luc Manz, représentant majeur de l'abstraction géométrique.

Une série inédite de photographies vintage, réalisées en 1989 à Arles et Paris lors du premier voyage de l'artiste ukrainien hors du bloc soviétique suite à la chute du mur, retouchées au pinceau par Boris Mikhaïlov 26 ans plus tard (essai de Chantal Pontbriand).

Une étude sur la notion de sculpture telle qu'elle s'est trouvée problématisée aux États-Unis entre les années 1960 et 1970, à partir du travail de quatre artistes ayant œuvré au lendemain immédiat de l'avènement du minimalisme : Mel Bochner, Robert Morris, Richard Serra et Robert Smithson.

Un panorama complet des expositions et des productions contractuelles et plastiques de l'artiste devenu fictionnel Ludovic Chemarin©, à travers une documentation exhaustive et des textes de critiques, d'historiens et d'avocats.

PARIS LA n° 13 ou CHEZ CHEZ PERV PERV a été spécialement conçu par les artistes Gardar Eide Einarsson, Matias Faldbakken et Oscar Tuazon : une conversation à trois voix sur la paternité, le travail artistique et la perversion, prenant pour point de départ une série de peintures murales de Picasso défigurées par les attentats d'Oslo en 2011 (et la couverture médiatique américaine de l'affaire DSK...).

Monographie complète : un large aperçu de l'ensemble du travail de l'artiste turc, avec un essai et plusieurs entretiens.

Catalogue d'une exposition en deux temps consacrée à la notion de musée, interrogée de différents points de vue, artistiques et extérieurs à l'art (avec plus de trente contributions artistiques et scientifiques).

Un catalogue / livre d'artiste aussi déconcertant et conceptuellement élaboré que l'exposition qu'il accompagne : un livre totalement circulaire, dans son principe comme dans sa forme, sans début ni fin, autorisant de multiples points d'entrée et des modes de lecture non conventionnels

Voir ce qui est dit est le nom d'une performance filmée mettant en scène une performeuse sourde interprétant en langue des signes une prestation scénique de l'Orchestre du Collège de Genève. Ce livre d'artiste présente les notes de recherches qui ont servi à son élaboration.

Livre d'artiste basé sur un projet reliant les sombres heures de l'histoire coloniale de l'Italie, celle de l'Ethiopie et le symbolisme de la tradition rastafari en Jamaïque.

Une aventure sur les dérives de la traduction, le voyage d'un texte riche en ambiguïtés, préparé pour engendrer des erreurs : livre d'artiste multilingue (plus de 15 langues différentes viennent traduire un texte de Roberto Cuoghi écrit en italien), illustré en couleurs et en vernis sélectifs, avec un essai de YorgosTzirtzilakis.

Livre d'artiste du photographe japonais.

Une généalogie du cut-up : les antécédents et les développements d'une technique littéraire radicale et novatrice, en Europe et aux Etats-Unis au XXe siècle (lectures à partir de William S. Burroughs).

Le second numéro de la revue d'artiste publiée par le label Optical Sound, entre musique expérimentale et art contemporain.

Un projet de recherche quasi-anthropologique de l'artiste française sur la vie et les archives de Jeff Perkins, artiste new-yorkais au parcours atypique, qui développe des interrogations sur l'utilisation d'archives artistiques par un autre artiste, et sur les possibilités de réintégrer une œuvre « marginale » dans le champ institutionnel de l'art contemporain.

L'improvisation comme expérimentation musicale et expérimentation politique (essai).

Première monographie de l'artiste américaine basée à Londres.

Une anthologie du Sacre du Printempsde Stravinsky, entre danse et arts plastiques (avec Eleanor Antin, Marc Bauer, Karen Kilimnik, Xavier Le Roy, Vaslav Nijinsky, Silke Otto-Knapp, Yvonne Rainer, Lucy Stein...).

Première publication monographique complète dédiée à l'œuvre fondatrice développée par Ashley Bickerton au cours de la période Néo-géo des années 1980 (textes de Abigail Solomon-Godeau, Bob Nickas, Thomas Lawson, John C. Welchman...).

Henri Deluy partage avec ses lecteurs 250 pages de joies gustatives, des plus archaïques aux plus élaborées, à travers un carnet de voyage gastronomique et poétique à travers la France et le monde.

Une anthologie de textes ayant marqué la scène chorégraphique contemporaine française au cours des dernières années, qui constitue une réflexion sur la position de la danse dans le monde et sur sa situation historique, sur les dialogues qu'elle établit avec d'autres formes d'art, et sur ses perspectives par rapport aux enjeux contemporains touchant à la société dans son ensemble.

Formes diagrammatiques et production d'images dans l'art contemporain.

Une réflexion sur les avant-gardes artistiques russes au début du XXe siècle et sur le problème de leur rapport paradoxal à l'histoire, passée et à venir.

Actions et discussions autour des compétences corporelles dans l'art et d'autres disciplines, physiques et filmiques (performances, vidéos), sportives et burlesques (textes de Patrice Blouin, Elie During, Eric Duyckaerts, Yan Duyvendak, Christophe Kihm, Arnaud Labelle-Rojoux.).

Première traduction en français d'un ensemble de textes fondamentaux de Kandinsky, publiés en Russie avant l'entrée révolutionnaire de l'artiste dans la modernité : une édition scientifique commentée, accompagnée d'un essai analytique, qui permet de mieux saisir la mécanique moderniste et les rapports nouveaux qui se créent, autour de 1900, entre l'artiste, le critique et le public.

Framework est une série de partitions graphiques et d'enregistrements du musicien Mads Emil Nielsen, basé à Copenhague. Framework 1 rassemble 14 partitions dessinées à la main et imprimées en risographie, accompagnées d'instructions et d'un enregistrement pour chaque partition.

Un panorama des relations entre chorégraphie et exposition, à travers les contributions d'une trentaine d'artistes, chorégraphes, musiciens, cinéastes, théoriciens et commissaires d'exposition internationaux (Kenneth Anger, Jérôme Bel, Boris Charmatz, Kenneth Goldsmith, Pierre Huyghe, Jennifer Lacey, Alan Licht, Malcolm McLaren, Gustav Metzger, Phill Niblock, Hans Ulrich Obrist, Michael Parsons, Claude Rutault, Catherine Wood...).

Un livre d'artiste décrit comme « l'enchaînement de la science-fiction, d'effets surnaturels, de rituels orientaux magiques et de figures mythologiques », réalisé exclusivement au stylo bleu et rouge et imprimé avec une technique particulière qui permet de rendre compte de l'univers visuel de l'artiste franco-allemand dans toute sa richesse et son intensité.

Une mise en perspective pluridisciplinaire d'un type inédit d'engagement de l'art dans la démocratie qui renouvelle les relations entre création, culture et société : 47 contributions de penseurs et d'acteurs du monde artistique et culturel, avec neuf films sur DVD.

Une vue d'ensemble du travail de l'artiste américano-britannique qui explore depuis une quinzaine d'années les relations entre le corps, la langue, la rhétorique et les systèmes de pouvoir, notamment à partir du thème du droit, utilisé comme « médium artistique ».

Le 39e numéro de la revue de recherche en design est consacré à l'animal.

27 entretiens d'artistes / musiciens internationaux, autour des questions du rapport du son à l'espace.

Le 6e numéro de la revue d'art contemporain sur le son explore les méandres des espaces de production et autres paysages sonores, à travers les œuvres de Marie Cool Fabio Balducci, Martin Kersels, Raymond Gervais, Janet Cardiff & George Bures Miller ou Dan Peterman, de la performance de Marcel Broodthaers au Speakers' Corner, de la revue Audio Arts... (avec des interventions d'Arnaud Maguet et de Cocktail Designers).

Réédition du chef-d'œuvre de Bernard Parmegiani (1975), considéré comme un jalon dans l'histoire de la musique, classique absolu de la musique électroacoustique.

Les deux danseurs et chorégraphes partagent et comparent les conceptions et références qui fondent leur travail artistique respectif.

Julio Le Parc, dossier « Nouvelles Impressions de Raymond Roussel », François Curlet, Daniel Dewar & Grégory Gicquel, Joachim Koester, Evariste Richer...

Esther Ferrer, PaaLabRes (Pratiques artistiques en actes, laboratoire de recherche), une plongée dans l'Institut d'Astrophysique Spatiale par Eric Cordier, Le 102 à Grenoble, le livre Les mots et les sons, un archipel sonore de François J. Bonnet, une composition de Lionel Marchetti, une brève histoire des destructions musicales par Matthieu Saladin, chroniques de disques, notes de lecture...

Première monographie consacrée au travail sculptural de Stéphanie Cherpin, dont les œuvres souvent monumentales, aux formes étranges, prennent comme point de départ des constructions fonctionnelles, amas de chantier et pièces récupérées dans les marges industrielles et commerciales de la ville.

À la croisée des genres et des espèces, Thalia Field déplace les points de vue et interroge à la fois les catégories narratives et les méthodes scientifiques en renouvelant de façon radicale l'art de raconter les histoires.

Livre numéroté et signé présenté dans un coffret en porcelaine réalisé par Niek van de Steeg, accompagné d'un dessin original numéroté et signé.