Cette monographie retrace la première décennie de la carrière de la célèbre artiste coréenne, de 1987 à 1998. L'ouvrage rassemble une documentation photographique et vidéo sur les performances de Lee Bul, des dessins inédits, des travaux préparatoires, des sculptures, ainsi que des récits, des essais et des entretiens.
Cette publication accompagne l'exposition éponyme au Seoul Museum of Art, qui se concentre sur la première décennie de formation artistique de Lee Bul à partir de la fin des années 1980, marquée par une production intensive de « sculptures molles » et de « documentations de performances ».
La fin des années 1980 et les années 1990 en Corée du Sud, lorsque Lee Bul, âgée d'une vingtaine d'années, a débuté sa carrière, ont constitué un tournant historique ainsi qu'une période de confrontation entre la culture populaire florissante, la vague de mondialisation, l'anxiété de la fin du siècle et l'espoir du nouveau. L'ouvrage met l'accent sur les performances s'inscrivant dans le contexte d'alors et présente les différentes œuvres fondatrices de Lee Bul ainsi que des documents moins connus jusqu'à présent, allant de la sculpture et des dessins aux maquettes et aux objets qui témoignent des idées artistiques et des processus exploratoires de l'artiste. Ce retour sur les œuvres de jeunesse de l'artiste fait apparaître leur actualité tout en enrichissant l'interprétation de l'ensemble de sa pratique artistique, à travers les grandes perspectives qui s'y dessinent : le corps féminin, l'espace culturel et politique et un « extérieur » de la modernité.
Publié à l'occasion de l'exposition de Lee Bul au Seoul Museum of Art (SeMA) en 2020-2021.
Née en 1964 à Yongwol (
Corée du sud), Lee Bul vit et travaille à Séoul. Elle est notamment connue pour les séries
Cyborgs et
Monsters avec lesquelles elle donne corps au mythe de l'homme-machine, alors que les médias font état des dernières prouesses scientifiques en matière de greffes d'organes ou de membres, d'implantation de puces électroniques, de clonage, de pilules pour rajeunir. Entre un confort thérapeutique et le mythe d'un monde gouverné par les machines, ses
sculptures interrogent les techniques de remplacement, cristallisant imaginaire, fantasmes et peurs collectives d'une technologie qui prendrait le pas sur l'homme.
Après des études à l'Université de Hong-ik et déjà très engagée politiquement, Lee Bul co-fonde, en 1987, le groupe d'artistes Museum (qui signifie en coréen « peur »). Ses performances, en réaction à un certain conservatisme de la communauté artistique, mettent en scène son propre corps et affichent sa nudité. Constamment, dans son travail, les questions de genre (et les rapports à la sexualité), rencontrent des éléments autobiographiques.
À partir de 1991, elle utilise des poissons qu'elle décore et orne de perles (
Majestic Splendor). Voués à la décomposition et la puanteur, démonstration du caractère éphémère de la beauté, ils renvoient à cette menace du temps qui pèse sur le corps féminin et que parures ou fragrances ne peuvent dissiper. Avec
Hydra Il(Monument), 1999, elle pousse plus en avant la logique de la dualité masculin/féminin. Cette structure gonflable est un monument phallique qu'érige le visiteur en actionnant des pompes, dévoilant progressivement l'image érotisée d'une Lee Bul, vêtue d'un costume oriental et dont le sexe comme les seins sont masqués par des visages de bébés.
Très tôt, l'artiste convoque la figure du « monstre », créature hideuse, informe et grotesque. Ainsi en 1990,
Sorry for suffering—You think l'm a puppy on a picnic? est une performance où elle se promène dans les rues de Tokyo sous la forme d'une apparition monstrueuse. Si les
Monsters comme les
Cyborgs appartiennent à l'univers de la science-fiction, à la différence de ceux-ci, ils échappent au contrôle de l'homme, laissant planer une menace sur son existence : par exemple,
Monster: pink (1995) est une grosse masse (mi-animale mi-végétale), entremêlement de protubérances et de racines envahissantes, à base de rembourrage de coton et de silicone.
Inspirée des mangas et des films japonais omniprésents dans la culture coréenne, la série des
Cyborgs questionne le mythe de la perfection technologique :
Cyborg Blue,
Cyborg Red (1997-98) et
Cyborg W1-4 (1998) mettent ainsi en scène des êtres hybrides, fragmentés et dotés de pouvoir surhumains, dont le corps se réduit à un simple ensemble d'articulations.
Ces « wonder women » futuristes et incomplètes mettent en relief l'étanchéité qui préside à la répartition des fonctions entre les sexes : la plupart de ces prétendues technologies scientifiques, la technologie informatique, l'industrie de pointe, etc., ont toujours été considérées comme un domaine réservé aux hommes, en fait, cette attitude est fondée sur l'idée populaire que les femmes ne savent pas se servir des ordinateurs ou qu'elles ne construisent pas des objets de haute technologie.
À travers la figure ambiguë du cyborg, Lee Bul révèle et analyse l'image de la femme avec un ensemble de références allant de l'histoire de l'art occidental (telles que l'
Olympia de Manet ou encore
La naissance de Venus par Botticelli), jusqu'à sa représentation contemporaine dans la culture asiatique.
Figés dans des poses intemporelles, les cyborgs incarnent les icônes contemporaines de la féminité. Réalisés en silicone, et ce n'est pas par hasard – c'est la matière fétiche de la technologie chirurgicale – ils renvoient à l'idéal de beauté féminine d'un corps gonflé, fabriqué sur mesure et aux lignes parfaites. Une promesse de bonheur néanmoins soumise aux désirs masculins. Les cyborgs restent avant tout des créatures sous contrôle d'un maître, un programmateur qui dirigera tous leur actes et fonctions.
