Pratiques artistiques et connectivités.
Au moment où les potentialités de connexion avec le monde semblent augmenter à une vitesse exponentielle, au moment où l'emprise des
technologies numériques n'a de cesse d'accroître sa puissance de transformation de la vie quotidienne, alors qu'une grande partie de cette infrastructure reste néanmoins sous le contrôle de grands acteurs privés échappant au cadre des administrations publiques, il paraît de plus en plus important d'explorer les diverses modalités d'action et de création que suscite cette condition.
Si pour certains, comme Byung-Chul Han ou
Giorgio Agamben, ce vertigineux envahissement des dispositifs numériques et techniques ne contribue qu'à une inexorable aliénation, pour d'autres, comme Nicholas Negroponte ou Pierre Lévy, cet essor constitue plutôt un vecteur d'émancipation. Entre ces deux polarités, un ensemble de pratiques artistiques et citoyennes s'affaire de façon plus ou moins critique et pragmatique à user créativement de cette condition. Il peut s'agir de la détourner, d'y opposer des lignes de la fuite, d'y trouver des occasions de mise en « commun », d'y inventer de nouvelles voies d'hybridation, des modes d'expérience ou de réseautage alternatifs. C'est à ce champ d'investigation ouvert que se consacre le présent dossier.
Les connectivités sont associées à d'innombrables dispositifs portables, réseaux sociaux, objets connectés, aux données massives et à l'interactivité, aux réalités actuelle, virtuelle et augmentée, mais aussi simplement à des corps en action et à l'affût, à de l'écriture, à de la parole et à des gestes créateurs de solidarité et d'affects dans les contextes les plus divers. Si la connectivité (comme degré de liaison entre périphériques ou éléments informatiques) est communément associée aujourd'hui à l'univers technologique, elle ne s'y confine pas : sous le signe du lien (biologique, écologique, social, affectif…), elle met en jeu un ensemble varié d'agencements transversaux et hétérogènes. Face à la masse fluente des données qui envahissent l'environnement quotidien, des ruptures tactiques peuvent de même générer une marge pour l'expérimentation d'autres types de liens créatifs au sein d'un territoire, d'une communauté. Entre connexions et déconnexions, c'est ainsi un champ réticulaire et interstitiel que suggère la gamme étendue des trajectoires, à la fois critiques et affirmatives, qu'est susceptible d'engager aujourd'hui le thème des connectivités.
À l'instar de ce que proposaient déjà
Gilles Deleuze et Félix Guattari il y a une quarantaine d'années avec la notion de rhizome, il ne s'agira pas tant ici de se demander ce qu'un projet artistique ou citoyen « veut dire », mais bien plutôt « avec quoi il fonctionne, en connexion de quoi il fait ou non passer des intensités, dans quelles multiplicités il introduit et métamorphose la sienne. »
Publié par les
Éditions Intervention (confondées par
Richard Martel à
Québec) trois fois par an depuis 1978,
Inter, art actuel (anciennement
Intervention) est un périodique culturel disséminant les diverses formes,
praxis et stratégies de l'art actuel –
performance, installation,
poésie, multimédia –, tout en interrogeant les rapports de l'art au social et au culturel, au politique et à l'éthique.
Couvrant différentes manifestations artistiques et mouvances politico-culturelles internationales, directement engagé dans le renouvellement du discours sur les pratiques éphémères et émergentes,
Inter, art actuel est une tribune qui invite artistes, critiques et penseurs de la culture à prendre position (sous la forme d'essais courts, de critiques documentées et approfondies, de dossiers et de reportages, de chroniques et de comptes rendus) sur les enjeux qui touchent les pratiques de l'art actuel ou de tout domaine connexe, ainsi que sur les transformations de nos sociétés, du rituel au virtuel.
