Monographie exhaustive dédiée à l'œuvre dessinée de l'artiste de 1964 à 2004.
Une recherche approfondie et un examen attentif de l'œuvre graphique de Sturtevant confirment que les dessins de jeunesse des années 1960 constituent la clé de la compréhension de son œuvre radicale et rigoureusement conceptuelle. Ce sont surtout les dessins de 1965 à 1966, que l'on pourrait qualifier de « Composite Drawings », qui permettent de comprendre sa pensée artistique et son statut dans l'histoire de l'art, où son œuvre est entrée sous le nom de « Super Pop » ou « Pop Plus ». Les dessins de Sturtevant éclairent d'une nouvelle lumière cet aspect de l'histoire de l'art la plus récente. Bien qu'elle ne soit pas citée dans la plupart des traités d'histoire de l'art sur le Pop Art et l'art conceptuel, son œuvre est essentielle pour la compréhension de ces deux mouvements artistiques et compte sans aucun doute parmi les contributions les plus intéressantes et les plus originales à l'art contemporain.
Le travail d'Elaine Sturtevant (1930, Lakewood, Ohio – 2014, Paris), figure artistique majeure de la seconde moitié du XXe siècle,
considérée comme l'inspiratrice du mouvement appropriationniste, pionnière dans les débats relatifs à la reprise, pose la question de l'originalité, de l'aura et du pouvoir de l'art.
Edité par Susanne Gaensheimer,
Antonia Hoerschelmann,
Udo Kittelmann,
Mario Kramer,
Klaus Albrecht Schröder.
Textes de
Mario Kramer,
Michael Lobel,
Sturtevant.
