Sorcières du design croise le
design et la figure séditieuse et
féministe de la sorcière, à partir de l'histoire de la secte messianique, socialiste, utopique et égalitaire des Shakers au XVIIIe siècle.
À partir de l'histoire d'Ann Lee, fondatrice en 1774 de la secte égalitaire des Shakers, Sorcières du design croise le design shaker – célèbre pour ses fauteuils à bascule, ses balais plats et d'autres objets emblématiques – avec la figure séditieuse de la sorcière. En 1837, des transes extatiques bousculent l'ordre établi des rituels : la secte entre alors dans « l'ère des manifestations ». Animées par l'esprit d'Ann Lee, des sœurs indociles se mettent à vibrer, tournoyer et détourner les objets du design pour reconquérir la liberté qui leur a été insidieusement enlevée au fil des décennies. Un récit où l'histoire du design se mêle à l'insoumission, la transe et la puissance créatrice des femmes.
Lancée par le mudac – Musée cantonal de design et d'arts appliqués contemporains de Lausanne, Raddar est une collection d'ouvrages dédiés à la recherche sur le design. Elle s'adresse à celles et à ceux qui s'interrogent sur les objets, les espaces, l'architecture, le graphisme, les formes visuelles et les manières de les montrer, ainsi que sur leur circulation, leur histoire, leur évolution technique, leurs significations et leurs différentes matérialités.
Érudit et provocateur, poétique et perturbateur, Raddar présente de nouvelles interprétations du rôle déterminant du design dans la culture d'aujourd'hui. Des voix remarquables, jeunes et inattendues de tous les domaines du design rencontrent celles des sciences sociales et culturelles, de l'art, de la science, de la littérature et d'autres domaines. Espace de dialogue, de critique, de discussion, de spéculation et de surprise, Raddar vise à pointer ses antennes sur les diverses questions complexes du design, révélant la richesse sémantique, visuelle et esthétique de ce domaine ainsi que ses dimensions sociales, politiques et économiques.
Historienne et théoricienne du
design, professeure ordinaire en histoire et théorie de l'art et du design à la
HEAD–Genève/HES-S, Alexandra Midal associe une pratique d'artiste et de commissaire d'exposition indépendante à une recherche en culture visuelle qu'elle traduit dans des œuvres, des expositions, des livres et des films. Elle a publié de nombreux ouvrages (
La Manufacture du meurtre ; Antidesign, petite histoire de la capsule d'habitation en images ;
Design, l'anthologie ;
Introduction à l'histoire du design ;
Matali Crasset…), dirigé de nombreux catalogues et publié des essais dans des revues et catalogues internationaux (MoMA, MOCA, Centre Pompidou, Walker Art Center, etc.). Commissaire d'exposition indépendante pour des musées MAMVP, MAMC, MUDAM, Wolfsonian Museum,
MUDAC, etc., Midal a été directrice de la Biennale de design de Ljubljana BIO28, du FRAC Haute-Normandie, assistante de
Dan Graham, responsable de la Design Project Room de la HEAD–Genève, où elle a organisé de nombreuses expositions :
Carlo Mollino ;
Marguerite Humeau ; Auger-Loizeau ; Superstudio ; Noam Toran, etc. En collaboration avec des artistes, des chercheurs et des commissaires d'exposition, Alexandra Midal explore de nouveaux formats de la pensée intitulés
Abecedarium et, depuis 2009, elle développe une perspective critique de l'histoire des idées via des films de théorie visuelle.
Alexandra Midal dirige la collection
Bizarre aux Presses du réel.
