Ce livre d'artiste explore le répertoire de formes et de matériaux, de plantes, d'animaux et d'autres sujets à partir desquels Claudia Comte développe ses sculptures biomorphiques.
Des sculptures de cactus en marbre recouvertes de neige, des esquisses de coraux au crayon et des représentations de formes de feuilles apparemment suspendues dans les airs, entrecoupées de grilles de sculptures de couleur néon et de titres de journaux alarmants mettant en garde contre l'apocalypse climatique qui nous attend : ce livre d'artiste explore le système de référence diversifié de formes et de matériaux, de plantes, d'animaux et d'autres sujets à partir desquels Claudia Comte développe ses sculptures biomorphiques. Alors que les cactus sont bien adaptés aux conditions arides, les récifs coralliens, qui forment des écosystèmes bio-diversifiés au bas de la chaîne alimentaire marine, dépérissent en raison du réchauffement et de l'acidification de l'océan. Les feuilles, elles, représentent la photosynthèse, le processus de transformation de l'énergie qui dégage de l'oxygène. La fusion surnaturelle de Comte entre le cactus, le corail et la feuille établit des liens entre les aspects du désert, de l'océan et de la forêt à travers divers processus de métamorphose matérielle.
Le livre commence par un index des sculptures en bois de Comte, auxquelles elle donne des surnons, comme s'il s'agissait d'êtres familiers. Réalisées à partir de croquis, elles sont sculptées dans le bois ou exécutées dans le marbre à l'aide de supports numériques. Ainsi, le marbre, représentation pétrifiée de la mer, rencontre le bois, lieu de stockage des processus naturels terrestres et source constante d'oxygène.
Le livre met l'accent sur notre relation à la nature et sur les ravages causés à notre environnement, qui sont les principaux thèmes de la pratique de l'artiste. Des prophéties de malheur tirées d'articles de journaux tirent la sonnette d'alarme sur l'urgence climatique qui se profile, car les récifs coralliens ne sont pas les seuls biomes gravement menacés.
Principalement connue pour ses impressionnantes installations in situ qui permettent au public de rencontrer l'art via la nature, le travail minimaliste de Claudia Comte (née en 1983 à Grancy, Suisse, vit et travaille à Berlin) mêle peinture géométrique et sculpture abstraite. Par la décomposition et la répétition de motifs inspirés du Op Art et du Pop Art, Claudia Comte propose une œuvre colorée et dynamique. Toutefois, bien que séduisantes à l'œil, ses œuvres interrogent avant tout la mémoire des matériaux et leur écosystème. C'est ainsi que le bois qu'elle utilise nous rappelle par ses nervures les évolutions climatiques de la planète, nous faisant prendre conscience de la modification des matériaux intrinsèquement liée à leur écosystème.
