Art & document / documentation / documentaire / archive / conservation

Une approche inédite des activités d'une institution expérimentale parmi les plus dynamiques d'Europe et une archive vidéo importante sur la conception, l'organisation et le montage d'expositions d'art contemporain.

Prenant pour point de départ l'exposition d'Edward Steichen The Bitter Years (1961, MoMA New York) sur la grande dépression, Great Expectations évoque, à travers la photographie documentaire ou conceptuelle, le territoire conflictuel du monde contemporain tel qu'il est vu par des reporters, photographes ou artistes plasticiens d'aujourd'hui (catalogue).

Cette publication documente la méthode curatoriale et ouvre les archives de l'un des commissaires d'exposition les plus influents de ces 40 dernières années, avec de nombreux documents inédits, des essais d'historiens et des entretiens.

Une large sélection d'œuvres et un long essai sur le peintre néerlandais, dont les représentations ultra-réalistes d'atrocités de guerre semblent s'inscrire dans la tradition de la peinture historique occidentale tout en suscitant la controverse.

Ce livre documente le processus artistique du projet réalisé par le tandem Nomeda & Gediminas Urbonas pour le pavillon lithuanien de la 52e Biennale de Venise et en rassemble les matériaux d'archives ainsi qu'un journal visuel et textuel des artistes.

Un film et plusieurs documents sur Francis Alÿs (entretiens, projet vidéo, projet multimédia...).

Un entretien et un documentaire vidéo autour d'un projet collectif dirigé par Kawamata : une construction d'architectures éphémères à Versailles à partir de 5000 cagettes en bois.

Deux fois par an, l'Institut Français d'Architecture invite des architectes à « faire salon ». Pour la 2e édition, carte blanche a été donnée au collectif d'architectes français, qui ont invité confrères, artistes, écrivains, critiques à débattre de la ville et à déposer notes ou objets, constituant un véritable cabinet de curiosités. Ce carnet-DVD présente ce parcours en images, avec un film documentaire.

Un documentaire sur trois expositions simultanées, un entretien illustré ainsi qu'une œuvre vidéo de l'artiste qui mène une réflexion sur les représentations et l' instrumentalisation du corps humain, et sur les rapports ambivalents qu'entretiennent l'organique et le technologique.

Les documents poétiques cartographient des processus de production de savoirs, suggérant ainsi une nouvelle partition entre sciences et arts. À partir d'exemples tirés des domaines scientifique, politique et artistique, cet ouvrage propose une poétique pragmatiste tentant de décrire comment des technologies qui participent à la fabrication de notre réalité peuvent tenir lieu, dans nos vies même, d'instruments secourables.

Un entretien / documentaire avec les artistes britanniques, filmé par Hans Ulrich Obrist, centré sur leur conception hystérique de l'archivage et de la collection.

Un documentaire sur Xavier Veilhan : 256 jours de la vie d'un artiste contemporain dans son environnement, affectif, relationnel et professionnel.

Livre / DVD documentant un projet artistique de Kawamata : la réhabilitation de trois anciennes maisons de tisserands en Bretagne.

Un livre / disque documentant un projet musical de l'artiste et compositeur italien, réalisé à partir d'enregistrements des réactions de villageois rencontrés au cours d'un voyage en Afrique à l'écoute de compositeurs expérimentaux occidentaux. Un questionnement du langage et de l'écoute comme objet culturel.

15 images tirées d'une série de photographies réalisée au Mexique autour de la campagne menée par Marcos en 2006, accompagnées de deux essais : une réflexion sur les enjeux de la photographie contemporaine.

Un fac-similé de notes et de dessins des deux architectes français pour une salon organisé à la Cité de l'architecture et du patrimoine, accompagné d'un film documentaire.

Première monographie complète sur le travail de l'artiste néerlandaise (photo / vidéo).

Portait d'une communauté d'adolescents.

Deux films atmosphériques, entre documentaire et méditation sur le paysage, autour des traces que l'homme laisse dans la nature.

Monographie de poche sur les travaux récents de l'artiste allemand.

Une anthologie de textes et d'images qui interrogent la notion de "réel" à travers l'art et le cinéma.

Différentes approches documentaires de l'œuvre de Tadashi Kawamata, des films inédits et des archives de l'artiste.

Un road-movie à la découverte des archives du compositeur belge (1929-2009).

Le premier livre d'artiste de Bruno Serralongue, consistant en un dépliant de 6 mètres de long, documentant (photos et texte) la première phase du Sommet Mondial sur la Société de l'Information, organisé par l'ONU, qui s'est déroulée à Genève du 10 au 12 décembre 2003.

Documentation et art contemporain (une anthologie).

Première monographie de l'artiste / réalisateur de films / documentariste futuriste.

Deux textes de Jean-Charles Agboton-Jumeau et Marion Hohlfeldt sur Lefevre Jean Claude, avec des « inserts » de l'artiste disséminés sur des pages intercalaires.

Catalogue du Pavillon français de la Biennale Internationale d'Architecture de Venise 2004 : livre / DVD incluant l'ensemble des films de l'exposition et les entretiens réalisés au cours des 3 ateliers (environ 3 heures de programme).

Une série de portraits des travailleurs du chantier de la ligne de tramway à Strasbourg, avec des textes de Philippe Lacoue-Labarthe et de Jean-Luc Nancy.

Un album de photographies sur le thème de la famille et des loisirs extérieurs aux accents nostalgiques. Tous les protagonistes sont photographiés de dos.

Différentes approches documentaires de l'œuvre de Fabrice Hyber, des « P.O.F. » et une œuvre vidéo originale conçue pour ce DVD.

Monographie de référence sur le travail vidéo d'Odenbach, avec de nombreuses illustrations, des essais et un texte de l'artiste.

La première monographie sur cet artiste photographe qui depuis une dizaine d'années enquête en direct aux quatre coins de la planète.

Livre d'artiste.

Livre d'artiste collector.

Livre d'artiste collector.

Danses tracées réunit des partitions, des dessins, croquis, notes, graphiques, tableaux, dégageant une textualité inconnue, entre écriture et image, dont le mouvement semble moins le but final qu'un relais cognitif.

Archivio n° 9, le premier d'un troisième cycle éditorial du magazine international dédié à la culture de l'archive, est intégralement consacré à la mode et à son histoire.

Les problématiques des archives contemporaines, dans leur approche ethnographique et les contextes d'enseignement et d'apprentissage universitaires.

Une histoire du geste et de la performance féministes depuis les années 1960 et 1970 en Californie à travers un entretien réalisé par Carole Douillard avec la critique d'art Amelia Jones et deux artistes américaines pionnières, Barbara T. Smith et Susan Lacy.

Édition à l'échelle 1 des inserts des carnets de notations de Lefevre Jean Claude – un creusement du travail de l'art au travail.

Comment enseigner l'art / peut-on devenir artiste ?

Première monographie de l'artiste norvégienne dont les collages, mêlant archives historiques et images issues de plateformes numériques, explorent les questions liées à la race, aux relations familiales, au genre, à la sexualité, à la violence et à l'identité.

L'artiste photographe et chercheuse Denise Bertschi porte un regard cru sur la méconnue présence suisse entre les deux Corées au lendemain de la guerre en 1953, interrogeant, à travers l'objectif des militaires, le mythe identitaire de la supposée neutralité du pays.

Un album multiformat inspiré par la culture et les traditions des Aeta, un groupe indigène de la région des Zambales aux Philippines, l'une des plus anciennes cultures de nomades et de chasseurs-cueilleurs. Un exorcisme sonore rempli de fréquences ancestrales, de fantômes et d'esprits animistes errant dans les forêts de Pinatubo, entre réel et imaginaire, entre concret et abstrait...

L'édition complète (nouvelle édition augmentée) du livre culte du photographe japonais.

Les archives des années 1990.

Edition limitée, accompagnée d'un foulard en satin, du livre célébrant la collaboration entre Toilet Paper et Martin Parr.

Fruit d'une réflexion collective menée au Centre Canadien d'Architecture, cette publication est le premier volume d'une série annuelle visant à explorer les problématiques actuelles du champ curatorial.