Femmes (artistes)

Une lecture autobiographique performée par l'artiste depuis son lit.

L'écrivaine et performeuse Vannina Maestri est auteure associée à la saison d'exposition 2020-2021 de La Kunsthalle Mulhouse. Elle s'est immergée dans l'univers de trois expositions, a composé librement autour des œuvres et des idées qu'elle y a perçues.

L'écrivaine et romancière Laura Vazquez est auteure associée à la saison d'exposition 2019/2020 de La Kunsthalle Mulhouse. Elle s'est immergée dans l'univers de quatre expositions, a composé librement autour des œuvres et des idées qu'elle y a perçues.

Une réflexion intime de l'historienne et critique d'art sur l'importance de l'amitié contemporaine (et sur ses ambiguïtés dans les milieux sociaux compétitifs, celui de l'art en particulier).

Les aventures d'une étudiante en art française qui se rend à New York pour travailler comme assistante d'une artiste établie.

Lynn Cassiers et Jozef Dumoulin rendent un hommage lumineux à la musique de la compositrice, abbesse, mystique et poétesse du XIIe siècle Hildegard von Bingen, dans une configuration associant la voix, l'électronique et l'orgue à tuyaux.

Une vue d'ensemble de l'œuvre engagée de l'artiste visuelle et chercheuse d'origine suisse et haïtienne basée à Helsinki Sasha Huber.

Livre d'artiste / première monographie.

Première monographie sur le travail de l'artiste allemande qui explore les relations entre le corps humain et la technologie à travers la sculpture, la peinture, le dessin, le son, l'animation vidéo et le collage.

Nouvelle édition révisée du carnet de l'artiste, danseuse et chorégraphe américaine Simone Forti, qui nous invite à partager ses réflexions sur la danse, le corps, l'écrit, le monde… et nous donne à lire des extraits de son univers poétique (également disponible en édition française).

La première monographie d'Alice de Montparnasse, photographe instinctive, mélangeant autoportraits sur le fil du rasoir, paysages des villes bétons, et portraits des intimes où la saleté devient merveille. Le travail de Alice de Montparnasse reste dans veine de vie artistique de son arrière arrière cousine Kiki de Montparnasse.

Une publication sonore semi-numérique de l'artiste de performance et musicienne québécoise Emilie Roby.

Cette publication, composée de deux livres fusionnés en un seul volume, documente et réunit deux projets d'exposition des artistes Nina Canell et Maria Hassabi à travers des essais, des matériaux inédits et un riche matériel photographique, constituant le moteur de deux récits visuels qui offrent de nouvelles clés de compréhension de la recherche des deux artistes.

La première monographie d'envergure de l'artiste française.

Les interprétations live studio en 1980 de la première œuvre d'Éliane Radigue pour synthétiseur modulaire (1971) et de Triptych (1978), les meilleures versions jamais données à entendre aux dires de la compositrice elle-même.

Première monographie consacrée aux peintures numériques de l'artiste suisse.

Un portrait multidisciplinaire et polyphonique de la pratique et de la pensée de Kapwani Kiwanga.

Un portrait multidisciplinaire et polyphonique de la pratique et de la pensée de Kapwani Kiwanga.

Un livre d'artiste développant les pistes de réflexion explorées par l'artiste d'origine israélienne Tamar Hirschfeld durant une résidence de deux ans au Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques (Cirva), où elle a imaginé un « bestiaire d'objets » ancré dans l'imaginaire culinaire de la vie quotidienne en France et en Provence.

Les portraits intimes et inédits de la compagne de la peintre américaine.

Une série d'images réalisée au fil des cours d'eau par la photographe française basée en Suisse, à la rencontre des pêcheurs et des poissons du canton de Fribourg : une enquête donnant naissance à un conte visuel fondé sur les réalités liées à la pêche en rivière.

Livre d'artiste : l'« autobiographie » de Claudia Comte.

La photographe Lisetta Carmi a documenté avec assiduité les transformations sociales de Gênes au cours des années 1960. Cette sélection de photographies témoigne de la modernisation de la ville et du quotidien de ses habitants, dont la célèbre série sur les travestis, qui fit scandale à l'époque (nouvelle édition).

Ouvrage basé sur un projet initié par Dora Budor au Progetto (Lecce, Italie) en 2021, détournant une exposition monographique pour donner lieu à un parcours collaboratif abordant les questions du travail, des loisirs et de la consommation dans le sud de l'Italie.

Première monographie de l'artiste kurde.

Publication consacrée aux sculptures « Small Characters » de l'artiste libanaise, inspirées et nommées d'après chacune des 22 lettres de l'alphabet phénicien.

Le premier recueil de textes de Monilola Olayemi Ilupeju.

Une série d'images dans des noirs profonds d'une forteresse abandonnée, près de Siwa en Egypte, dont les murs de pierre et de sel ont été érodés par les eaux de pluie transformant cette cité en un monument minéral et sculptural.

Les Blueberry Studies de l'artiste multi-disciplinaire, poètesse et performeuse suisse, partie du cycle Blue Period, où la peau couleur bleue est centrale.

Un ensemble de sculptures-peintures, de peintures et de dessins de l'artiste réalisés sur la période 2020-2022, accompagnés d'un texte de l'historien de la mode et directeur artistique Olivier Saillard.

Un aperçu inédit de la collection de mode des années 1990 de l'artiste : des vêtements excentriques d'avant-garde créés par Thierry Mugler, Vivienne Westwood et Jean Paul Gaultier, confrontés à une sculpture monumentale emblématique de l'art minimal de Walter De Maria – une mise en scène représentative de la pratique de Fleury, qui transforme les reliques accumulées du consumérisme en objets historiques dignes d'être exposés dans le monde de l'art.

Un portrait très personnel de l'artiste américaine d'origines iranienne et arménienne Sonia Balassanian.

Un film de Gilles Coudert et Damien Faure sur les vitraux réalisés par Kimsooja pour la cathédrale de Metz : un dialogue entre création contemporaine et patrimoine, entre pensée orientale et pensée occidentale.

Un projet communautaire et collaboratif initié par la grande photographe indienne autour des masques en papier mâché traditionnels réalisés par les artistes indigènes adivasi dans l'ouest de l'Inde.

Six décennies après la parution de la Description de San Marco de Michel Butor, l'artiste photographe Giovanna Silva jette son regard sur la place iconique de Venise et sur ses environs, un lieu iconique à la fois peuplé de signes de la vie contemporaine, et étonnamment inchangé.

Nouvelle monographie de la célèbre artiste américano-kenyane, présentant ses sculptures en bronze, en terre et ses films récents.

Une longue pièce sonore fabuleuse développée par les deux compositrices et musiciennes sur le mode d'un échange musical mené au fil de changements de saisons, d'idées, d'humeurs et de sentiments pendant deux années, aboutissant à une synchronicité intime autour de l'enregistrement de terrain, de l'intonation juste, des sonorités électroniques et des corps instrumentaux.

Cette monographie rassemble et documente pour la première fois une série d'actions proposées par l'artiste espagnole Luz Broto de 2014 à 2022.

Un travail de recherche de l'artiste Lara Almarcegui sur l'ensemble d'habitats des Maisons Castors à Villeurbanne, issu d'un mouvement d'autoconstruction collaborative des années 1940, via lequel des groupes de familles bâtissaient leurs logements en mettant en commun leurs compétences.

À l'invitation de Marie-Laure Bernadac, grande spécialiste de Louise Bourgeois, neuf artistes (Tracey Emin, Camille Henrot, Jenny Holzer, Rachel Whiteread...), de part et d'autre de l'Atlantique, portent leur regard sur cette personnalité artistique majeure du XXe siècle.

Cette édition, à la croisée du catalogue d'exposition et de l'essai critique, abondamment illustrée, accueille les contributions d'une quinzaine d'auteurs invités autour des expérimentations d'Anne-Valérie Gasc sur la disparition architecturale.

Une « petite zoologie portative » : un livre associant 50 poèmes animaliers de Christian Bernard et 50 collages d'Hippolyte Hentgen.

Un récit poétique écrit sur le mode d'une correspondance sans réponse par la musicienne Félicie Bazelaire.

Le deuxième album de la compositrice de musique électronique et artiste sonore turque basée à Berlin : une série d'« essais sonores » basés sur des thèmes de la psychologie (conscience, état de rêve, sublimation, symbolique, etc.), qui peuvent être lus comme une enquête musicale sur la condition humaine.

Le deuxième album de la compositrice de musique électronique et artiste sonore turque basée à Berlin : une série d'« essais sonores » basés sur des thèmes de la psychologie (conscience, état de rêve, sublimation, symbolique, etc.), qui peuvent être lus comme une enquête musicale sur la condition humaine.

Numéro hors-série consacré aux actions à la fois simples et spectaculaires du groupe d'artistes femmes « Les idiotes » (Hélène Defilippi et Sarah Cassenti) : « présence, matérialité du corps la plus crue, la plus nue qui s'objective en acte et se concrétise comme forme ».

Face au péril écologique, que peuvent le design, l'architecture, sinon favoriser, accompagner des modes et manières de vivre entretenant un rapport renouvelé à la nature ? Partant de réalisations et projets, Matali Crasset et David Bihanic se partagent l'écriture de cet ouvrage cherchant ensemble, entre témoignage et analyse, à caractériser un design de matrices.