Canada

Catalogue de la 14e RIAP à Québec : plusieurs artistes performeurs d'Amérique du Sud et d'Irlande, une sélection d'artistes amérindiens, une thématique machines et multimédia... (DVD inclus).

Le catalogue complet des partitions des morceaux de l'artiste de Vancouver, avec les visuels des albums et un CD.

Ce projet collaboratif repousse les définitions formelles du livre : l'ouvrage est totalement vierge, excepté quatre pages contenant des mots en police Univers.

Livre d'artiste (collages) de la plasticienne, écrivain et commissaire d'exposition de Vancouver.

Art, contexte, situation, esthétique relationnelle, politique...

Art et biotechnologie.

La première publication complète consacrée à l'artiste canadien, connu pour son travail documentaire autour de la sub-culture, dont les vidéos, photographies et dessins développent un discours critique sur les liens entre esthétique et politique.

Cette première monographie documente les performances, les œuvres sonores et vidéo de l'artiste multidisciplinaire canadien, avec un CD audio inclus.

Les photos de repérage des films de Mark Lewis.

Catalogue de la 13e RIAP : une sélection d'artistes émergents du pays de Galles, six duos d'artistes de six pays, une sélection en provenance d'Asie par Seiji Shimoda et une participation éclectique de plusieurs zones géographiques dont la Biélorussie, la Pologne et l'Amérique du Nord...

Un premier bilan actuel de l'art conçu et pratiqué comme action, par le cofondateur de la revue Inter et de l'espace alternatif Le Lieu.

Relevé critique des actions réalisées par une trentaine d'artistes invités à l'édition 2002 de la Rencontre internationale d'art performance de Québec.

16 artistes et collectifs québécois sélectionnés par le Bunkier Sztuki, centre d'art contemporain de Cracovie.

Une excursion artistique et littéraire à travers l'âme d'une étudiante morte et désincarnée, perdue à l'intérieur des mémoires et de l'infrastructure d'un lycée de Californie.

Une excursion artistique et littéraire à travers l'âme d'une étudiante morte et désincarnée, perdue à l'intérieur des mémoires et de l'infrastructure d'un lycée de Californie.

Un regard introspectif sur les nouvelles approches artistiques in situ, contextuelles et relationnelles (textes de Nicolas Bourriaud, Arnaud Labelle-Rojoux, Michaël La Chance, Patrice Loubier, Pierre Restany, Guy Sioui Durand).

Plusieurs centres d'art québécois envahissent le Mexique dans un acte de libre-échange culturel.

Les performances des vingt-quatre artistes internationaux invités à la 11e RIAP.

L'association de ces deux musiciens (Xavier Charles : surfaces vibrantes, CD préparés, tourne-disques ; Martin Tétreault : électronique, surfaces préparées) donne naissance à tout un monde de matières, de rebondissements, de grains. Autour d'une pièce centrale de vingt minutes s'organisent six séquences plus courtes qui maintiennent la concentration de l'auditeur et transporte celui-ci dans un ailleurs insoupçonné.

Un bilan des activités du Lieu, espace multidisciplinaire alternatif d'art actuel à Québec, documentant 250 projets en textes et en images sur quinze ans.

Monographie.

Une analyse sociologique de l'histoire de l'art alternatif au Québec.

Vingt-sept artistes de quatorze pays réunis autour d'un programme de performance et de télévision interactive.

Art et nature / les paysages résiduels.

Un livre d'artiste de Pardo et White parcouru du mot « Dodgers ».

Performances et discussions avec trente artistes québécois et internationaux.

Une étude des premières œuvres d'Atom Egoyan en quatre essais.

Une étude des premières œuvres d'Atom Egoyan en quatre essais.

Catalogue de la septième édition du festival du Lieu à Québec, centrée sur l'art audio et l'art radiophonique.

Un compte-rendu des activités du centre d'art en 1990-1991 en textes et en images.

Un répertoire des pratiques performatives au Canada sur vingt ans, avec des contributions de critiques, d'historiens de l'art et d'artistes.

Le compte-rendu de la Première Biennale d'art actuel et de performance à Québec.

Catalogue de la 5e édition du Festival d'In(ter)vention organisé en Pologne par le centre d'art québécois.

Les dessins-collages d'Aurel Schmidt de la série des « poupées », incorporant objets trouvés et détritus divers, mouches, préservatifs, mégots, fluides corporels, etc., reflets de la vie new-yorkaise de l'artiste, constituant une sorte de memento mori contemporain.

The Last LP de Michael Snow est un recueil extraordinaire de morceaux de « musiques rares issues de cultures menacées, obsolètes ou maintenant disparues du monde entier » qui, bien qu'ils soient présentés comme des enregistrements de terrain, sont en réalité des pièces conçues, interprétées et enregistrées par l'artiste lui-même.

Un retour collectif sur les chaises-poèmes du sculpteur québécois Michel Goulet, dix « causeuses poétiques » installées dans le jardin du Palais-Royal, avec des contributions de près de 70 auteurs, plasticiens, poètes, critiques, théoriciens, philosophes et penseurs.

Près de cent ans de tradition musicale, enregistrée au Groenland et au Canada entre 1905 et 1987 (enregistrements compilés par l'ethnomusicologue danois Michael Hauser) : un témoignage unique constitué de documents particulièrement rares, redonnant vie aux récits chamaniques, aux chansons de duels et aux mélodies oubliées du peuple inuit.

Près de cent ans de tradition musicale, enregistrée au Groenland et au Canada entre 1905 et 1987 (enregistrements compilés par l'ethnomusicologue danois Michael Hauser) : un témoignage unique constitué de documents particulièrement rares, redonnant vie aux récits chamaniques, aux chansons de duels et aux mélodies oubliées du peuple inuit.

Compilation d'œuvres musicales produites dans les années 1970 par l'artiste pluridisciplinaire canadien.

Mêlant enregistrements de terrain et entretiens, un portrait acoustique du lac de Salton Sea dans le désert californien, né d'une collaboration entre Bonnetta et le photographe américain Ron Jude.

Une nouvelle contribution transversale à la réflexion autour de la pratique de Liz Magor. Cet ouvrage rassemble des textes critiques et de fiction ainsi que des écrits de l'artiste elle-même, dont certains inédits. Il revient non seulement sur les œuvres importantes de la carrière de Magor mais reproduit également pour la première fois ses productions les plus récentes.

Dossier spécial « Diorama » (études des installations Starving of Sudan de Xu Zhen et Bête Noire de Kent Monkman, essais sur les rémanences du diorama chez Dominique Gonzalez-Foerster, le diorama comme processus artistique et les mises en scène de Vicky Sabourin), entretien avec Nathalie Heinich, rubriques habituelles…

La musique de Gabriel Saloman (membre du groupe Yellow Swans) pour le spectacle de danse « Re-Marks on Source Material » de la chorégraphe canadienne Daisy Karen Thompson.

Recueil d'essais dans lesquels la critique, éditrice (Parachute) et commissaire examine les liens entre l'art, la contemporanéité et l'être-ensemble, au cœur de son travail, à travers l'analyse de l'œuvre de Claire Fontaine, Douglas Gordon et Philippe Parreno, Ion Grigorescu, Carsten Höller, Mike Kelley, Sigalit Landau, Rabih Mroué, Yvonne Rainer, Rirkrit Tiravanija ou Jeff Wall.

La revue Espace entreprend un nouveau cycle avec l'arrivée d'André-Louis Paré comme nouveau directeur de publication. Au sommaire de la nouvelle formule : dossier « re-penser la sculpture », Jeff Thomas, Pierre Huyghe et Philippe Parreno, comptes rendus et chroniques de livres…

Suite et fin du dossier « Re-penser la sculpture ? » avec deux essais par Maxime Coulombe et Marie-Hélène Leblanc et deux entretiens avec James Nizam et Guillaume La Brie. Également au sommaire : « Le paysage sonore comme matière » par Josianne Poirier, « Monoceros: of the Earth, for the Stars » par RM Vaughan, entretien avec Derya Akay…

Un livre collaboratif résultant d'un correspondance visuelle par e-mail entre les deux artistes canadiens (une association de diverses images d'archive formant une boucle narrative).

Un essai de l'artiste multidisciplinaire canadien sur l'histoire des arts sonores et leurs relations avec la performance, à travers des analyses historiques et théoriques d'œuvres artistiques, musicales et littéraires emblématiques ou singulières (d'Antonin Artaud à John Cage en passant par Erik Satie, Marina Abramovic ou Herman Melville).

Livre d'artiste (superpositions de dessins et de photographies reproduites en noir et argent).