Art minimal / minimalisme

Une interprétation électronique des œuvres de Phill Niblock par l'ensemble tchèque Opening Performance Orchestra.

Numéro intégralement dédié au projet OCCAM Ocean d'Éliane Radigue, auquel la compositrice se consacre depuis 2011, un cycle d'œuvres instrumentales en évolution permanente, construites en étroite collaboration avec un groupe d'interprètes.

Une pièce majeure et longtemps oubliée du minimalisme américain, composée en 1974, dense et hypnotique, interprétée par l'Ensemble 0.

Chef-d'œuvre moderne hypnotique et onirique, le premier album de Kali Malone, explorant la tonalité, le timbre, l'accord et les échelles de temps à l'aide de cordes, de gongs, du luth, de l'électronique et de la manipulation de bandes magnétiques, sorti en 2017 en tirage confidentiel de 100 exemplaires, est à nouveau disponible en vinyle.

Le catalogue de la dernière exposition d'Ettore Spalletti (1940-2019), l'une des figures historiques les plus importantes du minimalisme en Italie.

Marquant la réactivation du label Mille Plateaux, le nouvel album de Thomas Köner dissout le rythme dans la pulsation continue et élève les utopies du dancefloor à toutes les interactions que entretenons avec notre environnement.

Ce catalogue rétrospectif opère un retour sur les débuts de Robert Morris, parcourant les années 1960 et 1970 à travers une sélection d'œuvres, des essais historiques, des entretiens avec des collaborateurs de l'époque et des textes de l'artiste, traduits en français pour la première fois.

Les enregistrements live inédits de Phill Niblock de 2007 et 2019 (orgue, joué par Hampus Lindwall, et bandes).

La collection d'art minimal et conceptuel de Françoise et Jean-Philippe Billarant, abritée dans l'ancien silo à grains restructuré par Xavier Prédine-Hug.

Le chef-d'œuvre de la musicienne américano-suédoise, pièce minimaliste majeure pour orgue de près de deux heures, dont la combinaison de rigueur conceptuelle et de sensibilité émotionnelle confine à la grâce.

Le chef-d'œuvre de la musicienne américano-suédoise, pièce minimaliste majeure pour orgue de près de deux heures, dont la combinaison de rigueur conceptuelle et de sensibilité émotionnelle confine à la grâce.

Ce catalogue explore le corpus d'œuvres du peintre et sculpteur Davide Balliano, fruit d'une grammaire esthétique austère et rigoureuse dans la continuité de l'abstraction géométrique. La publication comprend un entretien avec l'artiste par la conservatrice Chrissie Iles, un essai critique de Luigi Fassi et une riche section iconographique.

Cette publication offre une lecture approfondie d'Olt, un projet conjoint inspiré par l'utilisation d'un cercle rouge par la compagnie Elf dans le cadre d'une campagne de 1967. L'ouvrage met en avant l'intérêt commun des deux artistes pour le design graphique et l'art des bords de route, et propose un texte érudit de Jill Gasparina sur le cercle comme symbole de la modernité visuelle, ainsi qu'un entretien avec Mosset et Sauvage.

Edition vinyle ultra limitée (sans second pressage) des premiers enregistrements électroniques de Pauline Oliveros.

Première réédition vinyle d'une composition pour orgue et piano du duo de musiciens italiens Michele Fedrigotti et Danilo Lorenzini, sortie en 1979 sur le label expérimental Cramps. Un mélange d'esthétique minimaliste et d'atmosphère religieuse fait de cet album, produit par le compositeur d'avant-garde Franco Battiato, l'un des trésors cachés du minimalisme italien.

Double vinyle composé de quatre enregistrements inédits issus de la performance sonore éponyme jouée en 1976 à San Francisco par Terry Fox et inspirée du labyrinthe de la cathédrale de Chartres. L'artiste voyait en ce dédale, occupant le pavage de la nef, une métaphore pour sa propre vie rythmée par la maladie.

Catalogue monographique documentant la première rétrospective européenne consacrée à une figure majeure de l'art contemporain japonais, Situations retrace la carrière de Kishio Suga depuis ses débuts au sein du mouvement Mono-ha, et présentant plus de vingt installations, de 1969 à nos jours.

Ce livre d'artiste met en miroir de véritables photographies de propagande du troisième Reich avec des reproductions issues de films hollywoodiens mettant en scène des nazis : une réflexion sur le réel et le factice, doublée d'un commentaire actuel sur le rapprochement croissant du populisme et du fascisme.

Ce grand catalogue met en avant l'influence d'Andy Warhol dans les œuvres de Christopher Wool et de Wade Guyton. Les processus d'impression innovants déployés par les artistes fonctionnent ici comme des liens conceptuels unifiant la diversité de peintures oscillant entre abstraction et figuration. Avec un essai de Glenn O'Brien.

Un coffret rassemblant des enregistrements inédits ou parus sur des compilations ou dans des tirages plus que limités, réalisés entre 2003 et 2008, période charnière et particulièrement prolifique dans l'œuvre de l'artiste.

Le « livre » de George Brecht contient onze descriptions sobres des caractéristiques de chaque page individuelle, dans un geste qui contitue le support imprimé en objet tautologique.

Réédition d'un classique du catalogue Sub Rosa : la rencontre de l'ambient lumineux du grand maître du genre, Harold Budd, et du dub électronique puissant du compositeur et sound-designer italien Eraldo Bernocchi, collaborateur de longue date de Bill Laswell (et de Mick Harris), avec un son à couper le souffle.

Pauline Oliveros et l'ensemble belge Musiques Nouvelles interprètent deux pièces méditatives pour orchestre construites autour de l'écoute et de la géométricalité sonore, deux notions représentatives des recherches menées depuis la fin des années 1950 par l'une des pionnières de l'avant-garde minimaliste nord-américain.

La livraison estivale de Kaleidoscope, sous le signe de l'artiste américain Sterling Ruby, rédacteur en chef de ce numéro.

Cet ouvrage permet de découvrir les œuvres graphiques de l'artiste italien, rarement exposées et reproduites. Les dessins et aquarelles présentées au sein de ce catalogue témoignent de l'importance et de la singularité de la pratique dessinée chez Griffa, considérée ici comme un aspect à part entière de son travail.

Iconoclaste musicien des rues, inventeur d'instruments, compositeur tardif mais inspiré de madrigaux et précurseur du minimalisme, Moondog (1916-1999) – né Louis Thomas Hardin – était aussi poète. Ce petit livre rassemble 50 « couplets » poétiques traduits en français.

Le catalogue de la première rétrospective des photographies de Cy Twombly en Italie, à l'American Academy de Rome.

Concomitant d'un cycle d'expositions à travers l'Europe, cette monographie participe à la réhabilitation de l'œuvre d'un maître oublié de l'Arte Povera, le peintre Giorgio Griffa. Avec une sélection des écrits de l'artiste et une chronologie raisonnée.

Catalogue consacré à l'œuvre polymorphe de l'un des plus grands artistes de l'entre-deux-guerres et de l'après-guerre en Italie.

La première collaboration enregistrée entre Charlemagne Palestine (piano Bösendorfer, voix) et Rhys Chatham (trompette, pédale de loop).

Première édition vinyle d'un classique du catalogue Sub Rosa : la rencontre de l'ambient lumineux du grand maître du genre, Harold Budd, et du dub électronique puissant du compositeur et sound-designer italien Eraldo Bernocchi, collaborateur de longue date de Bill Laswell (et de Mick Harris), avec un son à couper le souffle.

En novembre 1965, Angus MacLise, âgé de 27 ans, quitte le Velvet Underground pour explorer d'autres contrées : des expérimentations basées sur des drones (notamment avec Tony Conrad et John Cale) et des compositions purement électroniques – des archives largement méconnues, miraculeusement sauvegardées par Gerald Malanga et à présent disponibles en vinyle.

Les poèmes de l'un des derniers artistes du mouvement minimaliste : une intense interrogation du texte et des mots engagée par Carl Andre depuis les années 1960, indisocciable de son activité sculpturale.

La première publication rétrospective dédiée à l'œuvre imprimée, aux estampes et aux gravures de l'artiste post-minimaliste américain.

Première traduction anglaise du texte influent dans lequel l'artiste suisse expose des idées fondamentales sur le musée d'art, en tant qu'outil quotidien permettant la rencontre entre le spectateur et l'œuvre, dans des conditions architecturales données (disponible en édition française).

L'abécédaire de Susan Hiller.

Première monographie : une vue d'ensemble du travail de l'artiste norvégien qui explore les représentations de l'autorité et de leurs ambigüités en réactivant un vocabulaire formel « post-minimaliste ».

Monographie thématique : un ouvrage monumental consacré à l'œuvre graphique de l'artiste new-yorkaise, principalement connue pour ses sculptures et ses photographies, qui pratique le dessin depuis plus de vingt ans.

Les vitraux réalisés par Christopher Wool, avec un maître verrier bourguignon, pour la salle capitulaire du prieuré de La Charité-sur-Loire.

Monographie.

Richement documentée, cette première monographie publiée en Europe rassemble des archives de Larry Bell, dévoilant de nombreux aspects encore méconnus de l'œuvre d'une figure historique de l'art minimal américain, avec quatre essais originaux par l'artiste, Marie de Brugerolle, Annette Leddy et John C. Welchman.

150 photographies de l'atelier new-yorkais de Richard Nonas réalisées par l'artiste.

Monographie de référence dédiée au travail délicat de l'artiste écossaise qui étend la définition classique de la sculpture en renouvelant le langage formel de l'art minimal et conceptuel.

Monographie rétrospective de référence : un panorama de l'œuvre de Lynda Benglis depuis la fin des années 1960 jusqu'à aujourd'hui, avec plus de 350 illustrations, une vingtaine d'essais historiques ou inédits, un entretien, des documents d'archive jamais publiés, une chronologie complète.

Monographie rétrospective de référence.

Trois pièces inédites, pour piano et clavecin, enregistrées entre 1974 et 1977, qui apparaissent comme les œuvres musicales les plus contemporaines de Charlemagne Palestine.

Une rétrospective d'« expositions vides » (catalogue et prolongement de l'exposition au Centre Pompidou et à la Kunsthalle Bern en 2009 / anthologie de textes autour des différentes conceptions et utilisations du « vide » dans l'art, l'esthétique, la philosophie, la religion, les sciences, la culture populaire, l'architecture, la musique, avec des contributions de nombreux artistes).

Une rétrospective d'« expositions vides » (édition reliée en tirage limité).