France

Un projet de recherche quasi-anthropologique de l'artiste française sur la vie et les archives de Jeff Perkins, artiste new-yorkais au parcours atypique, qui développe des interrogations sur l'utilisation d'archives artistiques par un autre artiste, et sur les possibilités de réintégrer une œuvre « marginale » dans le champ institutionnel de l'art contemporain.

Une diatribe crue, puissante et disjonctive contre notre civilisation, suivie d'une tentative de mise à nue de l'auteur et de ses stigmates, conséquences d'un univers sociétal sans pitié.

« Vers la lune en passant par la plage » : un compte-rendu complet de l'exposition expérimentale conçue par Philippe Parreno et Liam Gillick, organisée pendant trois jours dans les Arènes d'Arles, transformées par des tonnes de sable en un paysage évoluant de la plage à la lune, avec une vingtaine d'artistes internationaux.

Les dessins sur l'art de Willem : les portraits mordants d'une quinzaine d'artistes internationaux en BD, une satire féroce et drôle du monde de l'art, nourrie de l'expérience artistique personnelle du dessinateur habitué des pages de Charlie Hebdo et de Libération, mais aussi de celles de Beaux-Arts Magazine.

Edition de tête est accompagnée d'une œuvre originale et unique signée, case de bande dessinée colorisée à la main.

La conception, la réalisation et la réception de l'ensemble des interventions de Daniel Buren dans l'espace public de la ville d'Istres en 2013.

Un double vinyle rassemblant des pièces sonores (techno progressive minimaliste lofi) réalisées par MACON (Nicolas Murer) pour une série d'expositions de Lili Reynaud-Dewar.

Recueil de poèmes mettant en avant les textes d'auteurs français en marge des modes littéraires et éditoriales, d'hier et d'aujourd'hui. Sous la direction de François Dominique et Bruno Lemoine. Une série de vidéopoèmes réalisée par Isabelle Filleul de Brohy accompagne ce livre, sous la forme d'un DVD.

Conversations entre Soun-Gui Kim, Jacques Derrida, Jean-Luc Nancy et John Cage autour du lien entre l'art contemporain, le marché et la mondialisation, sous l'angle de la pensée orientale.

Deux voix fortes de la poésie expérimentale contemporaine s'associent pour produire un roman singulier sur fond de crise financière. S'inspirant de la trame narrative propre aux jeux vidéos, les deux auteurs mêlent, pour conter leur récit, la langue du bas Moyen Âge et celle des dirigeants actuels. Accompagné d'illustrations de Charles Pennequin.

Une rencontre photographique entre Guillaume de Sardes, Nicolas Comment, Ola Rindal et Henry Roy, quatre photographes français qui affectionnent, chacun à leur manière, le banal, l'insignifiant qu'ils interprètent avec des flous contrôlés, des palettes chromatiques subtiles et des mises en perspectives qui font sens.

Une rencontre photographique entre Guillaume de Sardes, Nicolas Comment, Ola Rindal et Henry Roy, quatre photographes français qui affectionnent, chacun à leur manière, le banal, l'insignifiant qu'ils interprètent avec des flous contrôlés, des palettes chromatiques subtiles et des mises en perspectives qui font sens (disponible en édition française).

Le premier album d'Yvan Etienne (synthétiseur modulaire Serge, enregistrements, vielle à roue).

Cet ouvrage documente une installation d'Eric Baudelaire retraçant l'épopée politique et personnelle de l'Armée rouge japonaise revisitée comme une anabase, allégorie d'un voyage qui est à la fois une errance vers l'inconnu et un retour vers chez soi.

Anthologie volumineuse (plus de 1000 pages) de la revue internationale de poésie d'avant-garde créée en 1976 par Julien Blaine. Un ensemble impressionnant de contributions prestigieuses, parmi lesquelles celles de Kathy Acker, John Armleder, Joseph Beuys, Ma Desheng, Charles Dreyfus, François Dufrêne, John Giorno, Raymond Hains, Bernard Heidsieck, Dick Higgins, Joël Hubaut, George Maciunas, Jean-Claude Moineau, Jean-Luc Moulène, Maurizio Nannucci…

Un portrait mosaïque de Guy de Cointet (1934-1983) composé d'interviews d'artistes et de documents recueillis au cours d'une enquête menée sur 10 ans par Marie de Brugerolle, qui apporte un éclairage nouveau sur la scène artistique de la Côte Ouest des États-Unis.

Monographie / livre d'artiste dédié à la série des « Burnt Paintings » de l'artiste / musicien Davide Balula, des diptyques constitués d'une part par le panneau original fait d'un assemblage de fragments de bois carbonisé, et d'autre part de l'empreinte laissée par le bois brûlé frotté sur la toile.

Nouvelle monographie / livre d'artiste axé autour d'une série de tableaux réalisée entre 2012 et 2013, avec laquelle Anne Laure Sacriste opère une radicalisation de sa peinture, subvertissant tant l'idéal de clarté classique que celui de déchiffrement analytique.

Se gardant de tout esprit cocardier, le titre fait ici référence aux œuvres réalisées au stylo-bille bleu et rouge sur papier blanc reproduites au sein de cet ouvrage. Un savant mélange tricolore d'abstractions géométriques tendance op art et de figures cartoonesques.

Monographie complète dédiée aux dessins et scuptures de l'artiste français, avec un texte de Marie de Brugerolle qui propose une approche singulière du travail de Christian Lhopital, nourrie de références cinématographiques, littéraires et d'échos à l'œuvre de confrères, de Picabia à Paul McCarthy et Mike Kelley.

Une vue d'ensemble de l'œuvre du peintre : une rétrospective de ses principales expositions à travers le monde depuis plus de vingt ans, de la Biennale de Venise en 1990 à Marseille en 2014 en passant par Chicago, Paris, Reykjavík, Kassel, Bâle, Porto, Barcelone, Munich ou Vienne, avec deux essais et un entretien.

Les œuvres – films, vidéos, installations, photographies et performances – réalisées au Fresnoy en 2013-2014 par les jeunes artistes et les artistes professeurs invités (Jean-Claude Brisseau, Bernard Faucon, Robert Henke – Monolake –, Bertrand Lamarche, Thomas McIntosh, Ben Rivers) et présentées dans le cadre de la seizième édition de Panorama, conçue par Matthieu Orléan.

Conçu par M/M (Paris), ce livre-objet documente, de manière photographique ainsi que par un texte de Frédéric Boyer, la pièce intitulée La Faculté dont le texte à été créé par Christophe Honoré et mis en scène par Éric Vigner.

Nouvelle monographie : les travaux les plus récents de François Morellet en regard d'une série de pièces historiques, inspirées par l'art aborigène, réalisées en 1949.

Treize sonnets écrits par l'artiste entre 1974 et 2013.

Livre d'artiste (carnet de croquis).

Livre d'artiste basé sur le projet engagé éponyme d'Adrien Missika, issu d'un périple le long de la frontière entre le Mexique et les Etats-Unis.

Un texte d'urgence, à la fois poétique et politique, sur la situation sociale de la Grèce d'aujourd'hui. Ce livre se construit autour d'une double histoire : la première, intime et douloureuse, du suicide d'un ami – et l'autre, violente, collective, qui explose en réaction viscérale, d'une société humiliée.

L'écrivain et rappeur Skalpel chronique la vie en banlieue parisienne avec force et justesse. La radicalité des mots comme réponse à la violence du quotidien.

Une traversée de la représentation de la douleur, infligée ou reçue par l'homme, dans l'art des XXe et XXIe siècles.

Un parcours illustré des travaux filmiques du peintre, qui met en lumière l'utilisation que Martial Raysse a fait du cinéma et la position de ce medium au sein de son œuvre.

Mélancolique, d'une violence retenue, voire parfois d'une froideur terrifiante, Je vous dis surprend et fascine dans sa manière d'accrocher subtilement l'auditeur grâce à une atmosphère nocturne inquiétante mais troublante d'humanité. Car ce disque est loin d'être une œuvre hermétique. La difficulté n'est pas d'entrer dans cet univers, aussi particulier et déviant soit-il, mais bien d'en sortir.

Mélancolique, d'une violence retenue, voire parfois d'une froideur terrifiante, Je vous dis surprend et fascine dans sa manière d'accrocher subtilement l'auditeur grâce à une atmosphère nocturne inquiétante mais troublante d'humanité. Car ce disque est loin d'être une œuvre hermétique. La difficulté n'est pas d'entrer dans cet univers, aussi particulier et déviant soit-il, mais bien d'en sortir.

Premier livre de photographie d'Emmanuelle Bayart, consacré aux enjeux mémoriaux de la ville de Sarcelles et au contexte socioculturel d'une ville nouvelle.

Album grand format mettant en scène la poésie autobiographique et réflexive de Sylvain Courtoux, textes hybrides où cohabitent collages visuels et expérimentations typographiques. L'auteur accompagne ses écrits d'un CD de musique bruitiste Dead By A Thousand Sources, décalque sonore de son univers mental.

Première monographie consacrée au travail de Michaël Sellam qui se forme au croisement de la sculpture, de la photographie, de la vidéo et de la musique.

Premier disque du trompettiste légendaire depuis 20 ans.

Premier disque du trompettiste légendaire depuis 20 ans.

Un projet collectif initié par Valérie Jouve, réalisé durant deux années sur la place des fêtes à Paris.

Entre recherche musicale expérimentale et scientifique, un projet de Thomas Tilly, musicien utilisant le microphone et le haut-parleur comme principaux instruments de création, réalisé au cours d'un voyage sur les stations du CNRS au Nouragues, une réserve naturelle de forêt primaire au cœur de la Guyane. Le résultat – un portrait sonore subjectif de cet environnement complexe – est saisissant...

Livre-objet revisitant la tradition du diorama, Souffle d'écho met en scène et en volume une cavité vaginale fantasmagorique, comme l'échographie d'un théâtre de papier érotique engageant le lecteur à se faire voyeur. Les planches imprimées de l'ouvrage ont été contrecollées sur carton puis découpées au laser et assemblées en accordéon. Un livret d'exposition ainsi qu'un lien sonore complètent cette édition.

Cet ouvrage regroupe la presque totalité de la production poétique de Serge Pey liée au combat du MIR (Movimiento de Izquierda Revolucionaria), groupe révolutionnaire chilien qui prendra les armes contre le fascisme et pour lequel le poète s'est engagé.

Ce catalogue abondamment illustré permet de restituer l'œuvre de Florence Louise Petetin dans toute sa diversité : peintures, dessins, encres, gravures, performances, textes, vidéo, etc. En appendice, les textes et les poésies de l'artiste.

Capture est un groupe de rock fictif si productif que personne ne peut tout consommer. Il produit chaque heure de nouvelles musiques, paroles, images, vidéos et produits dérivés, renversant l'idéologie consumériste et la relation entre le désir et les objets. L'ouvrage rassemble des textes de l'artiste écrits pendant l'élaboration du projet, et une documentation visuelle.

Un musée réel, potentiel et fictif par Michel Giroud : une vaste archive des activités interactives et ludiques menées par le « peintre oral et tailleur en tout genre », inventeur d'innombrables cercles et clubs depuis les années 1970, conséquence des visions de Fourier, de Filliou, de Broodthaers et de toutes les expérimentations des avant-gardes depuis Mallarmé, Jarry et Satie.

Comment faire la forme en architecture : un manifeste pour une architecture organique qui offre une relecture du dessin de la Canopée des Halles à Paris et de l'ensemble des recherches et des expérimentations menées par Patrick Berger au cours de sa carrière, éclairés d'un jour inédit par la comparaison entre structures architecturales et biologiques.

Un manuscrit inédit écrit en 1978, confié par l'auteur, retranscrit dans le respect de la pagination particulière de l'original, à l'aide d'un logiciel de composition typographique développé spécifiquement pour reproduire la dynamique de l'écriture de Jean-Luc Nancy.