Le mini-opéra créé par Nicolas Murer pour l'installation de Lili Reynaud-Dewar présentée à la Biennale de Venise 2015, chanté par Lili Reynaud-Dewar, Nicolas Murer et le chœur de la HEAD, Genève.
Un hommage, au travers d'une mise en images par l'artiste photographe allemand Heinz Peter Knes, à la célèbre designer et architecte d'intérieur Andrée Putman (1925-2013), dont l'aménagement du CAPC musée d'art contemporain de Bordeaux, transformé en une œuvre d'art totale unique il y a plus de 20 ans, constitue l'un des chantiers les plus ambitieux et accomplis de sa carrière et un jalon dans l'histoire du design.
Associant une variété d'instruments (guitare, basse, mélodica, kora, synthés…) à un traitement électronique live, l'artiste nantais Mathias Delplanque propose une succession de pièces mélancoliques et brutes, laissant la part belle à l'accident et à la chance. Un album instrumental largement narratif.
Associant une variété d'instruments (guitare, basse, mélodica, kora, synthés…) à un traitement électronique live, l'artiste nantais Mathias Delplanque propose une succession de pièces mélancoliques et brutes, laissant la part belle à l'accident et à la chance. Un album instrumental largement narratif.
Deuxième enregistrement dans la collection « Mind Travels » pour Laurent Petitgrand et Geins't Naït : mélodies somptueuses et collages industriels hypnotiques se rejoignent pour former une expérience d'écoute immersive et singulière.
Deuxième enregistrement dans la collection « Mind Travels » pour Laurent Petitgrand et Geins't Naït : mélodies somptueuses et collages industriels hypnotiques se rejoignent pour former une expérience d'écoute immersive et singulière.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
Les cinéastes et plasticiens libanais Joana Hadjithomas et Khalil Joreige poursuivent leurs recherches sur les modes de narration, l'écriture de l'histoire et les productions d'imaginaires en interrogeant ici emails indésirables, spams, scams et escroqueries sur internet en tous genres.
Ouvrage basé sur une série de neuf œuvres de Rabascall intitulée La leçon de peinture catalane, présentation détournée et ironique des normes traditionnelles de la peinture académique, avec un entretien et des essais originaux de Brigitte Léal et Pierre Restany.
Les cinéastes et plasticiens libanais Joana Hadjithomas et Khalil Joreige poursuivent leurs recherches sur les modes de narration, l'écriture de l'histoire et les productions d'imaginaires en interrogeant ici emails indésirables, spams, scams et escroqueries sur internet en tous genres.
Une série photographique de Martin Widmer réalisée dans l'exposition de Jonathan Binet – figure de proue de la nouvelle scène abstractionniste, dont la pratique de peintre, souvent associée à la performance, consiste à investir un espace et à jouer avec son architecture pour mettre les œuvres en résonnance – au CAN. La démarche de Widmer s'apparente à une « surexposition » qui perturbe les contours traditionnels de l'œuvre et questionne les notions d'autorité et de sujet.
Recueil de dessins inédits : un univers troglodyte à la végétation foisonnante où créatures féminines et formes priapiques s'honorent mutuellement dans une voodoo dance érotique et vénéneuse rendue vivante par le trait délicat et nuancé de l'artiste parisienne...
Le journal de la traversée de la ville de Smara par un narrateur nommé « l'acteur géographique ». Ce texte de Jacques Sivan continue de développer son écriture « motléculaire », explorant les potentialités visuelles et phonétiques de la langue.
Un retour sur la programmation de l'espace d'exposition du 8, rue Saint-Bon depuis 2011, conçue comme le prolongement et la réélaboration des activités des éditeurs et producteurs Anna Sanders Films, bdv, Les presses du réel et JRP|Ringier.
À l'automne 2013, Dan Graham et Mieko Meguro se rendent avec Donatien Grau dans les Alpes françaises afin d'y rencontrer Michel Butor, l'un des plus grands innovateurs de la littérature d'après-guerre. Voici la retranscription de leur conversation (postface de Paul McCarthy).
Les presses du réel – Art contemporain – Palais de Tokyo (Paris)
Palais de Tokyo - Monographies (coédition Les presses du réel)
Première monographie de l'artiste française, qui propose pour le Palais de Tokyo une exposition volontairement équivoque, conçue comme une structure émotionnelle, entre codes familiers et des formes génériques.
Fac-similé de Masque à lame, poème de Robert Lebel paru pour la première fois en 1943. Les sept constructions filiformes qui accompagnent le texte sont les toutes premières réalisées par Isabelle Waldberg, artiste franco-suisse proche des surréalistes.
Le portrait a toujours été un des attributs de représentation du pouvoir. Le photographe Max Armengaud, qui portraiture depuis une trentaine d'années les institutions européennes célèbres, de l'Opéra de Paris au Vatican, inscrit sa démarche dans le prolongement de cette histoire et en rupture avec elle, transformant son traitement iconique de la figure et élargissant ses codes à la dimension collective.
L'auteure, performeuse et poète sonore A.C. Hello propose ici un texte brutal, où le langage se fait corps et se développe en « gueule » hurlante, violente, vivante.
Recueil de poèmes suivant le récit d'une reine, enceinte de populations secrètes, rencontrant son double sous la forme d'un ange au comportement de démon.
Cette publication documente le développement et la réception de l'intervention monumentale in situ de Daniel Buren au sein des jardins de l'Église du Sacré-Cœur à Casablanca.
En dressant un panorama neutre et objectif de dispositifs célèbres de la production artistique, Eric Watier désacralise la notion d'œuvre d'art et met à jour les notions de reprise et de citation, particulièrement courantes dans l'art contemporain.
Cette nouvelle monographie de la photographe française rassemble 42 photographies prises entre 2011 et 2014 durant la fête juive de Pourim dans le quartier de Stamford Hill à Londres.
Ce récit débridé est à la fois un roman d'aventure, un roman de science-fiction et un récit punk ; les scènes trashes se succèdent, ponctuant la recherche d'un relique ancestrale ayant le pouvoir d'anéantir l'univers… On y croise des vamps assassines et carnivores, des gros salopards, des monstres désespérés, des paumés et des anti-héros… le tout se passe dans un mélange de vapeurs d'alcool, de macadam surchauffé, de chair grillée et d'incendie…
L'art de la fuite contient une sélection de premiers enregistrements publiés à l'origine sur cassette en 1995. Principalement réalisés avec des platines et des disques préparés (avec diverses autres sources), ces enregistrements ont jeté les bases du futur travail du platiniste / improvisateur / compositeur. 20 ans plus tard, ce mélange unique de musique concrète et post-industrielle est toujours d'actualité.
Les presses du réel – Art contemporain – Monographies
Première monographie consacrée à l'univers intime, fantasmatique et coloré de l'artiste française, un monde au premier regard joyeux, sentimental et presque enfantin mais contaminé par des rapprochements incongrus ou absurdes
qui le rendent tour à tour inquiétant, ambigu ou fragile.
Les presses du réel – Littérature – L'espace littéraire – Fictions
Un « récit prompteur » au montage serré constitué pour l'essentiel d'éléments provenant des fils d'actualité du web et qui s'inspire, pour la forme, du mode de défilement en continu des dépêches des chaînes d'information. Figure du récit – et non sujet –, Tom Cruise y incarne l'hypermoi paranoïaque, décomplexé, terrorisé, organisé, jeune et durable des temps hypermodernes. Avec, par ordre d'apparition dans le récit : Katie Holmes, David Miscavige, Michael Jackson, Annie Leibovitz, Jenna Young, Victoria Beckham...
Cinq œuvres vidéo examinant les relations entre techniques de montage, film et lieu de mémoire, d'après le concept historique théorisé par l'historien Pierre Nora.
ENSBA Lyon (École nationale supérieure des beaux-arts)
Conçue comme une monographie augmentée, le 6e numéro de la revue d'art et de recherche « rétro-prospective » fait un pas de côté dans la culture populaire en empruntant les initiales de Jean-Christophe Averty, dont les productions télévisuelles dans les années 1960 et 1970 en font aujourd'hui un précurseur de l'art vidéo en France,
et donne la parole à des artistes et théoriciens d'aujourd'hui qui sont allés débusquer dans notre société contemporaine les signes d'un bégaiement avertyen.
Jouant sur l'idée du « corps » de polices typographiques, Claude Closky a conçu, pour l'association Paste dans le cadre de l'action Nouveaux commanditaires de la Fondation de France, une œuvre multimédia, générant en ligne des cartes de visites personnalisées. Cette publication en éclaire la génèse et les enjeux.
La monographie de référence de Marie Bovo : une vue d'ensemble de son œuvre, de ses séries photographiques emblématiques, inspirées des cultures méditerranéennes (chacune mise en perspective avec des vues d'exposition correspondantes), à ses travaux les plus récents, avec deux essais et un entretien.
Première monographie de l'artiste française, une mise en perspective de l'ensemble de son travail et de sa démarche artistique, qui accorde une place essentielle au dessin, depuis 1995, avec deux essais et un entretien.
What You See Is What You Hear (Volume) - Livres, éditions & disques
Le disque vinyle Issues est le fruit de l'invitation faite au compositeur Sébastien Roux de littéralement composer à partir de la collection de six numéros de la revue d'art contemporain sur le son Volume.
Les presses du réel – Art contemporain – Palais de Tokyo (Paris)
Palais de Tokyo - Monographies (coédition Les presses du réel)
Nouvelle monographie, inaugurant une collection publiée avec Les presses du réel en lien avec les expositions du Palais de Tokyo,
avec des vues d'exposition et une sélection d'œuvres emblématiques, un entretien, un essai et un ensemble de notices.
