France

Avec les Nouveaux commanditaires, c'est tout un chacun qui peut dorénavant exprimer son besoin d'art, motiver les conditions de création d'une œuvre comme de son existence dans la société. François Hers revient sur l'Histoire, les enjeux de cette révolution et la conception de son protocole de mise en œuvre qui a débutée en 1990.

Une monographie monumentale retraçant dix ans de pratique du sculpteur français sur quelque 500 pages, avec un entretien et cinq essais.

Ce numéro du magazine du Palais de Tokyo, préfiguration de sa nouvelle formule, accompagne, mais surtout approfondit et déplie l'exposition « La Morsure des termites », une relecture spéculative de l'histoire de l'art envisagée à travers le prisme du graffiti.

Cette luxueuse publication en grand format présente 365 collages réalisés par l'artiste entre 2021 et 2022.

Une série d'œuvres du duo de peintres Les Sœurs Siamoises, qui travaillent les images à deux « comme une partie de ping-pong décomplexée où se mélangent des flashes de western avec cactus indiens dans les couleurs pin-up des forêts du royaume de Siam d'un univers en tubes ».

Un nouveau jalon dans la réflexion sur les enjeux de la création dans les musiques traditionnelles, et sur leurs récents renouvellements esthétiques.

Un recueil d'une trentaine de textes pour continuer le dialogue passionné que Jean-Luc Nancy a entretenu pendant des décennies avec des philosophes et des artistes d'origines très variées.

Monographie rétrospective : un panorama du travail de Jennifer Caubet sur une quinzaine d'années.

Le premier roman de l'artiste, éditrice et écrivaine suisse : hantée par des figures de femmes ayant mis volontairement fin à leur carrière artistique au début des années 70, une jeune artiste se demande comment poursuivre sa pratique sans trahir ses idoles.

Un panorama d'envergure de la scène artistique réunionnaise, à travers les œuvres de 34 artistes et des textes de cinq auteur·es.

Laissant provisoirement de côté sa pratique du Revox et des bandes magnétiques joués en live, Jérôme Noetinger propose ici deux drones : une vibration monolithique, qui s'enrichit de crachotements et de quelques éléments électroniques, et un pièce jouant du grain de la matière sonore, progressivement densifiée avant une longue accalmie en une sorte de bruit blanc.

Trois perspectives croisées (lectures philosophique, sociologique et parole d'artiste) sur la signification de l'avant-garde, et ses rapports à la contre-culture.

Une rétrospective de treize années de production d'images du duo d'artistes Hippolyte Hentgen.

Le premier disque solo de la saxophoniste, flûtiste et plasticienne française Sakina Abdou, aboutissement d'un cheminement initié depuis plus de vingt ans sur divers sillons esthétiques et dans différents contextes et expérimentations artistiques, d'un travail de recherches sonores entamé en 2021 autour du saxophone solo, et d'une tournée aux États-Unis durant l'automne 2022.

Le projet collaboratif conçu à New York par l'architecte d'intérieur français le plus célébré au monde Jacques Grange et le galeriste Kamel Mennour.

Dans une conversation au long cours ayant pour sujet la guitare, Philippe Robert et Noël Akchoté passent au crible l'histoire de l'instrument et de sa pratique, du luth Renaissance à la 12 cordes, de la Stratocaster à la guitare de table environnée d'ustensiles et d'effets, du blues à l'improvisation libre.

Première traduction arabe de l'ouvrage culte de Virginie Despentes King Kong Théorie.

Une vue d'ensemble de la production récente de Xavier Veilhan.

Le recueil des ultimes textes, lettres et entretiens d'Artaud, édités et introduits par Stephen Barber.

Une fiction architecturale qui prend la forme d'un roman-photo, né de la rencontre entre un auteur, Ugo Bienvenu, et les architectes du Pavillon français de la 18e Biennale internationale d'architecture de Venise.

Les Cahiers du son invitent à découvrir la stimulante inventivité qui, aujourd'hui, anime la création sonore dans le champ des arts plastiques, et au sein d'une École d'art.

Invités par Molly Warnock, neuf artistes vivants aux États-Unis portent un regard neuf sur l'œuvre marquante du XXe siècle de Michel Parmentier (1938-2000), figure fondatrice et radicale du mouvement BMPT, qui refusa tout compromis formels et idéologiques.

L'entièreté des définitions/ méthodes de Claude Rutault de 1973 à 2016, en langue anglaise.

Un recueil de récits poétiques, politiques et écologiques à dire à haute voix, dont les éléments naturels (la fonte des glaces, l'éruption volcanique, le trou dans les nuages, ou encore le déluge) sont les héros, abordant l'écologie par ses manifestations sensibles.

Une collection de photographies issues des archives de l'icône des nuits underground et alternatives parisiennes Dora Diamant.

Les quatre nouveaux volumes de la collection de photographies issues des archives de l'icône des nuits underground et alternatives parisiennes Dora Diamant.

Une collection de photographies issues des archives de l'icône des nuits underground et alternatives parisiennes Dora Diamant.

Une collection de photographies issues des archives de l'icône des nuits underground et alternatives parisiennes Dora Diamant.

Une collection de photographies issues des archives de l'icône des nuits underground et alternatives parisiennes Dora Diamant.

Un essai qui oppose aux discours de justification des artistes et des agent·e·s de l'art une conception matérialiste de l'histoire des institutions culturelles. L'auteur se positionne en faveur d'une approche abolitionniste des institutions artistiques contre les approches réformistes, corporatistes et formalistes de l'émancipation qui prédominent encore dans le secteur artistique.

S'inscrivant dans une série de publications portant sur des corpus architecturaux singuliers, ce volume présente trois réalisations d'architectes fédérés autour de Bernard Quirot à Grachaux, en Haute-Saône, qui interrogent trois matériaux et leur mise en œuvre dans une optique locale du « régionalisme critique ».

Un long poème narratif ponctué de 12x2 dessins, montage d'énoncés et de notations dans lequel une poétesse (grosse et vieille) tient une sorte de journal où s'articule la destruction du corps privé à celle du corps social.

Réactivation d'une culte revue d'art et d'essai des années 1980 sous la forme d'un almanach underground grand format de dessin, d'images et de texte, Soldes, la « revue des ouvriers philosophes et des intellectuels bricoleurs », donne la parole aux sages et aux fous. La revue consacre son huitième numéro à la question du sens commun, avec Isabelle Stengers, Cynthia Fleury, BELL HOOKS, Marcel Mauss, Bernard Stiegler, Emanuele Coccia, Philippe Lardy...

L'Ensemble Dedalus revisite les trois œuvres pionnières de la musique ambient.

Le nouvel album du duo français – une musique atmosphérique, souvent imprégnée d'une grand force émotionnelle.

Le Parc de la Villette, Paris, raconté par une série de barrières mobiles.

Deux textes inédits qui témoignent de l'ampleur du travail d'écriture édifié par Marcel Alocco depuis plus d'un demi-siècle.

Une rétrospective de 50 ans de création de la plasticienne Bistra Lechevalier.

Un ouvrage de théâtre de Jacques Jouet, poète de l'Oulipo, avec des règles « performatives » pour les acteurs dans chaque pièce.

Deux pièces du compositeur français issues de la même série d'œuvres, réalisées à partir d'enregistrements de synthétiseur modulaire qui ont été retravaillés, traités et composés dans l'ordinateur.

Un ensemble inédit d'œuvres récentes du peintre, présenté pour ses 80 ans.

Ce coffret de 4 CD rassemble toutes les musiques de concert de la compositrice française de musique électroacoustique Michèle Bokanowski, onze œuvres visionnaires et avant-gardistes composées en 1974 et 2020.

Jérôme Duwa propose seize manières de s'embarquer en compagnie des livres de Jean-François Bory.

Un texte de l'un des auteurs les plus inventifs de la nouvelle scène poétique, morcelé par le travail, la douleur, l'enfance et la perte, composé de trois séquences générant chacune leur handicap à exprimer l'économie comme aliénation de la vie.

Les dessins quotidiens de Ronan Bouroullec.

Première monographie dédiée à la série d'images peintes, reconstituant le meilleur du jour, de Marie-Claire Mitout, œuvre d'une vie initiée en 1990 et qui comprend à ce jour plus d'un millier de peintures à la gouache sur papier.

À la fois actes de colloque et catalogue d'exposition, cet ouvrage revient sur le parcours de Denis Briand, artiste et professeur des universités, disparu le 23 avril 2018.

Une plongée dans l'univers et dans l'atelier de l'artiste français Adrien Vescovi, dont les compositions textiles sont pensées et composées comme des tableaux, à la fois monumentaux et vulnérables, soumis aux éléments naturels et imprégnés des lieux où ils sont exposés.

Le nouvel album de François Bonnet, plus vaporeux, immersif et évocateur que jamais, explore un large éventail de sources sonores et de techniques pour brouiller les codes musicaux et laisser place aux empreintes mémorielles.

François Mangeol s'empare du roman Sérotonine de Michel Houellebecq et réduit le texte du romancier aux seuls symboles chimiques composant le neurotransmetteur lié à notre état de bonheur (livre d'artiste).