Art conceptuel

Les œuvres cinématographiques de Baldessari en DVD.

Ouvrage présentant la collection de jokes et de matériaux pour la réalisation des célèbres "Jokes Paintings" de l'artiste.

Ce DVD rassemble pour la première fois 9 films de David Lamelas, pionnier du cinéma conceptuel des années 70.

La première édition complète documentant les actions, les installations et les interventions conceptuelles de l'artiste tchèque.

Cet ouvrage rassemble de manière quasi exhaustive les écrits d'Olivier Mosset et les entretiens réalisés avec l'artiste entre 1966 et aujourd'hui.

Cette monographie au format poche permet de suivre le développement du projet artistique conçu par Robert Barry pour les espaces d'une banque.

Un série de poèmes de Henri Cole utilisés par l'artiste conceptuelle américaine Jenny Holzer pour une exposition. Les poèmes inédits sont traduits en français et illustrés par les images des installations.

Monographie, entre livre d'artiste et catalogue d'exposition, offrant une mise en perspective inédite sur l'œuvre de l'artiste espagnole et une importante documentation sur chaque projet.

Fac-similé du recueil de poésie graphique autoédité par Guy de Cointet en 1975.

Cette monographie au format poche dévoile la réalisation d'une installation de Liam Gillick pour les espaces d'une banque, avec un essai de l'artiste sur la dissolution de la dichotomie public / privé.

On Kawara a choisi une méthode simple et convaincante pour faire de l'art : il prend du temps, il prend son temps. Il interprète le calendrier comme pièce d'art pré-individuelle. Dans ses images de dates, le temps même devient une pièce d'art. Ces travaux représentent l'incorporation du réalisme absolu, qui transforme l'existence du temps en peinture. Le temps devient alors – jusqu'à un certain point – visible et lisible.

La monographie la plus complète consacrée aux peintures d'Albert Oehlen.

Livre d'artiste rassemblant un choix subersif et ironique d'images d'hommes et de “masculinité”.

Un vue d'ensemble de l'œuvre de l'artiste.

Badge faisant référence à l'œuvre de l'artiste intitulée C'est selon, ORDONNER.

Une anthologie des textes de l'artiste et un opuscule punk.

Disque vinyle (performance live).

The Refugee Calendar est illustré par des photographies de requérants d'asile, tous en attente d'une autorisation de séjour en Finlande.

Première monographie consacrée à l'artiste conceptuel américain.

Une appropriation de l'iconographie de la bande dessinée et de la culture populaire américaine.

La première édition critique d'un texte fondateur de l'un des principaux acteurs de la mouvance Fluxus.

Rutault explore les relations entre peinture et photographie.

Monographie.

Deux livres d'artistes reproduits à l'identique et un troisième livre publié pour la première fois.

Cet ouvrage rassemble tous les textes composant la série Living de Jenny Holzer, imprimés sur 400 pages de papier calque.

Enregistrement live des performances données par Steven Parrino à La Chapelle, École Nationale des Beaux-Arts de Bourges, le 24 mars 1999, et au Consortium, Dijon, le 26 mars 1999.

Livre d'artiste : à partir d'images extraites de séquences en 16mm, une scène urbaine se répète autour de légères variations.

Les textes de Venet : une apoétique appliquée.

Le recueil des textes de Dan Graham sur le rock et la musique expérimentale.

Un livre d'artiste conçu en 1998 au moment de son exposition chez Leo Castelli à New York. Il conte, en anglais, les souvenirs de Morris sur la deuxième guerre mondiale.

Reproduction du livre publié par l'artiste en 1975.

Ce livre d'artiste, entièrement imprimé en bleu gauloise, comprend un texte de Jean-Claude Lebensztejn et une intervention typographique de Lawrence Weiner.

Un questionnement des utopies pré-marxistes sous la forme d'une fiction ayant pour personnage central Erasmus Darwin (opiomane et frère de Charles).

Livret paru lors d'une exposition de 1996 commissionnée par Paul McCarthy et mettant à l'honneur les travaux, alors méconnus, de trois artistes européens travaillant en Californie : Guy de Cointet, Bas Jan Ader et Wolfgang Stoerchle. Avec des textes de Bas Jan Ader, Paul McCarthy et Thomas Crow, et des notices biographiques et bibliographiques.

Livret paru lors d'une exposition de 1996 commissionnée par Paul McCarthy et mettant à l'honneur les travaux, alors méconnus, de trois artistes européens travaillant en Californie : Guy de Cointet, Bas Jan Ader et Wolfgang Stoerchle. Avec des textes de McCarthy et de Cornelia Butler et des notices biographiques et bibliographiques.

Le premier catalogue rétrospectif d'Allen Ruppersberg : contient une chronologie raisonnée des œuvres de l'artiste de 1967 à 1996, une bibliographie et des textes d'Yves Aupetitallot, de Catherine Quéloz, de Dan Cameron et de Ruppersberg lui-même.

Une monographie monumentale : les œuvres (1964-1995), les textes (une trentaine depuis 1970), les plus importantes expositions personnelles ou collectives depuis 1969.

Comment exposer l'architecture ? Deux architectes suisses répondent à cette question. Cet ouvrage présente l'œuvre et la démarche architecturales de Herzog & de Meuron à la lumière d'une réflexion engagée depuis de nombreuses années déjà, à savoir comment rendre une exposition d'architecture pertinente quand son essence même, les bâtiments, est absente. Une série d'entretiens entre Rémy Zaugg et Herzog et de Meuron permet de répondre à cette interrogation fondamentale.

Le texte le plus influent de l'artiste suisse dans lequel il expose des idées fondamentales sur le musée d'art, en tant qu'outil quotidien permettant la rencontre entre le spectateur et l'œuvre, dans des conditions architecturales données.

Catalogue d'exposition.

Ecrits.

Dessins et photographies de l'artiste / texte de Lydia Lunch (édition limitée, numérotée à la main).

16 cartes postales couleur (photographies de chaudières de bâtiments historiques).

Projets graphiques de tableaux.

Livre d'artiste sous la forme d'un album de douze planches en noir et blanc exécutées spécialement pour le projet.

Catalogue d'exposition.

Le premier catalogue de Cindy Sherman.

Un entretien entre le philosophe René Denizot et l'artiste Giulio Paolini, autour d'une œuvre qui, proche de l'arte povera, puise son vocabulaire formel dans la statuaire antique, canoniale de la beauté classique, et figure une réflexion sur l'histoire de l'art et la culture.