Livres d'artistes

Les dessins blanc sur noir réalisés par l'artiste suisse depuis plusieurs la fin des années 1990

Les vœux de Nouvel An très personnels publiés par l'artiste suisse sous forme de zines depuis une vingtaine d'années.

Un corpus visuel qui réunit cent trente-deux livres d'artistes collectés et reproduits dans le cadre d'une résidence artistique menée au sein du Centre des livres d'artistes (Saint-Yrieix-la-Perche).

L'indispensable calendrier équin de Nils Bertho, illustrateur allergique aux chevaux.

Dérive photographique à Saint-Denis dans les pas du fantôme d'Osugi Sakae, militant anarchiste japonais qui y aurait tenu un discours il y a 100 ans. Manière pour les artistes de mettre sous tension la réalité urbanistique du Grand Paris.

Le grand herbier sauvage d'Ingo Giezendanner.

Livre d'artiste.

Livre d'artiste basé sur la série de peintures éponyme de Katharina Schilling, inspirée par les enluminures gothiques.

Une archéologie de notre iconographie du pain, de sa fabrication à ses usages les plus dérivés : une encyclopédie lacunaire et subjective de cet aliment de base, organisée en planches visuelles, qui rend compte de sa présence dans nos vies et de ses évolutions politiques, sociales, économiques, esthétiques (nouvelle édition du livre d'artiste de Lalie Thébault Maviel).

Chronique dessinée de nuits insomniaques, Vigil regroupe plus de cent soixante dessins de l'artiste, plus connu comme auteur de bande-dessinée et dessinateur de presse.

Fruit d'un travail au long cours, ce livre d'artiste s'intéresse à la partie écrite et au langage dans le travail de Jean-Michel Wicker.

Le premier livre d'artiste de la photographe et cinéaste yéménite égypto-américaine Yumna Al-Arashi, hommage à l'arrière-grand-mère de l'artiste et à l'identité féminine arabe, transnationale et transgénérationnelle.

Un livre d'artiste avec lequel le musicien et artiste sonore Claudio Rocchetti interroge l'acte de regarder.

Meg Stuart revient sur plus d'une décennie de travaux à travers des réflexions, des entretiens, des partitions et des notes sur la pratique de la création, de l'interprétation, de l'enseignement et de la vie de la danse : un regard personnel et intime sur les dessous du processus créatif de la chorégraphe.

Le calendrier mural Toilet Paper 2025.

Une série de peintures de l'artiste français évoquant le surf de grosses vagues, transformant l'élément humain en une ponctuation visuelle sur l'immense toile de fond aquatique.

Un jeu de société expérimental et un rituel communautaire conçus par l'artiste Angelo Plessas pour explorer les connexions inter-espèces.

Un jeu de cartes divinatoires créé par Alexandra Grant avec Hélène Cixous afin de célébrer l'œuvre de cette dernière.

À travers une riche sélection d'images, ce livre d'artiste, publié en deux éditions – or et argent –, explore la naissance, la vie et la mort de l'œuvre Vorrei perdermi e non trovarmi più (2022) de Francesco Gennari, exposée pour la première fois à la galerie Ciaccia Levi à Paris.

Un livre d'artiste construit autour de KOOL (« chou » en néerlandais), une nouvelle police de caractères conçue par Magali Reus, lauréate de la septième édition du prix Arnaldo Pomodoro pour la sculpture.

Un ensemble de 100 peintures réalisées spécifiquement pour cette publication entre 2019 et 2023 par l'artiste australien basé à Bruxelles, offrant un vaste aperçu de son processus créatif (livre d'artiste).

Une série de « Bad Paintings » de l'artiste genevois emblématique du genre.

Un aperçu de l'univers créatif de EF+MRA, un projet collaboratif de dessin inité par les artistes norvégiens Espen Friberg et Marianne Røthe Arnesen en 2014.

Un livre réunissant plus de 160 portraits d'artistes lorsqu'ils avaient « environ » cinq ans.

Sur le modèle d'un magazine de voyage, ce livre d'artiste de Talisa Lallai présente des images d'animaux, de plantes et d'objets tropicaux, soulignant la présence coloniale occidentale dans l'imagerie photographique.

Une série de dessins préparatoires pour les expositions de Michael E. Smith, rassemblés sur une quinzaine d'années.

La version 2024 du Calendrier des révoltes de Matthieu Saladin, un calendrier où les informations habituelles relatives à chaque jour (saints, événements historiques, etc.) laissent place à l'unique mention d'une révolte ayant eu lieu ce même jour dans l'histoire ou le passé proche.

Conversation sur l'art, réelle et imaginaire, en 13 tableaux entre Jann-Marc Rouillan ex-membre d'Action directe et Laurent Marissal, peintre.

Une édition d'artiste de Miljohn Ruperto constituée de trois flipbooks et d'une livret en leporello, autour des différentes formes du temps.

Ce livre d'artiste de Bea Schlingelhoff rassemble 366 aphorismes utilisées pour la pratique du kōan, de courtes phrases réputées impénétrables, absurdes, énigmatiques ou paradoxales, utilisées dans certaines écoles du bouddhisme zen.

Les peintures de l'aube de Caroline Bachmann.

Ce nouveau corpus d'œuvres de l'artiste et skateur new-yorkais Mark Gonzales se compose de peintures mettant en scène des personnages à la tête de cœur dans divers états émotionnels et des situations qui oscillent entre l'ordinaire et l'extraordinaire.

Cette édition, cinquième volume de la série Vues & Données, reprend les données des 2275 « prises de vue latentes » de l'artiste Aurélie Pétrel.

L'aboutissement d'un projet pluridisciplinaire développé sur une dizaine d'années, avec lequel Miquel Mont mêle des éléments autobiographiques réels et fictifs pour explorer l'économie des affects.

Le deuxième livre d'artiste de Machteld Rullens publié par Zolo Press documente trois années de travail, de moments entre amis et en famille, de voyages au Sénégal, à New York, à Los Angeles et dans la maison de Vincent van Gogh...

Entre chronique de voyage et carnet de travail, ce livre d'artiste hybride explore la naissance d'un projet moderniste fantasmé et raté sur l'île de La Palma, et les propriétés hallucinogènes des plantes sauvages qui poussent dans les îles Canaries.

Le photographe et vidéaste Manuel Wetscher rassemble dans ce livre d'artiste les archives photographiques inédites de son père Richard Jenewein, découvertes des années après sa mort, des suites du sida, au début des années 1990. Un album de famille universel documentant l'enfance, qui s'interroge sur le pouvoir évocateur d'un récit altéré et traite des effets d'un tabou et de la force poétique des images.

Entre livre d'artiste et monographie, Greyzones constitue une tentative de saisir la portée et l'ampleur du travail du duo d'artistes néerlandais Inge Nabuurs et Erwin van Doorn, en particulier de leur série Zwischenlandschaften développée depuis 2014.

Cette luxueuse publication en leporello offre une expérience immersive, documentant et matérialisant l'exploration par Aitken des surfaces réfléchissantes dans l'architecture.

Au cœur du processus productif de Magali Reus (un livre d'artiste immersif et hautement sophistiqué – trois volumes assemblés, différents types de papier, jeu de transparence sur calques – basé sur trois nouvelles séries de l'artiste néerlandaise).

Cette publication de l'artiste d'avant-garde et icône culturelle Yoko Ono rassemble des textes inédits et des cartons d'invitation produits entre 2016 et 2018, ainsi que la série de dessins intitulée Franklin Summer, commencée en 1994 (nouvelle édition).

Gelenkstellen – Loose Joint ouvre un espace pour le mouvement mental et physique en traduisant le motif des « articulations lâches », qui est au cœur de la pratique sculpturale de Hella Gerlach, dans le format d'un livre d'artiste.

Une sélection de peintures de Cosima zu Knyphausen sur une période de cinq ans, accompagnée d'un essai de Rahel Schrohe et d'un poème de l'artiste.

Une archive sonore explorant la communication inter-espèces et la transcription musicale, issue des recherches de Renato Leotta sur la Posidonie de Méditerranée.

Parodie de fan book, People Painting est un livre d'artiste composé d'une collection d'images trouvées de personnalités célèbres (des années 1920 à 2020) en train de peindre ou de poser dans leur atelier.

Un livre d'artiste conçu pour accompagner l'installation cinématographique holographique « Dreaming Alcestis » de Beatrice Gibson.

Une promenade cinéphile, affective et mémorielle : page après page, des billets de cinéma – exhumés du passé, conservés jusqu'à présent et désormais publiés pour demain – retracent des fragments du parcours cinéphilique de l'artiste Marie-Douce St-Jacques, et racontent l'histoire d'une lutte discrète contre l'oubli et l'indifférence.

Un livre d'aventure, écrite et dessinée, de Luca Merlini qui nous emmène au plus près du processus créatif de l'architecte et du parallèle qu'il est possible de tisser avec la littérature, mettant en lumière la question du livre et son rapport intime à l'architecture.