Photographie

Livre d'artiste rassemblant une centaine de portraits d'amis et d'autres artistes ayant participé au projet qu'Ingeborg Lüscher développe, chez elle avec Harald Szeemann, depuis plus de trente ans sur le mode d'un jeu.

Cette publication présente un enchevêtrement de fictions traitant de déformations physiques et de doubles, participant à former une réflexion sur la dualité de l'homme et du corps.

Un « essai photographique » pour rendre compte d'un travail dont la force de la critique sociale est portée par la puissance de la recherche esthétique, abolissant les frontières entre photographie documentaire et photographie plasticienne.

Une série de photographies au plus près de la matière, de ses variations de densité, des jeux de lumière à sa surface et des formes abstraites qui en émergent.

La méthode, les procédés et la genèse de l'œuvre du maître bordelais.

Edition de tête, limitée à 50 exemplaires, de la monographie de Pierre Molinier, accompagnée d'une épreuve en couleurs signée de la Poupée de Molinier, mise à nu, en scène et photographiée par Gilles Berquet.

Un portrait de Lower Manhattan au travers d'une série de photographies d'artistes qui résident dans le quartier (musiciens, plasticiens, cinéastes... de Martin Rev à Tom Jarmusch en passant par Rita Ackermann) : un projet artistique qui constitue en même temps un document historique.

Monographie de référence consacrée à l'anthropologie des images que constitue le travail photographique et cinématographique de l'artiste londonienne d'origine française.

Un journal très grand format constitué de 25 affiches recto/verso avec 25 photographies par Inez van Lamsweerde et Vinoodh Matadin et 25 posters par M/M (Paris), célébrant les 25 ans de carrière du célèbre duo de photographes de mode (en même temps qu'une collaboration de longue date avec le duo de graphistes).

Première monographie du photographe / vidéaste français, dont les deux pratiques se complètent mutuellement pour interroger le paysage urbain, sa part d'irrationnel et son rapport à la nature.

Quatre approches (esthétique, géographique, poétique et photographique) d'un lieu singulier.

Une nouvelle approche du travail de Yann Toma à travers 16 photos accompagnées de textes inédits de l'artiste, de François Noudelmann, philosophe, et de Sylvain Lecombre, directeur du musée Zadkine à Paris. Un ensemble de photographies et de textes / une grande photographie inédite en affiche au verso.

Nouvelle édition de la série « culte » : vingt-six culs de camions photographiés sur des autoroutes vides, représentant chacun une lettre de l'alphabet. Un projet virtuose sur le thème du language et du déplacement.

Un recueil d'articles consacrés aux rapports entre photographie, art, vie et perception modernes (Baudelaire, Spirit Photography, portrait photographique et expérience de soi au XIXe siècle, pictorialisme et antimodernité, László Moholy-Nagy, photographie couleur...).

L'histoire d'une commande artistique passée à Alain Bernardini par quatorze agents de l'hôpital universitaire Paul-Brousse de Villejuif.

Le journal intime photographique de John Miller.

Tirage pigmentaire de 33 x 48 cm sur papier Hahnemühle Matt Fine Arts de 308 g tiré de la série Beyrouth, photographies (1984), numéroté et signé (1 à 25 + 3 EP).

Livre d'artiste du jeune graphiste suisse, entre investigation ethnographique, roman-photo et roman d'apprentissage.

Un examen critique des notions de mémoire et de monument à partir du mémorial conçu par les architectes Nikolaus Hirsch, Wolfgang Lorch et Andrea Wandel à la gare de Berlin-Grunewald.

Un luxueux livre d'artiste qui documente une sélection de travaux de l'artiste français, avec un projet spécial de Daniel Birnbaum.

Livre d'artiste : une série de photographies d'éléments urbains (éclairages au néon, images, signalétique...) réalisées par Olaf Holzapfel au cours d'une résidence à Tokyo. Un travail sur les signes de la ville et les orientations qu'ils déterminent.

La première vue d'ensemble de l'œuvre d'une figure majeure de la scène artistique de Vancouver et d'un précurseur du photoconceptualisme.

La transcription d'un carnet de voyage électronique de l'artiste conceptuelle.

Edition de tête, accompagné d'une photographie originale signée.

Edition de tête du « journal-affiche » de Yann Toma, présentée dans un emboîtage entoilé, accompagnée d'un tirage de la photographie originale au format 25 x 35 cm, impression pigmentaire sur papier 250 grammes.

Prenant pour point de départ l'exposition d'Edward Steichen The Bitter Years (1961, MoMA New York) sur la grande dépression, Great Expectations évoque, à travers la photographie documentaire ou conceptuelle, le territoire conflictuel du monde contemporain tel qu'il est vu par des reporters, photographes ou artistes plasticiens d'aujourd'hui (catalogue).

Première monographie consacrée au travail de l'artiste photographe française : un inventaire typologique inquiétant des représentations de l'homme (et plus particulièrement de la femme) accompagné d'une interrogation sur le statut de la photographie contemporaine.

Un face à face inédit entre deux grandes figures de la photographie contemporaine pour interroger, à contre-emploi, la dichotomie orient / occident.

Monographie de référence, avec de nombreuses reproductions, plusieurs essais et les dessins préparatoires pour les films et les installations de l'artiste belge, dévoilés pour la première fois.

Edition anglaise.

Le photographe de l'Arte Povera.

Alternant collages et photographies reproduites en pleine page, cette première monographie, conçue par l'artiste, constitue un dispositif original et offre une vue d'ensemble des travaux de Markus Uhr.

Luxueux catalogue d'une nouvelle série de photographies de l'artiste américain, avec un essai d'Hélène Cixous.

Six films muets de Amy Granat, avec Fia Backström, Jutta Koether, Amy O'Neill, Mai-Thu Perret, Angel Turner.

Edition anglaise (disponible en français).

Premier ouvrage consacré au travail du collectif d'architectes Tectoniques, spécialisé dans la construction écologique et la filière sèche. Le livre rassemble des photographies de douze bâtiments exemplaires à ossature bois réalisées ces dix dernières années, privilégiant un regard objectif sur une architecture à la fois militante, exigeante et décontractée.

Un série de portraits en grand format dans la capitale européenne.

Ce livre d'artiste, rassemblant deux ouvrages, présente les projets récents de l'artiste allemande, qui interroge le monde cinématographique dans ses rapports avec la réalité quotidienne au travers de projets développés avec des acteurs de théâtre et de cinéma.

Une vue d'ensemble des travaux sur l'architecture moderne du duo d'artistes et réalisateurs allemands, présenté avec un dispositif original de cahiers sous doubles pages dépliantes.

Une vue d'ensemble des projets les plus célèbres de l'artiste chinois (installations, objets, vidéos...) et une analyse approfondie de son approche conceptuelle en thématisant les matériaux et les médias utilisés.

Un travail photographique sur la complexité sociale et psychologique d'une culture au travers des diverses représentations de l'adolescent américain.

Nouvelle monographie rassemblant les travaux imprimés récents de l'artiste suisse, de nombreux essais, ainsi qu'une série de photographies réalisées par Olivier Pasqual, cachées sous des doubles pages à la japonaise.

Livre d'artiste : fac-similé des manuscrits de deux textes utilisés par l'artiste autrichien dans ses « travaux écrits ».

Monographie de référence pour appréhender un travail photographique et cinématographique complexe sur la mémoire visuelle.

Livre d'artiste consacré au architectures dans le désert.

Edition d'artiste conceptuelle dans une boîte de papier photo cartonnée Ilford grand format (édition limitée).

Un voyage de l'artiste plasticien français au volant d'une Peugeot 504 dotée d'un caisson lumineux magenta qui a donné lieu à une série de photographies, à une exposition et à l'élaboration d'un disque à partir des captations sonores effectuées sur la route.

Vingt-six stations services abandonnées sur papier photo, renvoyant au livre d'artiste fondateur d'Ed Ruscha et témoignant autant des mutations du paysage périurbain que du fantasme de l'après d'un hypothétique désastre.