Photographie

Un catalogue numérique singulier conçu en étroite collaboration avec l'artiste qui permet d'appréhender la manière dont Roe Ethridge pense, édite et organise ses images.

Livre d'artiste : une série de photographies oniriques de courts de tennis vides.

Après trois ans d'attente, peut-être la plus belle livraison du Dictateur, avec une vingtaine de séries d'œuvres réalisées pour l'occasion par un ensemble d'artistes internationaux et des dispositifs techniques toujours plus sidérants : un tour de force éditorial, entre revue d'artistes, livre-objet et sculpture sur papier.

Un vaste panorama de l'œuvre de l'artiste suisse qui s'est rendu célèbre dans le monde entier depuis le début des années 1990 pour ses mises en scène mythiques du cow-boy Marlboro, ses portraits de rock stars et ses campagnes de mode innovantes, tout en brouillant les frontières entre projets de commande et travaux personnels.

Premier ouvrage d'envergure documentant l'ensemble de l'œuvre du duo, fer de lance de la photographie contemporaine tchèque.

Deux séries d'images autour du chantier de la Cité des arts de Besançon, par l'artiste Stephan Girard et le photographe d'architecture Nicolas Waltefaugle.

Une exploration du dos humain au travers d'une série d'images noir et blanc de la photographe Nikita, accompagnées de textes ou montages poétiques.

Première monographie consacrée à l'œuvre photographique de Clegg & Guttmann : les portraits « officiels » avec lesquels le duo d'artistes questionne les codes de représentation de la peinture classique et les signes attribués au pouvoir dans la société contemporaine, appliqués au monde de l'art.

Une mise en scène de la réalité qui interroge la fictionnalité du cinéma (avec, par ordre d'apparition : Douglas Booth, Ashley Hinshaw, Nana Agyapong, Béatrice Rosen, Sharon Stone, Roxane Mesquida, Nicole Garcia...).

Livre d'artiste avec lequel Susanne Bürner retranscrit l'histoire des anciennes carrières d'Euville et de ses travailleurs, en constituant un archivage de traces visibles (les graffitis des carriers sur les parois des galeries d'extraction) et invisibles (les récits) qui appartiennent déjà au passé.

Un livre qui traduit une expérience singulière menée avec et à l'initiative des habitants/es d'un quartier périphérique de Valence, réalisé selon une définition polyphonique de la notion d'auteur et proposant une « image de pensée collective » qui n'enferme pas la zone dite sensible sur elle-même.

Luxueux livre d'artistes imprimé en cinq couleurs (encre argent sur papier noir), entre document, archive et œuvre : une exploration subtile de l'histoire d'une institution – le Frac Bretagne en chantier – qui met aussi au jour l'architecture interne du livre lui-même.

L'artiste française présente des photographies issues d'un atelier de l'EuroMéditerranée réalisé au sein de deux sites d'une entreprise spécialisée dans la fabrication de couleurs, en France et à Shangaï : un « pont d'images » entre deux espaces de production.

Une histoire visuelle des scènes rock, punk, no wave et expérimentale à New York depuis les années 1980, qui offre une vue d'ensemble de l'œuvre de la photographe suisse (textes de Christian Marclay, Thurston Moore, Rhys Chatham, Mark Cunningham, Lee Ranaldo, Alan Licht, conversation avec Francis Baudevin...).

Livre d'artiste : un aperçu de l'archive des photographies d'état des lieux que David Küenzi a prises pour la ville de Zurich pendant plusieurs années.

Livre d'artiste : la collection de portraits de pilotes de course pensifs de Max Küng.

Un retour critique sur le projet (polémique) d'Ai Weiwei pour Documenta (textes de Daniel Birnbaum, Roger M. Buergel, Raphael Gygax, Christian Höller, Catherine Wood...).

Nouvelle monographie / livre d'artiste (collages inédits de l'artiste, textes et vues d'installations).

6e numéro de la collection consacrée aux photographies d'artistes : les clichés d'Alberto Sorbelli, plus connu pour les performances qu'il développe autour de ses quatre personnages phares (le secrétaire, la pute, l'agressé et le « fol ») qui sont ses propres avatars.

La photographe Amélie Debray propose un regard décalé sur la jeunesse palestinienne à travers une documentation sur la pratique du football en Palestine (préfaces d'agnès b., Stéphane Hessel et Eric Cantona !).

L'ensemble des photographies réalisées par M/M (Paris) pour les affiches et supports de communication de la FIAC depuis 2005.

Livre d'artiste : une série de photographies de pièces détachées mécaniques trouvées sur internet, sélectionnées et reproduites telles quelles par Luciano Rigolini, qui convoque subtilement l'histoire de l'art pour proposer une réflexion sur la dimension esthétique de la perception.

Un panorama complet des recherches menées par l'artiste franco-israélienne autour des thèmes de la démocratie, de la mémoire individuelle et collective, des politiques de l'espace public, etc., ainsi que de la notion et de la pratique du portrait.

L'artiste autrichienne, au travers de tampons et de photographies, fait le récit de son expérience mystique et artistique dans le désert du Sinaï (la jaquette du livre peinte à la main par l'artiste fait de chaque exemplaire une œuvre unique).

L'artiste autrichienne, au travers de tampons et de photographies, fait le récit de son expérience mystique et artistique dans le désert du Sinaï (la jaquette du livre est peinte à la main par l'artiste). L'édition de tête est accompagnée d'une œuvre originale, pièce unique, couverture de survie, photographie et pilule.

Monographie de référence sur l'œuvre complexe, à la fois puissante, sensible et poétique, de l'artiste d'origine chilienne qui interroge depuis une trentaine d'années les usages et les transformations médiatiques de l'événement.

Catalogue grand format des cinq expositions organisées à Family Business, New York, par Le Dictateur à l'invitation de Maurizio Cattelan et Massimiliano Gioni (édition limitée numérotée à la main). Œuvres de Roberto Cuoghi, Jacopo Benassi, Ari Marcopoulos, Liz Magic Laser, Federico Pepe, Nico Vascellari, Pierpaolo Ferrari, Julius Von Bismarck...

Invité par Björk à participer à la préparation du boudin d'agneau traditionnel islandais, Mathias Augustyniak – M/M (Paris) – rapporte de voyage un ensemble d'images et d'histoires qui dévoilent une Islande méconnue.

Livre basé sur les travaux de l'artiste irlandais autour du monstre du Loch Ness : une réflexion mélancolique et pleine d'humour sur le mythe et l'image.

Un projet du duo d'artistes / réalisateurs allemands consacré à l'île fantôme d'Hashima au Japon (livre d'artiste).

Livre d'artiste (photographies de lieux parcourus par l'artiste / autoportraits dessinés les yeux fermés).

Livre d'artiste (vingt-six photographies).

Livre d'artiste (vingt-deux photographies).

Livre d'artiste (vingt-six photographies).

La transcription d'une conférence de Stéphanie Jamet-Chavigny sur un triptyque photographique de l'artiste suisse Istvan Balogh.

5e numéro de la collection consacrée aux photographies d'artistes : les clichés inédits de Fabrice Hyber.

Un livre d'artiste fascinant de la photographe allemande qui traite, avec sa structure particulière (reliure à la japonaise avec pages non massicotées, affiche insérée), de l'impossibilité de capturer la beauté sans la détruire.

Livre d'artiste basé sur les travaux que l'artiste mexicain mène autour de la problématique de l'archive photographique depuis 2003.

Première publication consacrée à l'artiste américaine, cette monographie rétrospective parcourt une œuvre développée sur trois décennies avec une large variété de techniques et de supports.

Monographie de référence : une vue d'ensemble de l'œuvre de l'artiste-photographe suisse le plus cosmopolite qui développe une esthétique du “glamour du quotidien” dans l'espace public de la ville.

Une collaboration graphique inédite entre une figure de proue de l'art conceptuel américain et une décoratrice-scénographe de cinéma.

Monographie basée sur une série récente de vidéos et de photographies réalisées en Algérie, à travers laquelle l'artiste franco-algérienne poursuit sa réflexion sur l'identité culturelle, le déplacement et la mémoire (avec une rétrospective de ses travaux depuis 1995, trois essais et un entretien avec H. U. Obrist).

Une exploration photographique des ruines de l'architecture socialiste en Europe de l'Est.

Nouvelle formule conçue par le bureau de graphisme OK-RM, avec une monographie de Georges Tony Stoll en supplément (au sommaire : Pierre Huyghe, Robert Heinecken, Ming Wong, Kuehn Malvezzi, New Jerseyy, Patrick Staff, dossier consacré aux relations entre l'art et la mode...).

Monographie dédiée à une œuvre complexe et cohérente qui interroge, au travers de la photographie, du film et de l'installation, le langage et ses puissances de représentation (avec les pièces les plus emblématiques abondamment documentées, un essai de Michel Gauthier et un entretien).