Départs, voyages et arrivées en quelque deux cents photographies : The Family of Migrants réunit 136 photographes du monde entier, présentant des images emblématiques et moins connues qui illustrent la migration et ses déchirements comme un phénomène éternel et universel (édition arabe).
Jonathas de Andrade – qui fut le représentant du Brésil à la 59e Biennale de Venise – revisite des traditions populaires de son pays, des images vernaculaires, des textes de référence dans les domaines des sciences sociales, pour recomposer un récit personnel sur le passé, invitant à la réflexion sur des thèmes universels tels que le racisme, la classe sociale, le travail et la nature de l'oppression (catalogue de l'exposition au Jeu de Paume – Tours).
Maxime Voidy présente une série de photographies de maisons aux volets fermés le long de la côte bretonne, dresse un paysage iconographique d'une France des résidences secondaires et pointe poétiquement les questions d'urbanisme et d'équilibre social de l'habitat dans la région.
Hubert Renard, en quête de lui-même, nous amène avec ce livre d'artiste en édition limitée à rencontrer d'autres personnages qui ont jalonné sa vie privée, comme autant d'acteurs essentiels à son accomplissement.
Recueil de photographies et entretiens sous la forme de journal qui témoigne de l'exploration des quartiers de Saint-Sernin et Arnaud-Bernard à Toulouse, investis dans le cadre de la troisième édition du festival de création contemporaine Le Nouveau Printemps 2025.
Premier ouvrage dédié à Cornelia B. Sage Quinton (1876-1936), cet essai retrace la carrière visionnaire de la première femme directrice d'un important musée d'art aux États-Unis.
Les presses du réel – Critique, théorie & documents – Hors-série
Un « abécédaire des arts en transition » qui se propose d'examiner le tournant écologique des arts, fruit d'une recherche collective au long cours autour des éléments fondamentaux qui traversent le monde de l'art et plus généralement l'univers esthétique et social dans la crise écologique actuelle.
Le célébrissime artiste Maurizio Cattelan et le commissaire Sam Stourdzé proposent une relecture de l'histoire de la photographie couleur au cours des XX et XXIe siècles, à travers les œuvres d'une vingtaine d'artistes et les images cultes issues de Toiletpaper.
Un objet éditorial hybride basé sur le langage de la mode, prenant pour point de départ l'exposition éponyme au MACRo – musée d'Art contemporain de Rome.
Une série de photographies réalisées à Naples par l'artiste et musicien Jim C. Nedd, mêlant et réinterprétant des éléments issus de diverses traditions iconographiques, telles que la photographie de mode, le documentaire et le tableau vivant.
Un objet éditorial hybride basé sur le langage de la mode, prenant pour point de départ l'exposition éponyme au MACRo – musée d'Art contemporain de Rome.
Le 14e numéro de la revue annuelle de l'ECAL (École cantonale d'art de Lausanne), avec des interviews de Brian Roettinger, Eliott Grunewald, Aurore Piedigrossi, Jean-Vincent Simonet, Mathilde Agius, Marvin Armand et Cécilia Poupon ainsi qu'une conversation entre Erwan Bouroullec et Michel Roset.
La première publication du photographe français basé à New York Eric Guillemain dévoile les coulisses des plateaux de tournage, à travers des portraits de Wim Wenders, Helen Mirren, Nick Cave, Anya-Taylor Joy, Isabelle Huppert, Jennifer Lawrence, Robert Pattinson, Vanessa Paradis, etc.
Kim Hastreiter, cofondatrice du célèbre magazine Paper, a passé les 50 dernières années à amasser une vaste et iconoclaste collection de choses. Cet ouvrage, judicieusement intitulé STUFF, offre une traversée de cette collection extraordinaire d'art, de mode, de design, de photographie, de livres et d'objets éphémères.
Le photographe Clark Winter capture depuis un demi-siècle la nostalgie et la diversité des moments de vie associées à l'automobile, et révèle la manière dont celle-ci a façonné la culture et l'imaginaire des peuples à travers le monde, des Etats-Unis à la Chine en passant par l'Europe.
Un retour sur les dimensions poétique, politique et anthropologique de la performance collective initiée par l'artiste Giorgio Andreotta Calò autour d'une usine minière en Sardaigne.
Avec une approche documentaire et en dialogue avec des éléments de recherche scientifique et archivistique, le photographe Matteo de Mayda examine les conséquences à long terme de la tempête « Vaia » qui a ravagé le nord-est de l'Italie.
Une anthologie de textes de Jean-Michel Bouhours sur le photographe et cinéaste Paolo Gioli, figure essentielle de l'avant-garde italienne des années 1970.
Une archéologie de l'imagination / une nouvelle esthétique de la ruine (une édition d'artiste sophistiquée en coffret inspirée de la surexploitation des carrières de marbre de Carrare).
73 images de l'artiste photographe suédoise Louise Enhörning, comprenant de nouvelles œuvres ainsi que d'importantes pièces inédites, soulevant des questions philosophiques sur la perception et la réalité, en mettant l'accent sur la notion de « temps perdu ».
Le photographe Jean-Vincent Simonet présente une série d'images de Kitengela Glass, une communauté artistique utopique située au sud de Nairobi, au Kenya,
un « village » / atelier de verre recyclé fondé au début des années 1980 par l'artiste allemande Nani Croze.
Les images réalisées sur les plateaux de tournage égyptiens par l'éminent photographe Fouad ElKoury pendant plus d'une décennie capturent l'essence du cinéma arabe.
