Littérature

Fac-similé de Masque à lame, poème de Robert Lebel paru pour la première fois en 1943. Les sept constructions filiformes qui accompagnent le texte sont les toutes premières réalisées par Isabelle Waldberg, artiste franco-suisse proche des surréalistes.

Le 4e numéro de Mad Marginal (série de « cahiers » qui renvoie un ensemble de pratiques artistiques volontairement marginales à la tradition de l'antipsychiatrie et des mouvements anti-institutionnels) est consacré aux propres recherches de Dora García sur la littérature et le langage à travers les figure de James Joyce et Robert Walser et à sa récente exploration des perceptions extrasensorielles liées à l'écoute et la voix.

En s'adonnant au froissement de photographies issues de l'âge d'or du magazine pornographique, Patrick Weidmann défait le signifiant conservateur propre à ces productions dans le but de recomposer une esthétique sous-jacente, un envers du désir.

L'auteure, performeuse et poète sonore A.C. Hello propose ici un texte brutal, où le langage se fait corps et se développe en « gueule » hurlante, violente, vivante.

Un portrait sans concession – mais avec ironie – de l'écrivain, décrivant son statut, sa position et sa réception, réels et fantasmés.

Prenant pour point de départ un projet d'exposition, l'artiste britannique livre une réflexion sur le processus de création, la sérendipité et l'écriture comme outil de conception artistique.

La transcription d'un manuscrit inédit d'Emilio Villa, rédigé vers 1962 et destiné au peintre Mario Schifano. Restant fidèle au document original, cette publication demeure vierge de toute correction linguistique et orthographique.

Le troisième numéro, dirigé par le duo d'artistes Magali Daniaux et Cédric Pigot, avec une couverture réalisée par le photographe Jérôme Bonnet.

Recueil de poèmes suivant le récit d'une reine, enceinte de populations secrètes, rencontrant son double sous la forme d'un ange au comportement de démon.

Le numéro trois de la revue d'art et de poésie dirigée par Julien Blaine est consacré à Cimendef, esclave marron légendaire de l'île de La Réunion.

La dernière création du chorégraphe franco-tunisien Radhouane El Meddeb, la méthode critique de Greil Marcus, un travail de l'artiste photographe Samuel Gratacap dans le camp de réfugiés de Choucha en Tunisie, le théâtre face au monde des affaires, la création contemporaine en mal de lieux à Sarajevo, le réalisateur Miguel Gomes convoque Shéhérazade pour raconter Les milles et une nuits d'un Portugal en crise, le marché de l'art et le blanchiment d'argent...

Roman consacré à la figure d'Unica Zürn, artiste et écrivaine allemande proche des surréalistes et compagne de Hans Bellmer.

Ce récit débridé est à la fois un roman d'aventure, un roman de science-fiction et un récit punk ; les scènes trashes se succèdent, ponctuant la recherche d'un relique ancestrale ayant le pouvoir d'anéantir l'univers… On y croise des vamps assassines et carnivores, des gros salopards, des monstres désespérés, des paumés et des anti-héros… le tout se passe dans un mélange de vapeurs d'alcool, de macadam surchauffé, de chair grillée et d'incendie…

Au sommaire de la livraison estivale de Mouvement : entretien et portfolio inédit de Michel Houellebecq, carnet de création de la chorégraphe Bouchra Ouizguen (chez elle, à Marrakech), la nouvelle scène abstractionniste, la bande-son du jihad moderne, quelle vie culturelle à la Nouvelle Orléans, 10 ans après Katrina ? (reportage), portrait de Tiago Rodrigues, directeur du Théâtre national de Lisbonne, l'opéra punk sous Valium de Titus Andronicus, etc.

Emprunt d'un style rappelant Witold Gombrowicz, cette nouvelle écrite par Keren Cytter prend peu à peu la forme d'un récit insensé au gré des entrelacement continus entre les personnages, leurs histoires et leurs souvenirs.

Le deuxième numéro de Jungle Juice réunit une trentaine de collaborateurs proches de Supernova sous une couverture des plus pop, d'après le dessinateur de comics Jim Starlin.

Débutant sur l'annonce du suicide de la figure principale de cette fiction, l'auteur tisse un récit portant une réflexion sur le langage et l'information.

Recueil de poèmes de l'écrivain camerounais.

Le nouvel album de la musicienne / plasticienne / écrivaine (un « oratorio concret / post-numérique en cinq actes ») : un disque à la fois conceptuel, surréaliste, poétique et totalement immersif, emprunt des références littéraires et musicales de Félicia Atkinson.

Une réflexion interdisciplinaire sur les transformations et les nouvelles figures de la subjectivité à l'ère numérique.

Chronique poético-politique, où il est question du racisme ordinaire envers les Rroms. Ou : comment l'Europe se construit autour des populations indésirables…

Texte poétique, prose éclatée où une parole se construit dans les interstices, les fractures. Par ces failles circulent malgré tout les pulsions de vie – malgré une difficulté d'être de ce monde qui, à chaque instant, peut être fatale. Rien n'est pas rien…

Un roman écrit oralement par l'artiste Benjamin Seror.

Au sommaire du n° 77 : Lasseindra Ninja et le voguing in France, le Stadium de Rudy Ricciotti à Vitrolles, théâtre connecté, Volmir Cordeiro, archéologie de la musique populaire, Thomas Lévy-Lasne & Aurélien Bellanger, power electronics, le nu comme geste d'émancipation féministe...

Le premier numéro du fanzine du collectif français Supernova, au titre inspiré d'une célèbre marque de poppers : un puissant stimulant artistique et littéraire en noir et blanc.

Un récit d'aventure multiforme dont la protagoniste, une chasseuse-cueilleuse des temps présents, quitte la banquise du Groenland pour la Chine, où se trouve son amour. Elle est accompagnée dans cette escapade poétique par un chien, un enfant et un nourrisson. Le récit est assorti d'éléments iconographiques et d'un carnet qui conclut l'ouvrage.

La première publication de Gerry Bibby prend la forme d'une œuvre de fiction avec laquelle l'artiste allemand introduit l'utilisation du texte au sein de son projet sculptural, performatif et pictural.

Un texte en flux continu développant une poétique du corps.

Un livre-poème du poète, traducteur et écrivain français Jean-Philippe Cazier.

Numéro spécial, la quatrième publication des Poetic Series rassemble, autour du thème des fêtes de fin d'année, interprété de différentes manières décalées et abstraites, les contributions de plus de vingt artistes et écrivains.

Cet ouvrage propose un large parcours à travers l'œuvre de la grande poétesse russe Anna Akhmatova, de ses débuts en 1912 jusqu'à l'année de sa mort, par un choix de poèmes effectués par Henri Deluy, lui-même poète et grand spécialiste de la poésie russe. Il s'agit là de la réédition remaniée, corrigée et augmentée de la traduction qu'il publia aux éditions Farrago en 1999.

Rodrigo García, conversation avec Jean-Luc Blanc, reportage au cœur de la radio de l'armée d'Israël, Sortir du XXe siècle avec l'écrivain Tristan Garcia, Avi Mograbi, images-chaos du Moyen-Orient, portfolio de Bharat Sikka, carte blanche à Pierre-Olivier Arnaud, les représentations virtuelles de Google Street View explorées par les artistes, l'agenda culturel...

Perdu sur le chemin du retour, Fabrice Reymond continue, avec L'eau se rappelle la Cascade, son Anabase : un recueil de fragments quotidiennement confectionnés, qui évoque à la fois les aphorismes des moralistes français et les haïkus des poètes japonais.

Une vue d'ensemble de l'œuvre et de la pratique, depuis les années 1960, de Josef Bauer, entre poésie concrète, performance, sculpture et peinture.

L'abécédaire graphique de Bernard Heidsieck sous la forme d'un leporello (livre accordéon sous fourreau).

Un texte collaboratif né d'un échange et d'une amitié de longue date entre l'artiste Katrín Sigurðardóttir et la poète Kristín Ómarsdóttir.

Comment la production multiple de Raoul Hausmann, figure centrale de Dada, a contribué à façonner l'art de la modernité.

Coffret incluant un livre qui rassemble de nombreuses contributions et un film qui dresse un portrait intime de Bernard Heidsieck, ainsi que des entretiens avec d'autres figures majeures de la poésie sonore.

Un recueil critique : une réévaluation de la poésie de Julien Blaine et des problèmes esthétiques qui s'y rapportent (un ensemble d'une quarantaine de textes, pour certains inédits, de 25 auteurs, qui propose des clés biographiques, thématiques, notionnelles et conceptuelles de son œuvre et signale à quel point celle-ci suscite et fait avancer la réflexion sur la poésie contemporaine).

Une étude du roman de Tanguy Viel, qui interroge aussi les liens entre littérature et cinéma.

Une lecture de l'œuvre de Samuel Beckett à partir des architectures qui en émergent.

Le roman à quatre mains de deux grands poètes américains associés à l'Ecole de New York.

Première échappée dans le microcosme lyrique de Rosalie Bribes, un recueil de poèmes vibrant d'émotions contrastées, missives de synesthète au hiératisme dissipé.

Le duo d'artistes Magali Daniaux et Cédric Pigot proposent une épopée poétique hallucinée empruntant au polar et à la science-fiction au sein d'un livre pensé comme un espace d'expérimentation du langage et de la typographie.

Last Words associe un livre d'artiste à une pièce sonore élaborée à partir des dernières déclarations de tous les détenus exécutés au Texas depuis la reprise des exécutions capitales, le 7 décembre 1982.

Mouvement renaît de ses cendres et poursuit son exploration « indisciplinaire » des scènes de la création contemporaine, tissant des liens entre les formes émergentes et les initiatives artistiques singulières, avec une nouvelle formule bimestrielle : orientation sociétale et internationale plus affirmée, architecture entièrement repensée. Au sommaire du n° 75 : en répétition avec la chorégraphe Dorothée Munyaneza, sur les traces de l'écrivain Malcolm Lowry, doutes sur l'art brut, conversation avec Werner Herzog...

La troisième publication des Poetic Series emprunte son titre à une œuvre de la poète slovène Katja Perat, dont les textes sont reproduits dans le livre aux côtés de ceux de Judith Goldman et de Eileen Myles. Les contributions visuelles sont de Willem de Rooij.

Premier ouvrage en français de l'écrivain et artiste canadien Simon Brown : un récit expérimental ambivalent et poétique, comme un oxymore.