Anthropologie / ethnologie / études sociales

Un recueil de textes sur les rapports entre art et design aujourd'hui, présentés avec un graphisme et une mise en page spécifiques.

Première étude d'ensemble sur le rôle social de l'art dans l'histoire, portant non seulement sur l'influence des diverses doctrines politiques (saint-simonisme, fouriérisme, républicanisme...) sur les débats artistiques du XIXe siècle, mais aussi sur la façon dont le discours esthétique lui-même joue un rôle constituant dans le développement de ces idéologies.

Un projet socio-artistique critique pour le Pavillon néerlandais à la Biennale de Venise 2007.

Un livre / disque documentant un projet musical de l'artiste et compositeur italien, réalisé à partir d'enregistrements des réactions de villageois rencontrés au cours d'un voyage en Afrique à l'écoute de compositeurs expérimentaux occidentaux. Un questionnement du langage et de l'écoute comme objet culturel.

Cet ouvrage porte le regard sur les réalités concrètes du rock et fait apparaître la complexité de son expérience vécue au quotidien. Relativisant les discours trop conventionnels, Fabien Hein permet de comprendre que le monde du rock n'existe que parce qu'il articule des réseaux d'acteurs, de goûts, d'objets, de dispositifs, d'activités et de pratiques.

Une analyse sociologique des mécanismes de productions des musiques amplifiées en France en regard du développement des industries culturelles hexagonales.

Ce livre retrace l'histoire et l'environnement culturel du metal, et plus particulièrement la manière dont la France a été traversée par le phénomène. En situant ses analyses tour à tour à un niveau international, national, puis local, cet ouvrage dresse concrètement le premier portrait sociologique du monde du metal hexagonal.

82 photographies prises dans des salles de bains (Bettina Rheims, Araki, Jacques-Henri Lartigue, Bertrand Desprez, Giselle Freund, Pierre & Gilles...), avec un essai de Jean-Claude Kaufmann, entre voyeurisme et sociologie.

Une réflexion sur la diversité des fondamentalismes, avec de nombreux projets d'artistes et des textes de Lars Bang Larsen, Jean-Charles Massera, Toni Negri...

Un ensemble de textes autour des groupes sociaux et des discours politiques, de l'art abstrait, du féminisme, des hiérarchies sociales et des relations télématiques, illustrés par l'artiste allemande.

Une analyse sociologique de l'histoire de l'art alternatif au Québec.

Ecrits.

Un libre échange entre le sociologue et l'artiste : une sociologie de l'art au service d'un projet politique.

Artistes, designers, chercheuses et chercheurs enquêtent sur le « devenir objet » de la Terre, face à la vision technoscientifique et aux projets de géo-ingénierie qui tendent à faire de notre planète un objet de design (également disponible en édition française).

Les problématiques des archives contemporaines, dans leur approche ethnographique et les contextes d'enseignement et d'apprentissage universitaires.

Une vaste série d'enregistrements de terrain réalisés par l'artiste sonore japonais Yasuhiro Morinaga, documentant la musique de gong traditionnelle de différents groupes ethniques d'Asie du Sud-Est, visant à examiner les liens qu'entretient cette culture musicale avec l'environnement naturel et social (2 CD accompagnés d'un livret de 52 pages).

Une vaste série d'enregistrements de terrain réalisés par l'artiste sonore japonais Yasuhiro Morinaga, documentant la musique de gong traditionnelle de différents groupes ethniques d'Asie du Sud-Est, visant à examiner les liens qu'entretient cette culture musicale avec l'environnement naturel et social.

Un ensemble de contributions d'artistes, d'écrivains, de théoriciens, de chamans, de poètes et d'activistes autour de l'Amazonie, des multiples langages (oraux mais aussi visuels), pensées, traditions et mythes de ses peuples et de leurs formes de résistance passées et présentes.

Plus qu'un catalogue, l'ouvrage édité à l'occasion de l'exposition d'envergure internationale initiée aux Abattoirs dévoile une histoire méconnue de la psychiatrie au XXe siècle et ses liens nouveaux avec l'art brut et l'art moderne, à partir du parcours du psychiatre catalan François Tosquelles (1912-1994), au travers de nombreuses illustrations et d'une quinzaine d'essais.

Un album multiformat inspiré par la culture et les traditions des Aeta, un groupe indigène de la région des Zambales aux Philippines, l'une des plus anciennes cultures de nomades et de chasseurs-cueilleurs. Un exorcisme sonore rempli de fréquences ancestrales, de fantômes et d'esprits animistes errant dans les forêts de Pinatubo, entre réel et imaginaire, entre concret et abstrait...

Une approche artistique et discursive pour faire face à un passé colonial qui reste présent dans les musées ethnographiques, l'espace public et les archives visuelles.

La réédition augmentée du guide du musée Tiskiwin à Marrakech, créé par le collectionneur et anthropologue Bert Flint à la suite de ses différents voyages à travers l'Afrique transsaharienne.

Depuis une dizaine d'années, quelques hôpitaux, des formations en art et en design, des chercheurs en sciences sociales et des agences de design se mobilisent autour de la notion de care, concept issu de la philosophie féministe américaine, que l'on peut traduire par « prendre soin ». Cette publication se propose d'explorer la place qu'occupe plus précisément la couleur dans ce prendre soin.

La réédition d'un livre injustement oublié, édité par le célèbre historien E. P. Thompson, relatant l'expérience de jeunes volontaires britanniques socialistes travaillant à la construction du chemin de fer de Šamac à Sarajevo en Yougoslavie en 1947. 

Cette publication rassemble les travaux de cinq anthropologues et de cinq artistes et collectifs autour de la crise actuelle de l'économie minière mongole. S'appuyant sur des études de terrain en cours en Mongolie, les contributeurs conceptualisent la crise comme un espace fécond pour l'émergence de nouveaux possibles.

Enregistrements inédits du duo formé durant les années 1970 par David Toop et Paul Burwell, ici en session live à la Logos Foundation, Bruxelles, le 7 mai 1977. Toop et Burwell sont alors engagés dans une recherche de décomposition musicale passant par l'improvisation libre et l'étude de la bioacoustique, des enregistrements de terrain, des musiques brutes, de l'anthropologie et de l'ésotérisme.

Au cours des dernières années, les disciplines les plus diverses ont souligné l'importance de la matière dans les relations entre nature et culture. Cette publication se concentre sur ce nouveau phénomène dans le champ de l'art en relation avec les sciences humaines et sociales, rassemblant les contributions du personnel académique et des étudiants du centre cx pour les études interdisciplinaires de l'Académie des Beaux-Arts de Munich.

Cet ouvrage collectif explore la notion d'anthropologie du rythme au sein de Que viva Mexico! de Sergei Eisenstein, tout en étendant son analyse à d'autres projets inachevés du cinéaste russe, tels Le Pré de Béjine et Le Grand canal de Fergana. La publication s'appuie sur un ensemble d'archives, dont des dessins et des journaux de travail inédits, ainsi que des séquences de films.

Publication accompagnant un projet de recherche de cinq ans consacré au travail de l'inventeur, explorateur et artiste monégasco-brésilien Hercule Florence, qui mit au point un procédé photographique dès 1833 au Brésil. A travers des contributions scientifiques et des documents d'archives inédits, cet ouvrage met en avant son parcours extraordinaire et son génie.

Près de cent ans de tradition musicale, enregistrée au Groenland et au Canada entre 1905 et 1987 (enregistrements compilés par l'ethnomusicologue danois Michael Hauser) : un témoignage unique constitué de documents particulièrement rares, redonnant vie aux récits chamaniques, aux chansons de duels et aux mélodies oubliées du peuple inuit.

Près de cent ans de tradition musicale, enregistrée au Groenland et au Canada entre 1905 et 1987 (enregistrements compilés par l'ethnomusicologue danois Michael Hauser) : un témoignage unique constitué de documents particulièrement rares, redonnant vie aux récits chamaniques, aux chansons de duels et aux mélodies oubliées du peuple inuit.

S'articulant autour d'une exposition de M'barek Bouhchichi à Rabat, cet ouvrage accueille les contributions d'une anthropologue, d'un cinéaste et d'un écrivain africains qui tentent pour la première fois d'affronter directement la blessure d'être noir au Maroc aujourd'hui. A partir d'une interrogation sur la ségrégation et les inégalités, il s'agit de maintenir vive la possibilité de convertir, par l'art et la recherche, les stigmates du racisme.

La question des identités immigrées et étrangères dans les musiques populaires en France après 1945.

Les enregistrements, extraordinaires, de champs rituels Yanomami, de cérémonies shamanistiques et de sons de la forêt tropicale, réalisés par David Toop en 1978. Le livret de 40 pages retrace l'histoire complète et fascinante de l'expédition de Toop et de son séjour auprès des derniers shamans Yanomami, au cœur de la jungle amazonienne.

Les enregistrements, extraordinaires, de champs rituels Yanomami, de cérémonies shamanistiques et de sons de la forêt tropicale, réalisés par David Toop en 1978. Le livret de 40 pages retrace l'histoire complète et fascinante de l'expédition de Toop et de son séjour auprès des derniers shamans Yanomami, au cœur de la jungle amazonienne (la version vinyle est mixée par Lawrence English).

Sous la forme d'un journal, le deuxième numéro de la revue Ixiptla laisse s'exprimer une pluralité de voix s'attachant à créer de nouvelles narrations et interconnections entre objets et œuvres d'art présentés à l'exposition « Parergon » au Hamburger Bahnhof de Berlin.

Livre d'artiste. Une série de posters hypothétiques pour le « Museu do Homem do Nordeste » de Recife, qui interroge la noition d'identité régionale / nationale.

Première monographie consacrée au travail de la photographe française : six séries d'images « brutes » et hallucinées réalisées entre 2006 et 2011, lors de parades rituelles de personnages costumés et masqués dans diverses campagnes et montages d'Europe.

Le fac-similé de l'édition originale du Discours sur le colonialisme censurée au Portugal depuis la dictature (et publiée clandestinement en 1971 par le père de l'artiste), accompagné des notes de Filipa César.

Un dialogue entre deux appropriations singulières du concept d'anthropophagie à deux moments historiques clés : une nouvelle traduction du poème culte et fondateur de la modernité brésilienne d'Oswald de Andrade, prônant l'ingestion symbolique du colonisateur et de sa culture, publiée en regard d'une analyse par Suely Rolnik d'une expérience anthropophagique contemporaine dévoyée dans le contexte du capitalisme financier.

Les dernières études du grand spécialiste de la Renaissance, consacrées au nouvel « espace de pensée » de la modernité : un ensemble d'essais et de notes en partie inédits qui apportent un éclairage nouveau sur tout un pan des recherches de Warburg.

150 photographies de l'atelier new-yorkais de Richard Nonas réalisées par l'artiste.

Un ensemble de réflexions théoriques et artistiques autour des aspects esthétiques de la pensée animiste, dans l'histoire et dans ses formes contemporaines.

La place méconnue de Fourier dans l'œuvre de Benjamin.

Un essai philosophique et anthropologique sur la relation entre la mélancolie et les formes primitives de cannibalisme, à partir notamment des œuvres de Kafka, Beckett, Bernhard, Freud, Hegel, et du poète suédois Gunnar Ekelöf.

Un portrait filmé du musicien, critique et écrivain anglais au travers de sa discothèque (de Pan Sonic aux enregistrements de grenouilles australiennes), l'occasion d'une réflexion sur des connexions souterraines entre des genres musicaux a priori opposés et sur les frontières troubles entre musique et non musique.

Edition revue et augmentée de l'ouvrage de 1992 militant pour des réformes de fond dans la manière de former les artistes plasticiens. Une analyse de la transmission comme condition de la création non seulement sous l'angle de la pratique mais aussi sous celui de l'histoire, qui tranche avec l'époque de « l'art-en-général ».