Dessin

Le second opus du cahier érotique annuel, sur le thème des fictions (avec Camille Bellot, Olivier Blanckart, Carole Deltenre, Wim Delvoye, Roberto Ferri, Paolo Giardi, Georgia Grace Gibson, Aurelie De Heinzelin, Florian Hetz, Jean-Kristau, Julien Langendorff, Nico Mazza, Myriam Mechita, Andrew Moncrief, Odd Nerdrum, David Nissen, Valérie Oka, Eric Pougeau, Denis Protéor, Andrés Rangel, Jean Rustin, Anthony Stark, Betty Tompkins, Courtney Trouble, Ida Tursic & Wilfried Mille) – chaque numéro contient une carte postale, un poster et un sceau en cire, réalisé à la main d'après un moulage de sexe féminin de Carole Deltenre.

Un catalogue intime regroupant quarante œuvres récentes – douze peintures à l'huile, vingt dessins à l'encre et huit pastels – célébrant Alba, la femme et la muse de Clemente, à l'occasion de leur quarantième anniversaire de mariage. Avec deux poèmes originaux d'Enrique Juncosa et de Vincent Katz.

Une large sélection de dessins réalisés à la mine de plomb et à l'encre entre 2002 et 2016. Depuis les carnets de croquis jusqu'aux travaux grandeur nature, cette vue d'ensemble permet d'apprécier la désinvolture et l'ironie qui imprègnent les singulières figurations de Tyson.

A mi-chemin entre la monographie et le livre d'artiste, cet ouvrage prolonge l'univers de l'œuvre vidéo éponyme, un film dansé consacré à la couleur.

Fasciné par le deuxième volet de la série des Rambo, l'artiste suisse a produit plus de 300 aquarelles réalisées après visionnage répété du film durant trois semaines (livre d'artiste).

Une singulière visite de Manhattan à travers 70 dessins de pénis inspirés des déambulations de l'artiste dans le quartier un jour de 1978.

Alliant texte et image, ce livre d'artiste propose une relecture alternative du Marchand de Venise de Shakespeare en adoptant le point de vue de l'usurier juif Shylock.

Cet ouvrage permet de découvrir les œuvres graphiques de l'artiste italien, rarement exposées et reproduites. Les dessins et aquarelles présentées au sein de ce catalogue témoignent de l'importance et de la singularité de la pratique dessinée chez Griffa, considérée ici comme un aspect à part entière de son travail.

De 1969 à 1978, le botaniste suisse Ernesto Schick (1925-1991) a observé le développement de la végétation sur les rails de la gare internationale de Chiasso, en Suisse. Initialement publié en italien en 1980 et rapidement de venu un best-seller, Railway Flora est le résultat de cette étude richement illustrée, que cette nouvelle édition (la première en anglais) actualise et complète d'un poème de Fabio Pusterla.

Depuis une vingtaine d'années, Edith Dekyndt repense l'interdépendance de l'œuvre et de son contexte de présentation en termes de spatialité et de temporalité étendues à l'écosystème du monde. Ce catalogue offre une approche sélective de son travail à l'occasion d'une double exposition au Consortium et au Wiels.

Le premier numéro du cahier érotique annuel, avec Paul Kooiker, Cendres Lavy, Ash Conrad, Lise Stoufflet, Hannibal Volkoff, Cath Orain, Jean-Luc Verna, Catherine Robbe-Grillet, Luce de Tetis, Julien Salaud, Clara Citron, Mirka Lugosi, Julian Feeld, Apollonia Saintclair, Amanda Wieczorek.

Nieves réédite le célèbre conte pour enfants I Met A Penguin (« J'ai rencontré un pingouin »), l'un des tous premiers livres de Frank Asch, initialement paru en 1972.

Portfolio présentant une sélection de structures porteuses d'édifices du XXe siècle. À feuilleter ou afficher au mur, selon la modalité de lecture privilégiée.

De la contravention comme support artistique : l'artiste Stefan Marx recouvre de dessins les amendes infligées à Christoph Keller du fait de son activité de distillateur (l'ancien éditeur d'art, designer et curateur se consacrant à présent à la production artisanale d'eaux-de-vie devenues très réputées).

Une nouvelle drogue sur le marché : un trip kaléidoscopique illustré par Arnaud Loumeau.

Une série de dessins, provenant pour la plupart de travaux préparatoires pour des peintures (livre d'artiste).

Créatures féminines grotesques, rayons atomiques, têtes de morts, monstres Pop et décors hérités de l'ukiyo-e forment les hallucinations polychromes d'un maître de l'art psychédélique inspirées par une expérience de mort imminente.

Une série de portraits réalisés par l'artiste et auteur de mangas japonais.

Quatre leporellos sous coffret : cette édition rassemble pour la première fois, sous forme de livres dépliants distincts, les quatre longs dessins (dont le légendaire The Line) réalisés par l'artiste illustrateur américain pour le Labyrinthe des enfants à la Triennale de Milan en 1954.

Le Magnum opus de Federico Pepe (Le Dictateur). Livre d'artiste extraordinaire, monumental et ultra-sophistiqué, édition limitée à 300 exemplaires.

Fac-similé d'un carnet de dessins grand format réalisé sur une trentaine d'années par l'artiste suisse, dans un luxueux coffret cartonné.

300 dessins de l'artiste portugais.

Grande monographie rétrospective (2000 illustrations sur plus de 600 pages) / livre d'artiste.

Luxueuse monographie rétrospective dédiée aux dessins de l'artiste britannique principalement connue pour ses projets sculpturaux à grande échelle.

Une réflexion philosophico-graphique sur la pensée visuelle, sur les relations entre pensée spéculative et image dessinée, et sur la traductibilité des mots en images.

Les fresques graphites d'Amandine Urruty, foisonnantes et enfantines, rappellent autant Jérôme Bosch que Roald Dahl. Une œuvre baroque peuplée de créatures anthropomorphes évoluant dans un univers bubblegum à gravité modulable qui, de détails maniaques en sfumatos aériens, se trouve magnifié par l'extraordinaire virtuosité de l'artiste.

Livre d'artiste.

Livre d'artiste.

Une série d'illustrations de corps protubérants, chair ouverte et anatomie apparente, mis en scènes sur une table d'opération. Êtres hybrides, désordres génétiques éclos d'un hypothétique métissage entre créatures extra-terrestres et terriennes, ces créatures figurent le cauchemar transhumaniste de Wataru Kasahara.

Dix textes écrits par l'artiste allemand entre 2011 et 2013, avec lesquels Peter Wächtler développe sur un mode littéraire les procédés narratifs qui caractérisent sa pratique artistique.

Stéphane Blanquet réinterprète au dessin un ensemble de photos vintage principalement pornographiques. Présentées comme des diptyques, ces images tour à tour troublantes ou cocasses constituent un catalogue raisonné des fantasmes et singularités obsédant l'artiste.

Une série de 365 planches de bande dessinée réalisées au jour le jour en 2012, des réflexions philosophiques fulgurantes qui brassent thèmes métaphysiques et figures de la pop culture, où se mêlent des références à Descartes, à Shopenhauer, à l'art conceptuel, à Conan le Barbare, à Suicidal Tendencies et au skateboard.

Une série de strips sans parole réalisés à l'encre de Chine et mettant en scène des conflits guerriers teintés d'absurde dans un paysage bucolique.

Première vue d'ensemble de l'œuvre de l'artiste, dessinateur, graphiste, musicien, écrivain et intellectuel brésilien, figure majeure de la contre-culture et de l'avant-garde au Brésil dans les années 1960-70 (avec une sélection de ses textes et poèmes traduits pour la première fois en anglais).

Un livre d'artiste décrit comme « l'enchaînement de la science-fiction, d'effets surnaturels, de rituels orientaux magiques et de figures mythologiques », réalisé exclusivement au stylo bleu et rouge et imprimé avec une technique particulière qui permet de rendre compte de l'univers visuel de l'artiste franco-allemand dans toute sa richesse et son intensité.

Un jeu de cartes avec 50 dessins de Masanao Hirayama (chacun imprimé deux fois), utilisable comme un jeu de mémoire, pour jouer au jeu japonais du Karuta, ou librement.

Une série de dessins mystérieux censés témoigner de la rencontre entre une équipe d'aventuriers disparus et une civilisation inconnue et avancée, dans un monde qui évoque la période carbonifère... (livret inclus).

Numéro spécial de la revue critique sur le dessin contemporain, consacré aux liens entre dessin et performance.

La série de dessins « Le lac sombre » fait suite à la découverte par Tom de Pékin d'un passage de La peste brune, récit de voyage de l'écrivain, théoricien et militant français Daniel Guérin dans l'Allemagne des années 1930. Il y décrit sa rencontre avec les Wild Boys, groupe issu des « Wandervögel », un mouvement de jeunesse communautaire et libertaire qui traverse l'Allemagne et son histoire de 1896 à 1936.

Dessins de Pierre Alféri, Yona Friedman, Andrea Heller, Mathieu Mercier, Amy O'Neill, Ugo Rondinone, Roland Stratmann...

Les coups de surin graphiques de Caroline Sury : des portraits essentiellement féminins à symétrie parfaite découpés dans du papier noir.

Le grand retour d'Olivia Clavel à la bande dessinée avec la suite des aventures de Télé, dit « Joe Télé », personnage à la tête d'écran et alter-ego de Clavel créé en 1976.

Les dessins new-yorkais de Stefan Marx : son carnet de voyage le plus important à ce jour.

La transcription d'une conférence de Jacques Derrida autour de la figure de l'aveugle et de l'aveuglement en art : un document à double titre inédit, seule trace d'une exposition que Derrida réalisa au Louvre en 1991, et unique conférence qu'il donna dans une école d'art, celle du Havre.

Porte d'entrée idéale à l'univers déjanté et hors-norme de Yoshikazu Ebisu, ce recueil (l'unique traduction des travaux du dessinateur japonais disponible en français à ce jour) se compose de trois histoires courtes dessinées sondant le désir masculin sous différents aspects : obsessionnel, métaphysique et symbolique.

Monographie thématique : un ouvrage monumental consacré à l'œuvre graphique de l'artiste new-yorkaise, principalement connue pour ses sculptures et ses photographies, qui pratique le dessin depuis plus de vingt ans.

Quelque 900 dessins (reproduits sur autant de pages) du duo de créateurs français, figures majeures du design international, qui dévoilent pour la première fois cette dimension intime mais importante de leur travail quotidien en studio.

Entretiens avec Flag / Aubry-Broquard, Lætitia Gendre, Thomas Mailaender & Dominique Théâte, Benjamin Marra, Moolinex, Lord Jon Ray, Shoboshobo, David Shrigley, Fabio Viscogliosi.

Première publication dédiée aux romans hypergraphiques d'Isidore Isou, aspect essentiel de son œuvre, à la base du projet lettriste d'un dépassement du roman.