Musique > musique contemporaine / électronique / expérimentale / improvisée

Quentin Rollet pose son mini-synthétiseur à bandes et ses saxophones sur des pistes de batterie enregistrées par Kim Giani en 2015, c'est-à-dire dans le monde d'avant le confinement. Un projet plein d'humour et porteur d'énergie, réalisé dans une période d'ennui planétaire.

S'appuyant sur une tradition de poésie socialement engagée, Brandon LaBelle raconte avec The Other Citizen la crise contemporaine et les politiques d'exclusion, de la privatisation néolibérale aux frontières des États-nations, mettant en évidence la force potentielle d'une citoyenneté planétaire.

Un manifeste pour une possible musique à venir par le compositeur (sous l’alias Kassel Jaeger) et théoricien franco-suisse, directeur du Groupe de recherches musicales de l'Institut national de l'audiovisuel (INA GRM) et producteur à France Musique.

Un essai sur l'univers singulier et captivant de la metteur en scène, scénographe, chorégraphe, marionnettiste et plasticienne Gisèle Vienne.

Un manifeste pour une possible musique à venir.

Le premier album solo de Kassel Jaeger (François J. Bonnet) sur Shelter Press, conçu comme un opéra abstrait, entre textures acoustiques et synthétiques – une œuvre immersive, intime et avant-gardiste, d'une beauté complexe.

Ce disque résulte d'une collaboration avec le Parc régional de la Narbonnaise, dans le sud de la France, où Enrique Ramírez a développé un projet lié à l'élévation du niveau de la mer et au changement climatique. Toutes les pistes sont composées à partir d'enregistrements de terrain que Ramírez a réalisés sous l'eau et dans différentes zones de la réserve naturelle.

Le nouveau projet d'Hervé Zenouda (Stinky Toys) : une musique électronique sophistiquée et bruissante.

Le manifeste électronique d'Automatisme (William Jourdain) inspiré par la notion d'« altermodernisme » telle que définie par Nicolas Bourriaud, appliquée aux arts sonores, et par le concept de déterritorialisation dans la pensée de Gilles Deleuze, structurant les deux parties de l'album (l'une rythmique, dans la veine des déstructurations temporelles de SND, l'autre ambient), dans une tension entre le chaos et l'ordre.

L'œuvre la plus radicale de Frank Bretschneider : une composition autogénérée pour modules de synthétiseur dont la seule source sonore est le mouvement de deux aiguilles de VU-mètre. Les sons percussifs qui en résultent se fondent en combinaisons rythmiques, toutes aléatoires et sans répétition. Une méditation sur la variation rythmique infinie.

Une longue et subtile évolution tonale développant des modulations harmoniques extatiques à partir d'une note jouée sur l'orgue.

Les partitions graphiques (impression en risographie) et enregistrements du compositeur danois Mads Emil Nielsen, en collaboration avec la graphiste Katja Gretzinger et le musicien Nicola Ratti.

Ce disque rassemble l'œuvre de Joris de Laet sur une quarantaine d'années, mettant en lumière la grande cohérence du travail du compositeur électroacoustique flamand.

Radio Music Extended, interprété par l'Opening Performance Orchestra, s'inspire du concept mis en œuvre par John Cage dans sa pièce Radio Music de 1956.

Le 12e album du duo bruxellois inclassable Silk Saw, figure de la scène électronique expérimentale.

La réédition d'un exemple classique de la « musique hors section » du maître de l'improvisation libre Masayuki Takayanagi.

La réédition d'un exemple classique de la « musique hors section » du maître de l'improvisation libre Masayuki Takayanagi.

La réédition d'un exemple classique de la « musique hors section » du maître de l'improvisation libre Masayuki Takayanagi.

Sean Baxter, Alessandro Bosetti et Hong-kai Wang, Mark Vernon, Kate Carr, Homei Yanagawa, chroniques de disques, poésie arabe contemporaine : Malaka Badr...

Le 5e numéro de la revue critique dédiée à la musique expérimentale et aux arts se penche sur l'œuvre du pionnier japonais du free jazz Masayuki Takayanagi, de la poétesse Louise Landes Levi, du musicien et écrivain Joseph Jarman, de la polymathe Catherine Christer Hennix et de son ancien élève le poète Charles Stein, du musicologue russe Henry Orlov et de Maryanne Amacher, etc.

Sept musiciens et producteurs du Kenya et d'Europe expérimentent de nouvelles sonorités, inspirés par une grande variété d'environnements artistiques et de paysages sonores.

Marquant la réactivation du label Mille Plateaux, le nouvel album de Thomas Köner dissout le rythme dans la pulsation continue et élève les utopies du dancefloor à toutes les interactions que entretenons avec notre environnement.

Marquant la réactivation du label Mille Plateaux, le nouvel album de Thomas Köner dissout le rythme dans la pulsation continue et élève les utopies du dancefloor à toutes les interactions que entretenons avec notre environnement.

Trois pièces de la compositrice Beatriz Ferreyra, figure historique du GRM, qui jouent malicieusement avec la voix, comme source sonore, source narrative ou objet détourné.

Un disque partagé, dans la série des Portraits GRM, réunissant deux pièces foisonnantes de la violoncelliste britannique Lucy Railton et de l'artiste et compositeur américain Max Eilbacher.

Le premier album d'Eiko Ishibashi pour le label Black Truffle, produit pour l'exposition « Japan Supernatural » à l'Art Gallery of New South Wales, Sydney, sur le thème des histoires de fantômes et du folklore japonais à partir de la période Edo, s'éloigne de son écriture pianistique antérieure et révèle un intérêt croissant pour l'électronique et les collages sonores.

Bruce McClure, poésie contemporaine de langue arabe : Soukaina Habiballah, Jacques Brodier, Kazuo Imai, Evan Parker, focus tchèque & 48 disques, Ring-Modulation #33 par Kasper T. Toeplitz, bonus : pages LBD 2020...

EP vinyle tiré du 12e album du duo bruxellois inclassable Silk Saw, figure de la scène électronique expérimentale.

Au sommaire : Jacques Delamain, Ghédalia Tazartès, Paul Sérusier, John Butcher, Keith Rowe & Cornelius Cardew, Kaoru Abe... et 130 chroniques.

Éric La Casa sonde son milieu sonore intérieur au travers de l'enregistrement de son appartement parisien, d'un atelier d'artiste et des espaces vides d'un musée.

Une pièce de musique industrielle concrète composée dans les studios du GRM à partir d'enregistrements de terrain d'une usine de pressage de vinyles, constituant une mise en abyme de la forme du disque.

Une collection intemporelle de neuf paysages sonores minimalistes évocateurs du compositeur électroacoustique italien, à nouveau disponible en vinyle (version remasterisée par Giuseppe Ielasi) après dix ans.

En octobre 2013, Charlemagne Palestine, Mika Vainio et Eric Thielemans se sont réunis pour la première fois, pour une résidence de quatre jours et deux performances live aux Ateliers Claus à Bruxelles. Ce disque, pour lequel les performances ont été éditées par Thielemans, mixées et masterisées par Frederic Allstadt, témoigne de l'intensité de la rencontre.

Le nouvel album du multi-instrumentiste, compositeur et producteur britannique, son premier disque solo depuis 2017, procède par touches impressionnistes mêlant fragiles pistes de piano, harmoniques célestes de carillons et esquisses de guitare pastorale.

Coéditrice : Rachel O'Dwyer ; entretiens avec Kyriaki Goni, Tiziana Terranova, Roel Roscam Abbing et Dennis De Bel, Tim Shaw, Surya Mattu; Dreaming otherwise: the past and future of community wireless networks ; We Organise You Music, So You Don't Have To ; comptes-rendus : FAEN 2019, Mud Muses, exposition Nam June Paik...

Le nouvel album de la violoncelliste, compositrice et improvisatrice Okkyung Lee est peut-être son disque le plus aventureux, innovant et abouti à ce jour, mêlant élégamment compositions néoclassiques délicates et improvisation libre, mélodies à la simplicité apparente et complexité tonale et structurelle, influences traditionnelles coréennes et expérimentation d'avant-garde.

Le deuxième numéro de la publication annuelle consacrée à l'expérimentation sonore et musicale, coéditée par Shelter Press et l'Ina GRM – Groupe de Recherches Musicales, autour du concept de résonances, avec des contributions de Maryanne Amacher, Chris Corsano, Ellen Fullman, Christina Kubisch, Okkyung Lee, Pali Meursault, Jean-Luc Nancy, David Rosenboom, Tomoko Sauvage, The Caretaker, David Toop et Christian Zanési.

L'art et le vinyle : une anthologie analytique des disques d'artistes en Suisse.

Six pièces explorant les espaces multiphoniques à la clarinette et au saxophone alto, les espaces liés au souffle et les paysages soniques élaborés par l'amplification.

Une pièce électroacoustique hautement psychédélique de 1981 construite sur des motifs fractals dans les studios du Groupe Musiques Vivantes de Lyon, et une autre composée presque quatre décennies plus tard, axée sur les chants d'oiseaux et les sonorités de la forêt.

Un point sur les pratiques sonores et les musiques expérimentales aujourd'hui : un ensemble de contributions (écrits d'artistes, recherches universitaires ou essais critiques) abordant les notions d'expérience et d'indétermination, les rapports au bruit et au territoire, l'esthétique minimaliste et l'improvisation, le field recording, l'électroacoustique et l'électronique, l'approche conceptuelle, l'influence du metal, ou encore la place du son dans le champ de l'art contemporain.

Le premier album du musicien et artiste japonais Teruyuki Kurihara sur Mille Plateaux, inspiré par notre relation à la nature et les cycles de destruction et de création, même musique industrielle, expérimentale et minimaliste.

Daniel Menche tisse pour la série MMXX un paysage résonnant et bourdonnant, ponctué de cordes frappées d'une densité saisissante, dont la richesse se dévoile au fil des écoutes : une reconceptualisation sombre et pourtant particulièrement séduisante du minimalisme.

Pour la série MMXX, Carl Michael von Hausswolff créé une œuvre immersive, ondulante et glaciale dont les éléments microscopiques contredisent l'apparente uniformité.