Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
épuisé
Une vue d'ensemble du travail de l'artiste américaine, dont les installations et performances ont pour thème le contrôle social et la prolifération des technologies de surveillance des individus.
La 9e Biennale de l'Image en Mouvement réaffirme son évolution vers ce que l'on définit comme le film d'artiste. Cette appellation comprend l'héritage de l'art vidéo des années 1970 à 1990 mais inclut également les films inclassables dits "expérimentaux" ou "d'auteurs".
La musique de Nam June Paik pour la première fois disponible sur CD : l'essentiel de l'œuvre musicale (dont les tous premiers collages sonores sur bande, jamais publiés jusqu'à présent), compilée par Stephen Vitiello.
Le livre « cinétique » mythique, avec la pièce musicale Spatiodynamisme de Pierre Henry sur disque vinyle 45 tours (toujours disponible en édition anglaise).
Les presses du réel – Cinéma & art vidéo – Cinétisme
HEAD (Haute école d'art et de design)
à paraître
Une anthologie monumentale de textes consacrés au montage cinématographique (Eisenstein, Tarkovski, Bazin, Godard, Wiseman, van der Keuken, Deleuze, Agamben...), au travers desquels se dessine une autre histoire du cinéma, des premières utilisations du terme « montage » et de l'élaboration de « règles » aux pratiques contemporaines (nouvelle édition augmentée).
L'aboutissement d'un projet de recherche transdisciplinaire visant à renouveler, à partir d'une étude de cas jamais investiguée, notre connaissance et notre compréhension de l'art vidéo, dans son articulation avec l'émergence des nouveaux médias et l'art électronique, mais aussi en interaction avec le dispositif spécifique du Video Art Festival de Locarno, espace pionnier dans la diffusion d'art vidéo en Europe entre 1980 et 2000.
Les presses du réel – Critique, théorie & documents – ArTeC
à paraître
La question classique de la « preuve par l'image » repensée à l'aune des pratiques contemporaines et en lien avec les évolutions technologiques, notamment la transformation des modalités de captation et de circulation des images à l'heure du numérique.
Erin Brannigan examine la chorégraphie dans le cinéma moderne et contemporain, et notamment la manière dont les éléments chorégraphiques informent les opérations cinématographiques dans le film de danse. L'histoire des avant-gardes du début du XXe siècle, des comédies musicales, des vidéoclips et des courts métrages de danse expérimentaux contemporains est ici retracée.
Nouvelle monographie, basée sur le film éponyme de Saskia Holmkvist, qui entremêle des mises en scène, des éléments documentaires et des images d'archives, explorant l'histoire récente de Belfast à travers une série de séquences aux tonalités diverses, tour à tour drôles, élégiaques et spéculatives.