Tachisme / Art informel

Une analyse du véritable système théorique et marchand élaboré par Michel Tapié de Céleyran (1909-1987), qui inventa sa profession d'entrepreneur d'art en conciliant plusieurs activités – critique d'art, éditeur, conseiller artistique, courtier et collectionneur –, contribua aux destinées internationales de quelque 200 artistes (parmi lesquels Dubuffet, Mathieu, Pollock, Tapiès, Saura, Fontana et De Kooning) et fut à l'origine de l'appellation d'Art informel.

Un film de Simone Hoffmann qui accompagne la redécouverte de l'une des plus importantes artistes contemporaines et sa rétrospective au Musée d'Art Moderne de Paris en 2023.

La toute première réédition de la pièce enregistrée par Asger Jorn et Jean Dubuffet en 1960-61.

Une étude de la position d'Emilio Tadini dans le débat culturel de l'après-guerre, avec un large ensemble de peintures, d'études photographiques, de dessins et de collages, prenant comme point de départ un manuscrit inédit.

A partir d'une documentation plurielle et de de sources inédites, cette publication collective propose un réexamen ambitieux de l'œuvre prolifique et de la trajectoire personnelle mouvementée d'Hans Hartung, en tant qu'acteur d'une histoire de l'abstraction plus vaste, qui constitue aussi une matrice féconde pour quantité d'autres réflexions sur l'art du XXe siècle.

Monographie dédiée à l'ensemble de 70 pièces d'Arnulf Rainer constituant le Fonds Michel Foëx, dont Rainer Michael Mason présente la première étude.

Les liens d'un géant de la peinture abstraite avec le cinéma.

Un entretien entre le peintre Pierre Soulages et le préhistorien Michel Lorblanchet autour de l'art pariétal et les origines de l'art.

Jean Dubuffet et l'Art Brut face au paradigme primitiviste.

La première publication d'envergure consacrée aux installations de l'un des artistes italiens les plus importants de la seconde moitié du XXe siècle.

Catalogue retraçant la production artistique et le quotidien du peintre franco-allemand durant la Seconde guerre mondiale. Légionnaire puis fugitif, Hartung développe pendant ces années une œuvre protéiforme, partagée entre continuité – abstractions colorées aux vifs contours noirs – et expérimentation, développant un étonnant vocabulaire figuratif tout en s'inspirant de sa collaboration avec le sculpteur Julio González.

Une pièce musicale improvisée par Herman de Vries et ses amis à l'occasion du 80e anniversaire de l'artiste hollandais, le 18 juin 2011 à Eschenau. Les notes de pochettes sont signées Herman de Vries. Elles sont accompagnées de photos de l'événement.

Initialement paru en 1952, ce traité narratif de l'écrivain Jacques Audiberti et de l'artiste Camille Bryen développe, sous la forme de dialogues et de récits fictifs, une théorie de l'abhumanisme, philosophie d'un rapport au monde libéré de la centralité du sujet humain. Avec des illustrations hors-texte de Camille Bryen et une préface de Michel Giroud.

Soulages in Japan est un ouvrage bilingue (anglais / japonais), richement documenté, présentant dix toiles récentes du peintre, et revenant sur les liens historiques qui ont uni Pierre Soulages et le Japon, où son œuvre a été très tôt reconnue. Un catalogue événement, publié à l'occasion de l'exposition inaugurale du nouvel espace de la galerie Perrotin à Tokyo.

L'édition critique du récit autobiographique d'Hans Hartung.

L'édition critique du récit autobiographique du peintre abstrait franco-allemand Hans Hartung (1904-1989), accompagnée d'une sélection de 23 photographies de l'artiste.

Jean Dubuffet et l'historien d'art Hubert Damisch ont entretenu une longue amitié débutée en 1961 – l'année durant laquelle Damisch publia son premier essai sur Dubuffet – et jusqu'à la mort de l'artiste français en 1985. Entrée en matière propose à lire l'ensemble des textes écrits par Damisch sur Dubuffet ainsi qu'une partie de leur correspondance.

L'art de l'estampe chez Hans Hartung.

Double CD avec l'ensemble des musiques conçues pour le spectacle de Jean Dubuffet Coucou Bazar, dont la première eut lieu au Solomon R.Guggenheim Museum à New York le 16 mai 1973.

Livre d'artiste (infinity in finity, répétés à l'infini).

La première édition critique des écrits de Lucio Fontana, réunissant les manifestes, les textes et les entretiens du peintre, sculpteur et théoricien d'origine argentine, figure incontournable de l'art italien des années 1950-1960 et fondateur du spatialisme.

Disponible en version numérique ! La première édition critique des écrits de Lucio Fontana, réunissant les manifestes, les textes et les entretiens du peintre, sculpteur et théoricien d'origine argentine, figure incontournable de l'art italien des années 1950-1960 et fondateur du spatialisme.

Double disque rassemblant 11 pièces tirées des Expériences musicales de 1961 (disponibles pour la première fois sur CD).

Edition fac-similé (sous coffret) du livre d'artiste de 1963, incluant le poème éponyme de Francis Ponge et huit lithographies de Jean Fautrier.

Monographie de référence sur une œuvre unique dans l'histoire de l'art moderne, des dessins et travaux littéraires de jeunesse aux grands tableaux abstraits réalisés à partir des années 1950 (caractérisés par l'utilisation de feuilles d'or ou d'argent et par des formes archétypes inspirées par la nature ou la mythologie nordique), avec cinq essais, une documentation abondante et près de 400 illustrations.

Livre d'artiste.

Un texte très personnel d'une figure emblématique de l'Arte Povera sur ses sources d'inspiration artistique, élégamment mis en page et présenté sous une couverture toilée.

Un texte très personnel dans lequel Kounellis revient sur ses sources d'inspiration artistique, élégamment mis en page et présenté sous une couverture toilée. L'ouvrage est accompagné d'une flaque de plomb, œuvre originale et unique pour chaque exemplaire, signée par l'artiste.

Livre d'artiste.

Le recueil des écrits du peintre (poèmes, inédits, entretiens, chroniques littéraires...), où l'on rencontre Jarry, dada, Rimbaud, les surréalistes, Satie, les lettristes, Artaud, Nietzsche, les nouveaux réalistes...

10 points de vue développant chacun avec précision une perspective inédite sur l'artiste, son œuvre et sa réception (également disponible en français).

Catalogue raisonné, avec 170 publications décrites, une biographie, une bibliographie (1995-2004), avec quatorze textes de Herman de Vries lus par l'auteur sur CD-ROM audio inclus.

Un essai sur la réception de l'œuvre de l'artiste abstrait, couplé avec un site internet pour les illustrations.

Bernard Réquichot est assez connu comme peintre mais l'écrivain, posthume, l'est moins. La nouvelle publication de ses écrits révèle une pensée vive et contradictoire qui prône une vision révolutionnaire, farouchement individuelle et solitaire.

Texte inédit, lithographie, réhaussée au pastel pour chaque exemplaire et signée.

Une présentation de l'œuvre peint de Hans Hartung.

Ce catalogue met en relief l'importance déterminante du dessin dans l'œuvre de jeunesse de Hans Hartung à travers un essai et de nombreuses reproductions inédites issues de la collection de la Fondation Hartung Bergman.

La série d'« Outrenoirs » réalisés par Pierre Soulages entre 1986 et 2018, avec un texte d'Alfred Pacquement et une chronologie de Camille Morando.

Catalogue de l'exposition consacrée aux œuvres qu'Anna-Eva Bergman réalisa dans l'élan de ses deux périples déterminants au nord de la Norvège, en 1950 et 1964, d'où émerge un langage plastique qui signe l'ensemble de son œuvre à venir.

Un tour du monde culinaire écrit et illustré par Anna-Eva Bergman : élaboré en 1938, mais resté jusque-là inédit, cet ouvrage au texte plein d'esprit et d'humour, bien au-delà du banal livre de cuisine, met en avant les talents d'illustratrice, souvent ignorés, de l'artiste-peintre franco-norvégienne.

Luxueuse monographie de référence, bilingue, consacrée à Hartung, présentant une vaste sélection d'œuvres réalisées entre 1922 et 1989, sous la direction de Matthieu Poirier. L'ouvrage dispose d'une documentation d'exception et d'un cahier central de reproductions en couleur. En annexes, un texte de Jean Clay ainsi qu'un entretien avec Pierre Soulages par Pierre Encrevé, dans lequel le peintre revient sur son amitié avec Hartung.

Livre d'artiste avec lequel Pierre Leguillon interroge l'usage de la lettre dans l'œuvre de Jean Dubuffet, et rend hommage au génie typographique de Dubuffet qui, à travers les livres et les lithographies, parachève visuellement son entreprise de destruction du langage.

Monographie de référence sur une œuvre unique dans l'histoire de l'art moderne, des dessins et travaux littéraires de jeunesse aux grands tableaux abstraits réalisés à partir des années 1950 (caractérisés par l'utilisation de feuilles d'or ou d'argent et par des formes archétypes inspirées par la nature ou la mythologie nordique), avec cinq essais, une documentation abondante et près de 400 illustrations.

Un dialogue entre le peintre et le critique d'art et commissaire d'exposition.

Grand catalogue illustré de l'exposition Hartung en Chine : regards croisés sur la calligraphie et la peinture occidentale à partir de l'œuvre de Hans Hartung.

10 points de vue développant chacun avec précision une perspective inédite sur l'artiste, son œuvre et sa réception (essais de John C. Welchman, Annie Claustres, Christine Mehring, Anne Pontégnie, Laurence Bertrand-Dorléac, etc., avec une sélection d'œuvres par Christopher Wool).

Une approche inédite de la vie et de l'œuvre de Hans Hartung, dans ses relations avec l'espace de ses maisons et de ses ateliers, à Minorque, Paris et Antibes.

Une interprétation minimaliste du Tractatus de Wittgenstein (livre d'artiste).