Thèses de doctorat

La contribution commune de l'architecture et du design au dessein des formes.

Première monographie d'ampleur consacrée à l'œuvre textile d'Anni Albers : une vaste étude de la pratique et de la pensée d'une figure charnière entre deux continents et deux modernités, qui s'inscrit dans le cadre général d'une histoire de l'art, du design et des productions textiles des avant-gardes féminines, européennes et américaines.

Résonner, réverbérer, paysager, cartographier, retentir : une réflexion philosophique sur le lieu du son, de l'esthétique musicale à l'habitat sonore, au croisement des études du son, de la musique et de la technique, et de la phénoménologie.

Une histoire de la bêtise (délibérée et parfois même revendiquée) dans les arts : dans une approche ancrée à la fois dans l'histoire culturelle et la théorie esthétique, prenant en compte les paramètres que sont les modalités d'exposition, l'industrie du divertissement et le rôle des collectionneurs, cet essai tente de comprendre comment un phénomène à l'origine excentré, marginal et parfois contestataire, est devenu une donnée centrale de la production artistique contemporaine.

La notion de primitivisme repensée afin de mettre en lumière le rôle du référent africain dans le développement des avant-gardes artistiques et littéraires en Europe.

Un texte de 1971 dans lequel l'artiste indienne Nilima Sheikh réévalue son propre héritage pictural.

L'artiste indien Kiran Subbaiah réévalue l'histoire du modernisme, à travers ses idéaux de croissance et de progrès, comme une histoire imprégnée de contradictions autour de l'industrialisation et de ses effets sur la société.

Une recherche interdisciplinaire de l'artiste visuelle franco-bulgare Iglika Christova, exploratrice du microcosme, sur les relations entre les mécanismes du monde vivant et le dessin.

Une étude du cinéma de « spectre » (plutôt que de fantôme), en même temps qu'un essai philosophique sur la hantise des images.

Une analyse du véritable système théorique et marchand élaboré par Michel Tapié de Céleyran (1909-1987), qui inventa sa profession d'entrepreneur d'art en conciliant plusieurs activités – critique d'art, éditeur, conseiller artistique, courtier et collectionneur –, contribua aux destinées internationales de quelque 200 artistes (parmi lesquels Dubuffet, Mathieu, Pollock, Tapiès, Saura, Fontana et De Kooning) et fut à l'origine de l'appellation d'Art informel.

Une vaste étude de la culture visuelle des musiques industrielles au cours de leur développement en Europe, aux États-Unis et au Japon, des années 1970 aux années 1990, culture globale dépassant la seule expérimentation sonore pour croiser différents médias (graphisme, film, performance, vidéo), dans un dialogue étroit avec l'héritage de la modernité et sous l'emprise croissante des technologies.

Une étude de la Pictures Generation qui considère les émotions suscitées par les représentations sensationnelles manipulées par ces artistes.

Une étude à rebours de la mise en forme de décomptes temporels dans les productions artistiques contemporaines, entre art, sociologie, histoire et philosophie.

Une analyse de la production cinématographique antillaise.

Une exploration du mythe artistique de Michel-Ange, qui interroge les usages multiples et contradictoires du passé et les notions de réception, de filiation et de tradition qui s'y dévoilent.

Une anthropologie politique de la musique résolument critique, réflexive et accessible, à partir d'une étude du monde du rap burkinabè.

Un manifeste philosophique pour une « pensée mineure du design », comme vecteur d'intensification et de problématisation de notre rapport au monde.

Comment les mises en scène de T. Ostermeier explorent les liens entre littérature et art théâtral pour questionner, à l'aide d'un réalisme complexe qu'il réinvente, ce que les œuvres ont à dire de la réalité politique et sociale de notre présent.

Urban Kitsch, initialement écrit par l'artiste indien Praneet Soi en 1996, dresse un portrait à la fois admiratif et satirique des formes de culture visuelle vernaculaire qui ont émergé dans la ville de Baroda à la suite de la libéralisation de l'économie indienne.

Le surhomme vidéoludique : les effets bien réels du virtuel, des réseaux, de l'image numérique et du jeu vidéo dans les interrelations humaines, sous le prisme de la philosophie de Nietzsche – un essai fulgurant issu de la thèse soutenue à titre posthume de Benjamin Lavigne (1981-2020), qui dresse une critique singulière, rigoureuse et engagée des fondements technologiques de la société contemporaine.

Le surhomme vidéoludique : les effets bien réels du virtuel, des réseaux, de l'image numérique et du jeu vidéo dans les interrelations humaines, sous le prisme de la philosophie de Nietzsche – un essai fulgurant issu de la thèse soutenue à titre posthume de Benjamin Lavigne (1981-2020), qui dresse une critique singulière, rigoureuse et engagée des fondements technologiques de la société contemporaine.

Une étude novatrice et érudite qui révèle Aby Warburg (1866-1929) sous les traits d'un anthropologue, montrant, à la lumière de l'un des ses principaux manuscrits inédits, que l'invention de l'iconologie, qui a rendu l'historien de l'art célèbre, était sous-tendue par une ontologie puisant à diverses sources, aussi bien philosophiques, psychologiques et biologiques qu'historiques.

L'histoire de l'art reconsidérée en tant que discipline et forme de discours scientifique au XXe siècle, à travers une analyse critique des travaux de Charles Sterling.

Le fac-similé du livre-manifeste de 1985 avec lequel l'artiste indienne évalue sa propre pratique artistique de l'époque, et annonce ses futurs développements.

Les échanges historiques et les terrains communs (d'entente ou de dissension) entre littérature et anthropologie.

Tentant d'explorer les aspects transdisciplinaires de la pratique artistique, cet ouvrage revient sur un point de bascule de l'histoire de l'art : l'invention de formes d'art préconceptuelles et minimales par George Brecht, à la fois ingénieur chimiste et artiste.

Une étude sur les représentations de la séropositivité et du sida dans l'art américain et européen, qui ouvre sur une vaste histoire politique, économique et sociale de deux décennies hantées par la catastrophe.

Une analyse comparée de la création poétique de la seconde moitié du XXe siècle, redéfinissant les épistémologies d'action propres à la poésie des années 1960-1980 mais aussi, en perspective, de l'extrême contemporain.

Une analyse singulière de la modernité poétique italienne et de son rapport au réel par le poète et théoricien Gabriele Belletti.

Première traduction française de l'essai fondateur de l'architecte espagnol sur le type en architecture.

Première traduction anglaise de l'essai fondateur de l'architecte espagnol sur le type en architecture.

Une reconstruction du vaste réseau d'images et de textes qui donnent forme au totalitarisme fasciste italien.

Pourquoi un peintre tel que Delacroix, qui célébra la révolution anticléricale de 1830, peint-il autant de sujets religieux ?

Iveta Slavkova signe une étude ambitieuse et transversale sur la crise de l'humanisme issue de la modernité – et sur les conséquences historiques des travers de la conception universaliste et absolue portée par le futurisme et le Bauhaus –, proposant des pistes peu explorées pour une relecture des enjeux artistiques au XXe siècle.

Les enjeux du procédé créatif de Francis Picabia, entre exaltation et rejet du moi, au cœur de la constitution de la modernité.

Un manifeste de l'architecture de l'air.

Le développement singulier du dessin spatial et tridimensionnel dans les pratiques artistiques des années 1960 et 1970 aux États-Unis.

Une généalogie de la culture architecturale moderne au travers d'une analyse du projet à la fois théorique et pratique de l'architecte, historien et critique de l'architecture italien Manfredo Tafuri (1935-1994).

Conçu autour d'une anthropologie de l'objet, cet ouvrage propose une approche de l'objet africain à travers l'étude du parcours des objets royaux d'Abomey (ancienne capitale du Royaume précolonial du Danhomè, Bénin actuel), en soulignant aussi bien les enjeux anthropologiques, esthétiques, historiques, muséographiques que politiques.

Réédition des principales publications d'Angéline Neveu (1946-2011), membre des Enragés de Nanterre puis figure de l'underground poétique français des années 1980.

Le récit mémoriel historique en bande dessinée, d'Art Spiegelman à Marjane Satrapi, comme nouvelle forme de représentation de l'histoire, entre mémoire individuelle et mémoire collective.

La radio à l'épreuve de l'écriture : une série de digressions sur la création et la diffusion radiophoniques, et sur l'espace sonore qui y est propre, par le « fabriqueur » de radio Thomas Baumgartner.

Une enquête sur les enjeux à la fois artistiques et politiques de l'art participatif, depuis les années 1990 (préface de Bruno Latour).

La pratique éditoriale comme réalisation artistique contemporaine, de Mallarmé à Jonathan Monk et Lawrence Weiner en passant par Fluxus, l'Internationale situationniste et les fanzines do-it-yourself.

L'histoire du capitalisme des années 1960 revisitée à l'aune des œuvres d'art qui l'ont mis à l'épreuve : Sophie Cras reconsidère de fond en comble la relation entre les artistes et le capitalisme de la période à la lumière des travaux récents en histoire de l'art et en économie.

Les pratiques artistiques dans les « espaces alternatifs » à New York.

Conçu comme un portrait intellectuel de l'écrivain, psychologue et théoricien de l'art allemand Karl Philipp Moritz, cet essai propose une étude des relations entre esthétique, psychologie et anthropologie dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. L'auteure met également en avant l'importance du développement simultané de ces disciplines dans la construction des débats sur l'art après 1800.

Première étude en français analysant le travail de Hijikata Tatsumi, cet ouvrage met à jour ses influences personnelles, artistiques, culturelles et sociales, et les articule avec sa philosophie, son esthétique et sa méthode de danse butō.

Une analyse des implications, des enjeux et des spécificités de la pratique de la revue d'artiste, de la fin des années 1950 à aujourd'hui, sur les plans artistique, politique et économique.

Cette étude de l'origine et de la création des FRAC entre 1981 et 1986 revient sur l'histoire et dresse le bilan de l'une des mesures-phares de la politique culturelle décentralisée française.