Art & économie / marché de l'art

Un examen de l'héritage de l'iconoclasme théorique et artistique moderne dans le contexte de la guerre des images politico-religieuses actuelle, sous le prisme de l'histoire de l'art et de l'art contemporain.

Une nouvelle approche du travail de Yann Toma à travers 16 photos accompagnées de textes inédits de l'artiste, de François Noudelmann, philosophe, et de Sylvain Lecombre, directeur du musée Zadkine à Paris. Un ensemble de photographies et de textes / une grande photographie inédite en affiche au verso.

Une exploration des relations entre l'art et l'entreprise, autour de la notion de création de valeur et de travail : le catalogue prolongeant la première biennale d'art contemporain de Rennes, avec plus de 60 artistes français et étrangers et autant de stratégies pour détourner, dénoncer ou contredire les conditions de travail auxquelles se sont astreints les humains dans leur construction d'un système productif qui les dépasse.

Edition de tête du « journal-affiche » de Yann Toma, présentée dans un emboîtage entoilé, accompagnée d'un tirage de la photographie originale au format 25 x 35 cm, impression pigmentaire sur papier 250 grammes.

100 questions-réponses d'acteurs majeurs du monde de l'art actuel pour examiner différents paramètres du développement des institutions culturelles, notamment en rapport avec le modèle de la “Kunsthalle” allemande (contributions de Lars Bang Larsen, Charles Esche, Peter Friedl, Liam Gillick, Jörg Heiser, Tom Holert, Sarah Morris, Heike Munder, Jean-Christophe Royoux, Beatrix Ruf...).

Recueil d'interventions dans le cadre d'une conférence consacrée aux relations entre critique, art et marché.

Recueil d'essais (édité par Daniel Birnbaum et Isabelle Graw) autour du rôle déterminant des contraintes extérieures issues du “nouvel esprit du capitalisme” dans la production culturelle actuelle.

Catalogue / livre d'artiste : une archive de Ouest-Lumière au travers d'une sélection d'objets et de schémas électriques de l'entreprise fictionnelle par son Président à vie Yann Toma.

Monographie de référence dédiée à un travail complexe explorant les relations entre l'art et les processus économiques.

Un projet socio-artistique critique pour le Pavillon néerlandais à la Biennale de Venise 2007.

Yann Toma, Président à vie de Ouest-Lumière et de l'émission des Parts de jouissance, développe toutes les question soulevées par L'Art Présidentiel (édition de tête, accompagnée d'une affiche réhaussée et signée).

Un hommage au fondateur de la galerie marseillaise d'envergure internationale, le rappel d'un parcours singulier aux côtés de Julien Blaine, Daniel Buren, Dan Graham, Pierre Huyghe, Jeff Wall ou Lawrence Weiner.

Un série de travaux autour des conditions et des procédures d'exposition et de circulation des œuvres d'art.

Yann Toma, Président à vie de Ouest-Lumière et de l'émission des Parts de jouissance, développe toutes les question soulevées par L'Art Présidentiel, convoquant Duchamp, Picabia, Filliou, John Cage, Kaprow, Nam June Paik, Beuys, Ben ou Spoerri.

Une exposition de Genève à Téhéran, autour de la problématique de la globalisation actuelle de l'art.

Catalogue conçu par l'artiste présentant ses travaux les plus récents, montrant comment la société de consommation et de communication conduit à la fétichisation des symboles politiques et transforme les utopies en phénomènes de mode.

Projets, textes, dessins, photos et entretiens.

Trois entretiens avec le Président à vie de Ouest-Lumière pour tenter de saisir la dimension politique, nécessairement ambivalente, de son entreprise fictionnelle.

L'art de la postproduction (basé sur l'interprétation, la reproduction et la réutilisation d'œuvres d'art préexistantes, ou de produits issus d'autres champs culturels) comme réponse au chaos de la culture globale à l'ère de l'information.

Une anthologie des essais importants de l'artiste, publiés entre 1978 et aujourd'hui dans les pages de Artforum, Flash Art et la propre revue de Lawson, Real Life.

Un projet de commissariat d'exposition, un portrait de la scène new-yorkaise actuelle pour les collectionneurs, une analyse des relations entre l'art et l'économie.

Une tentative de rapprochement entre un certain nombre d'interrogations esthétiques et le contexte historique dans lequel elles s'inscrivent.

Catalogue d'exposition (Salon International de galeries pilotes à Lausanne de 1963, 1966 et 1970) ; textes de Christophe Cherix, Sarah Lombardi, Olivier Mosset, Caroline Nicod, Bernard Wyder, entretiens avec John Armleder, René Berger, Pierre Keller.

Les relations entre la société, ses artistes et leurs œuvres.

Neue Welt (Nouveau Monde) documente une exposition de groupe autour de la question de l'espace public et des effets de la mondialisation (avec Mike Kelley, Philippe Parreno, Anri Sala, Gerhard Richter, Jeroen de Rijke/Willem de Rooij...).

Jean-Luc Nancy développe une réflexion sur la notion de valeur, de la vaillance à la marchandise, à partir de l'œuvre « Stock exchange » de Soun-Gui Kim.

Catalogue rétrospectif comprenant une chronologie raisonnée des œuvres de l'artiste, une introduction d'Yves Aupetitallot et Lionel Bovier, des textes de Mike Kelley, John Miller et Nancy Spector, et un entretien de Robert Nickas avec l'artiste.

Un compte-rendu complet de la série devenue culte du collectif artistique londonien BANK, une charge féroce contre les éléments de langage du marché de l'art, accessible dans son ensemble pour la première fois depuis la fin des années 1990.

Cette publication rassemble les travaux de cinq anthropologues et de cinq artistes et collectifs autour de la crise actuelle de l'économie minière mongole. S'appuyant sur des études de terrain en cours en Mongolie, les contributeurs conceptualisent la crise comme un espace fécond pour l'émergence de nouveaux possibles.

Catalogue (français / arabe) de l'exposition organisée à Beyrouth, consacrée à l'artiste américain, photographe, écrivain, cinéaste, théoricien et critique influent dont l'œuvre constitue une référence essentielle faisant autorité dans les champs de la photographie, de l'art et de la politique depuis plus de 40 ans. La publication comprend notamment un texte historique et analytique de la commissaire de l'exposition Marie Muracciole, ainsi qu'un livret photographique de 20 pages.

Avec cet ouvrage, l'écrivain et curateur Francis McKee livre différentes méthodes pour faire face à la surcharge informationnelle et déterminer la véracité d'une information, qu'elle provienne de services de renseignements, de lanceurs d'alertes, de mystiques ou encore de scientifiques.

Kate Cooper met en scène les corps de modèles féminins générés par ordinateur dans une parodie de portfolio publicitaire. Reproduisant les motifs de l'esthétique hypercapitaliste, les images numériques spectaculaires de l'artiste sont associées à une série de slogans et de sous-titres écrits par Catherine Wood. Une réflexion sur le genre, la représentation et les potentialités du monde digital que conclue un court texte de fiction proposé par Hannah Black.

Un important ouvrage collectif résultat de quatre années de recherche portant sur des sujets transversaux (la notion d'attachement affectif, le retour de l'histoire, l'écologie, l'art et ses marchés), visant à défendre les approches réflexives du réalisme critique et d'un nouveau matérialisme.

Le langage, rouage essentiel de la crise sociale actuelle : telle est la thèse défendue et illustrée par les différents contributeurs de cet ouvrage collectif. Anguish Language se montre solidaire des formes d'auto-publications, de poésie, de critique, d'expérimentations textuelles et de déclamations survenues dans le sillage de la crise financière de 2007-2008, considérant le langage comme partie prenante de la lutte sociale.

Une importante documentation permettant de suivre la réalisation de l'exposition sensationnelle et outrancière des deux artistes controversés. Prenant la forme d'une œuvre d'art totale, Powered A-Hole Spanish Donkey Sport Dick Drink Donkey Dong Dongs Sunscreen Model pointe les multiples excès de la production artistique contemporaine liés à sa marchandisation.

Pour son premier numéro, la revue de la culture post-marchande accueille les essais de Marion Maneker, Martin G. Fuller, Steven Shaviro, Taslima Ahmed, Manuel Gnam, Roberto Ohrt, Ben Vickers, Carles et une contribution visuelle de Michael Farin.

Livre d'artiste basé sur le discours du président du groupe Samsung énonçant les principes de son célèbre « nouveau management » au début des années 1990 : une mise en question critique de la communication, de la culture et de l'idéologie d'entreprise dans le contexte globalisé.

Une anthologie critique consacrée aux échanges et transversalités entre les champs de la mode – appréhendée comme phénomène culturel à l'intersection de diverses pratiques –, et ceux de l'art contemporain, de la politique, de l'économie, des médias, etc.

La retranscription textuelle et graphique d'une œuvre vidéo séminale de Seth Price.

Un ensemble de propositions et de réflexions théoriques sur les modèles alternatifs de production artistique, touchant aux questions des nouvelles formes de travail, des aides publiques, des programmes éducatifs, de la place de l'industrie dans la production d'art, de l'évolution des liens entre pratique artistique et recherche scientifique, etc.

Les relations entre l'art, le travail et la société aujourd'hui.

Complexité des structures et des tendances des marchés de l'art contemporain / perspectives pour la production (et la réception) artistique.

Un ensemble d'essais de critiques, d'historiens de l'art, de commissaires, de philosophes et d'artistes autour des relations entre activité artistique, économie et travail.

Les œuvres de 72 artistes internationaux (et cinq essais) pour interroger la fascination singulière exercée par la miniaturisation et le sex appeal de l'objet « réduit » dans la conjoncture économique actuelle, à travers la notion de « fétiches de crise ».

Première monographie (avec un essai de Michael Newman et les réflexions de Seth Price sur sa propre pratique).

Les contradictions intrinsèques du marché de l'art aujourd'hui.

Recueil d'entretiens avec 51 galeristes internationaux, de Paris à Pékin en passant par New York (Air de Paris, Gavin Brown, Massimo De Carlo, Greene Naftali, Eva Presenhuber, Johann König, Vitamin, etc.) : un aperçu inédit du marché de l'art aujourd'hui.

Réédition augmentée d'un texte polémique de l'architecte contre la charte HQE, un certificat attestant de la haute qualité environnementale des projets de construction. Rudy Ricciotti développe un argumentaire vindicatif visant à démontrer que ce sigle est une arme servant les intérêts de l'économie libérale.

Un essai du critique d'art et théoricien de la musique qui compare l'explosion du marché de l'art et la crise du marché de la musique, dans une perspective marxiste et post-moderne.